Com um pé no limbo, o coração na estrela Vênus e a cabeça na Igreja.
Murilo Mendes203
Apesar de o corpus do capítulo 1 voltar-se à análise de poemas que aludem a Berenice de modo explícito, praticamente toda a obra A poesia em pânico a referencia implicitamente, o que permite relativa unidade. A seleção, entretanto, possibilita compreender como o viés fé X amor se apresenta na poesia muriliana de 1936-1937, a mais significativa interlocução com Ismael, através de antropônimo feminino.
O sagrado é relevante artifício da obra em questão, pois organiza e favorece intertextualidades além de estar na origem da crise do sujeito. Entretanto, é constante na poética de Murilo desde as primeiras publicações, amalgamando-se a outros temas e assumindo modulações diferenciadas ao longo dos tempos. Não é por acaso que Drummond o definiu como “Peregrino europeu de Juiz de Fora”204
, em metáfora de vida-poesia como jornada espiritual.
No livro inicial, Poemas (1925-1929), erotismo e religiosidade se debatem, acompanhados de referências a santos e demônios em múltiplos contextos. “Saudação a Ismael Nery”, que reverencia o amigo e apresenta parte da filosofia essencialista, compõe a obra. Já O Visionário (1930-1933), publicado ainda antes da conversão ao catolicismo, apresenta referências bíblicas ampliadas e a cultura judaico-cristã se organiza no dirscurso voltado a imagens surreais. Porém, é abordagem algumas vezes irônica, por exemplo, no questionar da “piada da Criação”205. Um embate é travado nos
203 A poesia em pânico. 204 MENDES, 1995, p. 64. 205 MENDES, 1995, p. 242.
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versos que abordam a dificuldade de se articular desajuste do mundo e espiritualidade e, entre os “seios de Jandira”206
ou em meio a Dulce, Clotilde, Virgem Maria e Santa Clara, espécie de desconcerto do mundo se apresenta no viés sacro-surreal: a pomba pós-diluviana pousa na “hélice do telhado”207.
Tempo e eternidade (1934), dedicado a Ismael e escrito em parceria com Jorge
de Lima após a morte do pintor, tem o tom da conversão e nítida perspectiva católica. Nele está o poema “Ismael Nery”, homenagem póstuma. Em totalidade, é repleto de simbologias bíblicas ressignificadas no intuito de “restaurar o poesia em Cristo”. Há prevalência da abstração de espaço e tempo, além de considerações sobre a vocação sobrenatural do poeta, plena adesão ao Essencialismo.
Em Os quatro elementos (1935), os elementos água, terra, fogo e ar, atravessados por anti-elegias, dão espaço a metáforas voltadas a astros, crenças ou lugares (como Enseada do Botafogo). Entretanto, são recorrentes as referências ao mar, ambientando amantes, provocando reflexões e revelando um poeta que, de algum modo, já busca relação com o deslocamento. Ademais, sutil menção à “filha do português”208 convive com imagens apocalípticas, assuntos aprofundados em A poesia em pânico, visto que a musa é o retrato de angústia existencial que coaduna inadaptação do artista da modernidade com fé elaborada de modo estético.
Por isso, Berenice se insere entre desejo de santificação filiado à tradição agostiniana e atração do mundo, configurando sujeito rebelde e desestabilizado. Abarca, inclusive, heterogêneas combinações: corporeidade e idealização, pecado ou prazer,
206
MENDES, 1995, p. 202.
207
MENDES, 1995, p. 226.
208 Trata-se do poema “Botafogo”, cujo nome menciona bairro onde Jaime Cortesão morou com a família
no Rio de Janeiro. (MENDES, 1995, p. 280). Em nossa interpretação, este poema dialoga com “Enseada do Botafogo” (MENDES, 1995, p. 268) que, além de retomar pintura de Ismael Nery, insere, entre o mar e a famosa pedra da paisagem carioca, Maria da Saudade Cortesão.
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traço humano e transcendente, afastamento da salvação e, paradoxalmente, experiência sacrossanta: “Quero circular no teu corpo com a velocidade da hóstia.”209.
