O surgimento das HQs

Nesta subseção falaremos um pouco sobre a origem das HQs para mostrar o quanto a questão da resistência é atrelada ao seu surgimento e desenvolvimento. Acreditamos que isso mostra o quanto esses gêneros podem contribuir para a formação dos sujeitos que deles fazem uso.

Em todos os lugares do mundo as HQs são reconhecidas como um meio de comunicação de massa por sua grande penetração popular, sendo acompanhadas por diversos públicos fiéis e também aqueles não fiéis, que hora ou outra se deparam com textos produzidos nesses gêneros. Antes mesmo de sua popularização na internet, já circulavam em suportes impressos em uma enorme variedade de títulos e tiragens de milhares ou até milhões de exemplares.

Vergueiro (2014) afirma que tamanha popularidade das HQs não se deu por acaso e sua produção, divulgação e comercialização organizadas em escalas industriais permitiram a profissionalização das várias etapas de sua elaboração, facilitando assim essas tiragens astronômicas desses textos.

Atualmente, em quase todos os países, segundo Vergueiro (2014), a indústria das HQs é movimentada por um grande número de profissionais de diferentes lugares do mundo que sequer têm contato direto, pessoas que vivem em países de línguas e culturas diferentes, mas que se relacionam virtualmente para garantir o funcionamento desse mercado.

Com isso as HQs, além de servirem como um dos primeiros veículos a caminhar para uma padronização de conteúdos, acabam incorporando a globalização econômica em seu processo de produção, contribuindo assim para a sua sobrevivência em um mercado cada vez mais competitivo.

Segundo Vergueiro (2014) de certa forma as HQs vão ao encontro das necessidades do ser humano na medida em que utilizam fortemente a imagem gráfica como elemento de comunicação, o que ocorre desde os primórdios, quando o homem ainda transformava as

paredes das cavernas em grandes murais onde registrava suas mensagens para os seus contemporâneos. Nessas registrava o relato de uma caça, sinalizava a existência de animais selvagens em certas regiões, além de marcar as indicações de seu paradeiro.

O pesquisador conta que, quando o homem das cavernas gravava duas imagens, sendo a primeira delas sozinho e a segunda incluindo um animal abatido, ele poderia estar na realidade vangloriando-se como vitorioso, “mas também registrando a primeira história contada por uma sucessão de imagens. Bastaria, então, enquadrá-las para se obter algo muito semelhante ao que modernamente se conhece como história em quadrinhos” (VERGUEIRO, 2014, p.9).

O pesquisador comenta que ainda hoje as crianças parecem ter compreendido o ditado popular “uma imagem fala mais que mil palavras” quando desde muito cedo tentam transmitir suas impressões por meio de desenhos, rabiscando traços para representar seus pais, seus irmãos, sua casa, produzindo rabiscos que nem sempre lembram os elementos reais, mas que mesmo assim podem comunicar algo.

Mendonça (2005) considera essa interpretação sobre a origem das HQs um pouco radical, no entanto concorda que há milênios diversas civilizações utilizam os desenhos para praticar a comunicação, seja associada ou não à linguagem verbal.

Ianonne e Ianonne (1994, apud Mendonça 2005) explicam que, embora possamos encontrar rudimentos das HQs na arte pré-histórica, o seu surgimento deu-se na Europa em meados do século XIX, com as histórias de Busch e de Topffer, salientando que é no fim do século XIX, com o Menino Amarelo (Yellow kid), desenhado por Richard Outcault e publicado semanalmente no jornal New York World, que nascia o primeiro herói das HQs.

No século XX, segundo essa estudiosa, há uma consolidação dos jornais, veículo ideal e responsável pela expansão e diversificação das HQs. Desde então, os quadrinhos vêm desenvolvendo-se de maneira significativa, passando a circular em publicações exclusivas como os gibis, as coletâneas e também através de meios virtuais com temáticas e estilos diversos.

Vergueiro (2014) explica que o advento do alfabeto fonético em um primeiro momento fez com que a imagem passasse a ter uma menor importância como elemento comunicativo entre os homens, deixando de existir uma ligação direta entre a maneira como se representava um animal ou um objeto e a sua forma física real. O sistema alfabético representou um grande avanço na humanidade porque permitiu um alto nível de abstração entre o objeto e o seu símbolo por oferecer diversas possibilidades de composição e transmissão da mensagem que o desenho sozinho não conseguia atingir.

No entanto, o pesquisador lembra que o acesso à palavra escrita ocorreu lentamente e de forma gradual, acontecendo inicialmente para as classes mais privilegiadas da população, o que garantiu a continuidade da imagem gráfica como importante elemento comunicativo na história da humanidade.

Em concordância com Mendonça (2005), Vergueiro (2014) explica que, apesar de seu surgimento dar-se na Europa, o florescimento das HQs deu-se nos Estados Unidos no final do século XIX quando ocorreu o desenvolvimento e o avanço das indústrias tipográficas e o aparecimento dos grandes jornais. Ambientes e acontecimentos que favoreceram a manifestação das HQs como meio de comunicação de massa.

Despontando incialmente nas páginas dominicais dos jornais norte-americanos e voltados para as populações de migrantes, os quadrinhos eram predominantemente cômicos, com desenhos satíricos e personagens caricaturais. Alguns anos depois, passaram a ter publicação diária nos jornais – as célebres “tiras” -, e a diversificar suas temáticas, abrindo espaço para histórias que enfocam núcleos familiares, animais antropomorfizados e protagonistas femininas, embora ainda conservando os traços estilizados e o enfoque predominante cômico. (VERGUEIRO, 2014, p. 10) Podemos então observar que a origem das tiras pode explicar a predominância das cômicas, visto que em seu surgimento durante o apogeu das HQs nos Estados Unidos os tipos de tiras produzidas eram especificamente essas.

