Tempo e espaço

Temporalmente, neste conto, sabemos que a narrativa se passa na época dos reis, das rainhas e das bruxas, mas não é referida uma data concreta. O tempo do mito e do conto folclórico é sempre um tempo passado, mas impreciso. Diegeticamente, sabemos que o início da narrativa, aquando da concepção de Branca de Neve, se passa no inverno.

Ocorrem várias elipses temporais ao longo do conto: do nascimento de Branca de Neve ao casamento do pai com a madrasta (um ano), dessa data aos sete anos de Branca de Neve quando a rainha manda o caçador matá-la (seis anos), e o tempo indeterminado que a jovem passa deitada e exposta no caixão de vidro no cimo da montanha.

Espacialmente a narrativa desenrola-se em vários locais. No castelo, um espaço típico do romantismo, habitam os pais biológicos de Branca de Neve, reis. Nele há uma sala onde a mãe costura e um quarto secreto onde a madrasta faz bruxaria.

Existe uma floresta, onde o caçador tenta matar Branca de Neve e onde está a casa dos sete anões, sendo que há sete montanhas que separam o castelo da madrasta da casa dos anões. É ainda na floresta, no alto da montanha, que o caixão de vidro é depositado.

A casa dos anões é o cenário de grande parte da narrativa, especialmente das investidas da madrasta contra a vida da enteada.

Por fim, o palácio do príncipe é novamente um espaço típico do romantismo, onde termina a ação, fechando assim o círculo onde começou, no estatuto de realeza.

3.1.4 Estilo

No conto em estudo, o estilo é dividido em duas componentes: individual e de época. O primeiro centra-se no cunho dos autores que conferem à obra uma atmosfera de maravilhoso, elementos, números e cores simbólicos, uma narrativa que conta mais do que mostra, diálogos que conferem vivacidade à história, musicalidade, repetição de elementos, ritmo encantatório, comparação com elementos positivos e negativos da natureza, intensificação do drama, e um crescendo de tensão. O segundo insere-se na época do romantismo, século XIX, onde sobressai tudo o que é folclórico. Ocorre então a valorização das emoções e da espontaneidade, o culto da Idade Média, a descoberta da paisagem, um estilo transfigurado numa linguagem popular ou acessível, que apela aos sentidos, dotada de musicalidade e comparações (essencialmente com a natureza), hipérboles, exclamações e o belo horrível.

Segue-se então uma análise mais pormenorizada do estilo presente em “Branca de Neve”.

Como dissemos, a história conta mais do que mostra. Neste ponto, perfilho a opinião de João de Mancelos, quando tece a diferença entre contar e mostrar no seu Manual de Escrita

Criativa:

Contar consiste, pois, em afirmar algo acerca de uma personagem, sem exemplificar ou pormenorizar. Pelo contrário, mostrar reside em pôr um indivíduo em ação, deixando que o leitor deduza determinadas

características da sua personalidade, emprego, ambições, manias, lado obscuro, etc (Mancelos, 2012: 29).

E acrescenta ainda:

A técnica de contar é mais adequada à narração de episódios longos, como o passado de um indivíduo, a genealogia de uma família ou a história de um país. (...) Por outro lado, a técnica de mostrar permite que o leitor visualize as peripécias da personagem, sobretudo se as descrever em pormenor (Mancelos, 2012: 29-30).

Esta estratégia narrativa de contar é típica dos contos de fadas, onde, por vezes, uma frase faz avançar o texto vários anos, como por exemplo: “E nascida a criança, morreu a rainha” (Grimm, 2013: 273), “Branca de Neve crescia e tornava-se cada dia mais bonita” (Grimm, 2013: 274) ou “Ela contou-lhes [aos anões] que a sua madrasta a quisera mandar matar, mas o caçador poupara-lhe a vida e ela correra o dia inteiro, até por fim dar com aquela casinha” (Grimm, 2013: 275). Contudo, os irmãos Grimm acrescentam elementos como diálogos que concedem mais vivacidade às suas versões das histórias tradicionais. Por exemplo, o diálogo entre Branca de Neve e os anões que surge na parte central do texto.

Ocorre um recurso a elementos simbólicos: neste passo, as três gotas de sangue derramado podem representar a fertilidade, pois gera Branca de Neve: “ E enquanto [a rainha] costurava e fitava a neve, picou-se no dedo com a agulha e três gotas de sangue caíram na neve” (Grimm, 2013: 273). É de sublinhar também o recurso a números simbólicos, como, por exemplo, as três gotas de sangue, os sete anões e as sete montanhas. Outros números não escritos podem ser contados, como as três vezes que a rainha tenta matar Branca de Neve pelas próprias mãos.

