A série “No coração de todas as coisas ou sob o signo da obscuridade”

O título que dá nome a série carrega consigo uma poesia: “No coração de todas as coisas ou ainda sob o signo da obscuridade”. O coração é um dos principais órgãos do corpo humano e exerce a função vital de bombear o sangue para todo o organismo e manter o funcionamento pleno do corpo. Por estar na atividade central do sistema circulatório, é considerado pelos budistas como “Senhor da respiração”. Assim, ao longo da História, cada sociedade o designou como um símbolo de algo central, uma imagem arquétipo de vida. No Egito antigo, era tido como o centro da “vida, da vontade e da inteligência”; para o islamismo e o cristianismo, o coração é tido respectivamente, como “Trono e reino de Deus” (CHEVALIER; GHEERBRANT, 1982, p.280).

Nas passagens da bíblia sagrada cristã, o uso de metáforas com o coração está constantemente associado a ideia de sentimento, alma, imaginação, memória e espírito. Sendo associado às atividades humanas, responsável por equilibrar as ações humanas entre o sentimento e a razão. Em alguns idiomas, a palavra “coração” possui o mesmo significado de alma, assim, seria um lugar “escondido e secreto da consciência”. Esse mistério a traria para a obscuridade a ser aclarada pelo ser. Assim, o coração vincula-se a ideia de centralidade, do self15 etc. Desse modo, o símbolo do coração congrega-se na ideia de integridade ou essência.

Em uma entrevista16, Alice Vinagre afirma que o título refere-se à “(...) tentativa de uma imanência e ao mesmo tempo uma constatação de que vivemos ainda sob o signo da obscuridade”. Para Alice Vinagre, essa obscuridade está enlaçada a dilemas humanos que ainda não foram decifrados. Mistérios de nossa existência, da vida. A faixa preta

15.Para a psicologia, self pode se referir a um conjunto de características de uma pessoa que reflete a sua atividade psíquica que a identifica numa unidade subjetiva e numa totalidade social. No português pode ser traduzida como “si” ou “eu”. Por também ser considerada “essência” do “eu” a ideia de self se vincula à ideia ao “ego”. Assim, aproxima-se de uma “representação de si” ao longo da vida, na busca por identidade ou essência. In Língua Portuguesa com Acordo Ortográfico [em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2016.em: http://www.infopedia.pt/$self-(psicologia) Acesso em 23 Nov de 2015.

perpassa a maioria das pinturas da série, faz uma alusão ao “lugar das germinações” onde o preto “é a cor das origens, dos começos, das impregnações, das ocultações. Na fase das germinações e das cavernas” (CHEVALIER; GHEERBRANT, 1989, p.276). Assim, Alice explora a ontologia do ser. Essa reflexão é fruto da busca pela espiritualidade. No início da década de 1980, a sua produção alterou-se, consideravelmente, após ela ter lido o livro “Não apresse o rio: Ele corre sozinho” de Barry Steves, segundo ela:

A série “No coração de todas as coisas ou ainda sob o signo da obscuridade”, é o desenvolvimento de um trabalho que se iniciou em 1984/1985. Em 1983 após a leitura do livro “Não apresse o rio, ele corre sozinho” teve uma ruptura no meu processo, uma mudança na minha pintura e na minha vida também. O livro fala sobre experiências em Esalen, uma comunidade da Califórnia, fala sobre Gestalt terapia, sobre zen, sobre a consciência, sobre a possibilidade de presentificar o que está acontecendo internamente e externamente. A pessoa observa o que está passando na sua própria consciência, algo bem diferente do estado de quando estamos no automático. A partir dessa leitura mudou muita coisa, a pintura se tornou mais autobiográfica, mais referenciada em minhas memórias e no inconsciente e também de certa forma em mais primitiva, mais bruta... a presença do grafite e da palavra escrita se tornam mais explícitos.17

Alice nos promove pistas de seu processo criativo. Sua fala expõe os aspectos que nortearam a gênese da série. Assim, descobrimos particularidades sobre o processo de criação que nos ajudam a expandir o entendimento sobre as pinturas. Desse modo, a possibilidade de consultar o artista ameniza os desafios expostos pela “interposição de palavras”, ou “crítica inferencial” termos utilizados pelo historiador Michel Baxandall (2006) para expressar a dificuldade de “transpor imagens em palavras” no que se refere a descrição como explicação. Para Baxandall (2006), o “conceito” concilia o objeto de explicação (obra) da descrição (explicação).

Toda explicação elaborada de um quadro implica uma descrição complexa do quadro. Isso significa que a explicação se torna parte de uma descrição maior do quadro, ou seja, uma forma de descrever coisas nele que seriam difíceis de descrever de outro modo. (BAXANDALL, 2006, p.33)

Cientes disso, realizamos análises das pinturas de forma descritivo-explicativo. Não na intenção de verbalizar as características visuais da pintura, mas de pensar na descrição como uma oportunidade de aprofundar camadas de compreensão. Nesse processo, descobrimos particularidades sobre o processo de criação que nos ajudaram a expandir o entendimento sobre as pinturas. Memórias da infância, reflexões sobre espiritualidade e imagens arquetípicas dão contorno à gestualidade da pintura.

Todas as pinturas recebem o mesmo título da série, sendo diferenciadas por meio de numerações que vão do I ao V. No início da década de 1980, Alice conta que

(...) os conteúdos subjetivos que vinham à tona através de sonhos, de lapsos, eram depositados meio “brutos” sobre o suporte, saturando-o com todo tipo de informação: imagens, letras de músicas populares, pensamentos, trazidos para o momento da confecção do trabalho por algum estímulo sensorial externo ou interno. Somava-se a esse material o imaginário popular advindo da literatura de cordel nordestina e das histórias ouvidas ou lidas na infância. Pouco a pouco a essa pesquisa foram sendo acrescentadas imagens arquetípicas: cruz, nó, labirinto, coração, quase todos símbolos de algo central, do Self ou da busca desse centro, que resultou em trabalhos sobre os mais diferentes suportes e meios.18

Desse modo, buscamos analisar a série tangenciando três aspectos: Memória, espiritualidade e infância. Autores como Ecléa Bosi, Mircea Eliade, Gaston Bachelard e Zila Mamede ajudara-nos a pensar nessas dimensões.