Integrada também ao cosmo, desliza para figurações variadas, tais como mulher- cometa, “Vênus e Marte em conjunção”210, noiva do Apocalipse e o próprio infinito. Reconcilia dois mundos, organiza o caos, sintetiza bipartições, mas também gera tudo isso, mantendo a arte constantemente em hesitação. Como se não bastasse, é amada imortal de Poe e Ismael Nery e o alter-ego de Adalgisa.
Há em Murilo manipulação de teatralidade poética através da criação de personagens211. Nesse sentido, se Berenice se diversifica desse modo e Ismael é, em certa medida, outra possível elaboração sua, podemos reconhecer também o próprio poeta metamorfoseado em diferentes personas212. Uma delas é “poeta-igreja”, o qual, transferindo para si a ideia do corpo-comunidade, admite a própria precariedade ao afirmar: “Eu sou a igreja em ruínas que vai submergir”213. Outra é “poeta-profeta” que, além de comunicar mazelas do mundo, condena a si mesmo por submergir ao mal-estar da civilização214: “Eu profanei a hóstia e manchei o corpo da igreja”215. A concorrência entre o controle de si nos regulamentos que regem a vida em sociedade e a pulsão sexual ocasiona inadaptação e, na materialidade, a fé não produz equilíbrio.
O mundo, então, é palco de dilemas que esmagam o sujeito de tal modo que a religião, mesmo não despregada da vida, é incapaz de sustê-lo: “A parte da graça é tão
209
MENDES, 1994, p. 304.
210 “Gravei teu nome no meu peito / No sol na lua nas nuvens / Interroguei Vênus e Marte em conjunção”
(MENDES, 1994, p. 291)
211
“O poeta elabora sua personagem.” (DRUMMOND, 1995, p. 63.).
212
“Os diversos personagens que encerrei / Deslocam-se uns dos outros, fundam uma comunidade / Que eu presido ora triste ora alegre.” (MENDES, 1994, p. 285).
213
MENDES, 1994, p. 297
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pequena / Que me vejo esmagado pelo monumento do mundo”216
. Retomando o desconcerto camoniano na representatividade da “máquina do mundo”217
(mas o alterando diametralmente), o poeta se elabora: “Meu corpo está cansado de suportar a máquina do mundo”218
.
Semelhante a Ismael Nery, que verbaliza concepção de arte e artista integrantes de coletividade imaterial, há despersonalização multiplicadora. O messianismo poético de mística peculiar completa a problemática, pois dele eclode conceito de coletividade transcendente de artistas, isto é, o poeta-eterno.
Sendo assim, de modo geral, além de elo intertextual, o tema do sagrado pode ser compreendido como itinerário poético219 de Murilo, cujo início remonta a Juiz de Fora, em criação católica e influência de Padre Júlio Maria; e apogeu ocorre no Rio de Janeiro, no encontro com Ismael Nery e, principalmente, no velório do pintor. Porém, prossegue em obras subsequentes, assumindo outras nuances e ganhando contornos diferenciados em Roma. Não que a fé tenha se dispersado na Itália, mas o choque entre Essencialismo e Vaticano tem efeito de depuração, fortalecendo cada vez mais a busca da essência, ou seja, a incorporação do sempiterno ao humano ou contingencial, na elaboração estética.
Berenice, musa de obra única e primeira grande expressão de interlocução do poeta com a criação artística de eleitos, adormece nos anos seguintes, mas os argumentos que a circundam prosseguem nas obras subsequentes. Talvez sua maior
216
MENDES, 1994, p. 286.
217
A metáfora da “máquina do mundo” seria revisitada por Drummond em poema homônimo, publicado no Correio da Manhã em 1949.
218 MENDES, 1994, p. 287 219
Não é objetivo de estudo a investigação do sagrado em toda a obra poética de Murilo, assunto já estudado por muitos críticos. As observações sobre o tema em obras anteriores a A poesia em pânico têm apenas o intuito de contextualização de certos aspectos que envolvem o sagrado em Murilo.
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herança seja a incorporação de diálogos entre amigos à poética, o que nada mais é que a tendência de Murilo Mendes à intertextualidade.
94 3 AS TRAMAS DA METALINGUAGEM Ut pictura poesis. Horácio
Pois, se a poesia de Verlaine aspirava à música, a de Murilo sempre reclamou a pintura.
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