O recurso às cores simbólicas é utilizado quando, em Branca de Neve, o branco é associado à pureza e à bondade, enquanto o negro e o vermelho representam a sensualidade e a beleza erótica. Por seu turno, a rainha surge descrita como “amarela e verde de inveja” (Grimm, 2013: 274).

O uso de elementos simbólicos, comuns aos contos de fadas, também se verifica. O espelho representa, normalmente, a outra face, o oculto, o inconsciente. Neste caso, a madrasta contempla-se ao espelho e pergunta: “Espelho meu, espelho meu, há mulher mais bela do que eu?” (Grimm, 2013: 274). O espelho simboliza ainda, neste contexto, vaidade e narcisismo.

A musicalidade também está presente, e é dada através da rima, na frase transcrita acima, por exemplo, a qual, tanto no conto original como na tradução portuguesa, ajuda a

memorizar a história. A repetição de elementos surge nesta obra, um expediente típico dos contos folclóricos, como sejam as respostas semelhantes que o espelho dá à rainha, que concedem ritmo à narrativa. Podemos falar também da existência de um ritmo encantatório, onde cada anão profere uma fala com um paralelismo estrutural idêntico. Por exemplo: “Quem se sentou na minha cadeirinha?”; “Quem comeu do meu pratinho?”; “Quem trincou do meu pãozinho?” (Grimm, 2013: 275).

Há também um uso de comparações que auxiliam o leitor a visualizar as personagens: “Pouco depois, deu à luz uma menina que era tão branca como a neve, tão vermelha como o sangue, e de cabelos tão negros como o ébano do caixilho, a quem deram então o nome de Branca de Neve” (Grimm, 2013: 273).

Ocorre a comparação de elementos positivos e negativos com a natureza, um expediente típico do período romântico. A primeira: “[Branca de Neve] aos sete anos já era tão bonita como um dia de sol e mais formosa do que a própria rainha” (Grimm, 2013: 274). A segunda: “E a inveja e arrogância medraram tanto no coração dela [a rainha malvada] como uma erva daninha, até que já não tinha mais sossego nem de noite nem de dia” (Grimm, 2013: 274).

O recurso a situações aterrorizantes também é usado, neste caso, para intensificar o drama e manter os leitores interessados: “O cozinheiro teve de os saltear e a mulher malvada comeu- -os, julgando que comia o pulmão e o fígado de Branca de Neve” (Grimm, 2013: 274); e “[a rainha] foi obrigada a enfiar aqueles sapatos de vermelho ardente e a dançar até cair morta no chão” (Grimm, 2013: 280).

Ocorre ainda o uso do crescendo de tensão, alternando momentos de perigo com situações de alívio: primeiro, a Branca de Neve é condenada à morte, às mãos do caçador, mas este não a assassina; depois, é espartilhada pela madrasta disfarçada, até desmaiar, mas é salva pelos anões; em terceiro lugar, sucumbe a um pente envenenado, mas os anões salvam-na de novo; em quarto lugar, morde a maçã envenenada, o estratagema mais astuto e perigoso, que quase mata a jovem.

3.1.5 Género

O género desta obra literária insere-se no conto tradicional. É um texto oriundo da recordação oral, ficcional, curto, em prosa, narrado no passado, que conta uma narrativa folclórica, e que tem por base uma mensagem de cariz moral.

Contudo, e fazendo uma espécie de analogia com os géneros cinematográficos, e dado o cariz da obra, pode ser inserida no género literário drama, dado o conflito e o atrito madrasta/enteada sobre o qual a obra se centra.

3.1.6 Tema

O tema basilar desta narrativa é a inveja que a madrasta sente pela beleza da enteada. Outros temas como o amor, a beleza ou a vingança estão também presentes.

3.1.7 Mensagem

A mensagem é tipicamente moralizante: o bem triunfa sobre o mal e, independentemente das circunstâncias, prevalece. No conto, após todo o mal que a madrasta faz à enteada, ocorre a vingança sobre a rainha quando, a Branca de Neve, com o seu amado, no dia do casamento com o príncipe, obriga a rainha a dançar em chinelas de ferro em brasa até perecer. Sendo uma narrativa de cariz moral, direcionada para um público alvo abrangente, poderá ser eticamente controversa a ocorrência da vingança, passando assim uma mensagem errada, especialmente para as gerações mais novas.