Vergueiro (2014) ainda assinala que as histórias narradas nas HQs e nas tiras, juntamente com o cinema, já naquela época evidenciavam uma visão de mundo norte- americana, colaborando assim para uma globalização dos valores e cultura daquele país, características facilmente ainda perceptíveis em vários outros objetos culturais que indivíduos do mundo inteiro consomem, como é o caso das músicas, dos seriados e dos filmes americanos.

Ao falar sobre a popularização e consequentemente a criminalização das HQs, Vergueiro também explica que no final da década de 1920 a tendência naturalista nos quadrinhos aproximou os desenhos de uma representação mais real de objetos e pessoas, ampliando assim o seu impacto sobre os seus leitores, tornando-os ainda mais populares.

A Segunda Guerra Mundial também contribui consideravelmente para caracterizar esse gênero e torná-lo ainda mais popular com o engajamento fictício dos heróis em conflitos bélicos.

Com o período pós-guerra, período da denominada Guerra Fria, apareceram revistas em quadrinhos nas quais eram destacadas histórias de terror e suspense que mostravam temáticas de gostos duvidosos e extremamente realistas, motivos que levaram parte da

sociedade norte-americana a ficar preocupada com a influência que tal material poderia ter sobre os leitores infantis.

Para Vergueiro (2014) essa popularização e essas características pós-Segunda Guerra talvez tenham sido responsáveis por uma espécie de “desconfiança” sobre os efeitos que a leitura desses gêneros poderia trazer aos seus leitores.

Sendo um meio de comunicação de amplo consumo principalmente por jovens e crianças, as HQs logo começaram a sofrer algumas restrições em relação à sua distribuição e usos, impostas muitas vezes por professores e pais do mundo inteiro, pois eles não acreditavam que elas poderiam contribuir para o crescimento cultural e moral de seus filhos e/ou alunos.

Esse pesquisador conta que os mestres e os pais tinham receio que o hábito de leitura das HQs pudesse afastar as crianças de “leituras mais profundas” e assim atrapalhar um crescimento mais “sadio e responsável”.

Nesse período surge um médico psiquiatra alemão radicado nos Estados Unidos, chamado Fredric Wertham, que encontra espaço privilegiado para publicar em jornais e revistas especializadas artigos sobre os possíveis malefícios que as HQs, principalmente as de suspense e as de terror, poderiam trazer aos seus leitores, associando alguns casos patológicos de jovens e adolescentes à exploração desses materiais, defendendo que eles seriam uma grande ameaça à juventude norte-americana.

De acordo com Vergueiro (2014) esse médico defendia, por exemplo, que crianças que liam histórias do Batman poderiam desenvolver tendências homossexuais, tendo em vista que esse personagem tinha como companheiro Robin e ambos representavam um casal homoafetivo. Outro personagem criticado pelo médico era o Superman, que segundo ele, poderia levar a criança que o lia a atirar-se pela janela de seu apartamento na tentativa de imitá-lo.

Diante de toda essa confusão, em 1940 surge um código, o “Comics Code”, com o objetivo de garantir aos pais e educadores que as HQs não prejudicariam o desenvolvimento intelectual e moral de seus filhos e alunos.

Essa confusão fez com que essas críticas fossem disseminadas, não de forma tão agressiva, em vários outros países do mundo, como, França, Itália, Grã-Bretanha, Alemanha e Brasil.

Vergueiro (2014) afirma que, assim como nos Estados Unidos, o Brasil também criou um selo de controle sobre esses gêneros, estabelecendo um código próprio denominado de “Código de Ética dos Quadrinhos”, no qual entre as várias determinações, podíamos observar:

1. As histórias em quadrinhos devem ser um instrumento de educação, formação moral, propaganda dos bons sentimentos e exaltação das virtudes sociais e individuais; 2. Não devendo sobrecarregar a mente das crianças como se fossem um prolongamento do currículo escolar, elas devem, ao contrário, contribuir para a higiene mental e o divertimento dos leitores juvenis e infantis; 3. É necessário o maior cuidado para evitar que as histórias em quadrinhos, descumprindo sua missão, influenciem perniciosamente a juventude ou deem motivo a exageros da imaginação da infância e da juventude. [...] (VERGUEIRO, 2014, p.14)

De uma maneira geral, o pesquisador considera essa difamação das HQs como a responsável pela a impressão de que elas eram a causa de todos os males do mundo, sendo inimigas do ensino e da aprendizagem, pois “corrompiam” os inocentes jovens leitores. Sendo assim, seu uso em ambientes escolares era tido como uma insanidade, tanto que até na atualidade ainda é possível encontrar algumas poucas resistências quanto a sua presença nas escolas.

Porém, o desenvolvimento das ciências da comunicação e dos estudos culturais no final do século XX, fez com que alguns meios de comunicação fossem vistos de maneira menos pavorosa, pois se começou a refletir melhor sobre os prováveis impactos que poderiam causar à sociedade.

Com a profusão dos meios de comunicação e também dos meios tecnológicos alguns preconceitos mesmo que timidamente foram sendo derrubados e isso refletiu de maneira positiva nos contextos escolares, pois podemos observar não apenas na disciplina de LP, mas também em outras, o desenvolvimento de atividades que exploram as HQs e as tiras.