Da mesma forma, a cidade de outrora foi desenvolvida, pensada e praticada a partir de construções que visavam categorias que se relacionavam exclusivamente consigo mesmas. A busca pelo estilo arquitetônico que melhor responderia aos seus anseios, uma casa de beleza inestimável que representasse um integrante da própria família, que ao mesmo tempo pudesse ser espelho e retrato.
Eram posturas que evidenciavam uma preocupação egocêntrica e centralizadora pautadas por um modelo de competitividade alimentado por uma ânsia de inventar e criar. O valor do objeto era qualificado por um olhar (preocupação) que visava sempre o novo e o moderno; respondendo a vontades e desejos egoístas de se sobressair e se colocar em evidencia frente à sociedade. As respostas, porém, não se sustentavam durante muito tempo, estavam em contínua degradação e transformação, nem sempre eram aceitas e tinham que lidar costumeiramente com o desprezo e a ignorância do público. Tanto o campo da arte como o da cidade foram vitimadas por um tornado de experimentações e progressivas atualizações de
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Duchamp vai referir-se a mesmo como “antiartista”após romper com a prática estética da pintura quando então
passa a definir a arte apenas em seu domínio continental; “a arte não é mais para ele uma questão de conteúdos (...), mas de continente” (CAUQUELIN. 2005, p. 92).
suas estruturas funcionais, formais e temáticas. Esse acúmulo gerou uma infinidade fragmentária de materiais e idéias.
A era da comunicação galgou uma mudança panorâmica sobre essas manifestações. A produção começou a se nutrir da interação de toda uma rede de troca. Os elementos passaram por um processo de circulação, a criação se espalhou ao entendimento de um público externo através da informação. A segunda revolução industrial ampliou todas as esferas da vida, e em especial o aspecto comunicativo, elevando-o a um nível interativo e conectivo nunca antes visto na história da humanidade. As possibilidades criadas compactuaram para uma gigantesca multiplicação, em velocidade e ritmo exageradamente acelerados, de uma produção em larga escala. O mundo é tomado por um preenchimento espacial. Muitos territórios, até então incomunicáveis, isolados entre si, são agora postos sob uma esfera comunicativa.
A Revolução Industrial impõe considerar a cidade como um grande laboratório de espacialidades comunicativas que não só leva à criação de outras áreas cientificas como a sociologia e a própria comunicação, como ,sobretudo, permite entender que o espaço social constitui outra maneira de entender o mundo, a cultura que o representa e o homem que se comunica pela maneira como, através da técnica, transforma e se apropria daquela espacialidade. (FERRARA,2007, p. 21/22)
Arte e cidade respiram mutuamente o mesmo ideal, estão unidas por um mesmo aspecto programático: produzir um espaço possível a compreensão e ao aprendizado sobre si mesmas. Mas ambas estão condicionadas a um diagnóstico insólito e inalcançável. Digo isso atentando para um entendimento coletivo. A busca por uma constatação objetiva é intermediada por uma apreensão subjetiva. De outra forma, arte e cidade estão determinadas pela apreensão de seu público, conformadas dentro de uma estrutura inesgotável. Dependentes de uma posição atuante de seus elementos, arte e cidade passam a produzir um movimento de “não- estagnação”, um processo de re-configuração. Suas esferas desnudam-se em processos comunicativos e deságuam em atividades combinatórias. A presença ilimitada de recursos e ferramentas utilitárias trouxe à tona um mundo perdido em possibilidades e sentidos carentes de explicações. A comunicação encurtou as distâncias e o tempo, quantificou o espaço e modificou estruturas, mas esses fatores, longe de se sustentarem como dispositivos acessíveis e apreensíveis a todas as partes, deram origem a uma profusão de desencontros. A aproximação foi brusca e o impacto incitou um desnorteamento evidente em parcelas significativas da sociedade.
Mas se a era comunicação suscitou dúvidas, ela também ampliou o campo discursivo da sociedade. Nunca antes tivemos tantas ferramentas e meios para podermos nos expressar, questionar e levantar discussões e debates (inclusive sobre a própria utilização destes meios). Claro que não podemos generalizar e dizer que isso está em voga e aberto a qualquer pessoa em qualquer lugar, ainda existem lacres a serem rompidos para que isto se torne acessível a todos. Mas há sim, uma maior abertura em comparação a outros períodos históricos. Nesse entremeio devemos pontuar o simultâneo desdobramento tanto da “arte” como da “cidade”, dois campos de conhecimento que estão intimamente ligados a uma esfera comunicativa e que passaram a atuar e produzir uma em detrimento da outra, entrelaçadas por um conjunto de influências, interferências e inspirações.
Perdidas em discussões homogêneas e espaços herméticos, arte e cidade foram favorecidas de forma intensa por essa torrente de meio comunicacionais no qual o mundo quedou-se. Seus campos de atuação foram expandidos e acabaram se encontrando, de forma que juntas buscaram responder as novas questões e paradigmas que o mundo colocava em pauta.
O espaço físico urbano acolhe e instiga a arte na direção de proposições exploratórias. Insinuando-se como um campo fértil para a provisão de revelações, o que se intenta é uma maratona arqueológica, em que a partir de diversas iniciativas artísticas a cidade começa a ser descortinada e apresentada em toda a sua potência cognitiva e energética. Arte e cidade buscam apropriar-se de si mesmas, querem se encontrar, encontrar o seu lugar, seu caminho. Ambas procuram ressoar uma consciência de sua pluralidade infinita e de suas possibilidades inesgotáveis de realização plena e total. É talvez o desejo de aceitar a sua própria condição que lhes faz querer compartilhar e dividir, uma forma de se fazer ouvir, um motivo para continuar.