Fluxogramas e ementas das disciplinas dos cursos
PROGRAM DESCRIPTION
11. TEXTO TEATRAL: MOMENTO HISTORICO, ESPACO HISTORICO,
ORIGEM, GENERO, FINALIDADE. 12. ACAO DRAMATICA. INTERPRETAÇÃO E MONTAGEM Interpessoal e Visuoespacial 10
Discurso e pesquisa: consolidação das diferentes experiências desenvolvidas ao longo do curso, no contexto de uma montagem cênica, experimentando conceitos e fundamentos de técnicas de interpretação sistematizados a partir da segunda metade do século XX.
Programa:
Utilizando um texto da dramaturgia mundial ou outros processos de criação em coletivo, realizar uma montagem onde se privilegie o trabalho das atrizes e atores.
MET PESQ ART CÊNICAS Verbal-Linguística 6
Discurso e Pesquisa: A partir de uma perspectiva interdisciplinar, propões-se discutir os métodos de pesquisa em artes possibilitando ao discente a apropriação de instrumentos para a construção e desenvolvimento de um pré-projeto de pesquisa constituído por montagem de espetáculo e monografia que reflitam seus fazeres artísticos. Programa:
1 - Análise de pesquisas realizadas no campo das Artes Cênicas; 2 - Reflexão sobre a constituição de laboratórios experimentais em Artes Cênicas;
3 - Pesquisa de campo: levantamento de dados; 4 - Análise, interpretação e sistematização de dados; 5 - Pesquisa bibliográfica e construção de um corpo teórico- metodológico;
6 - Normas de construção de textos científicos. 7 - Definição do texto dramático (escolha ou elaboração);
8 - Elaboração de um pré-projeto de monografia (trabalho individual); 9 - Elaboração de um pré-projeto de encenação (trabalho coletivo); 10 - Planejamento do cronograma da encenação e produção que inclua a realização de avaliações periódicas sobre o processo;
Sexto Semestre 16
DIPL EM INTER TEATRAL 1
Interpessoal, Intrapessoal, Visuoespacial, Verbal- Linguística e Cinestésico- Corporal
16
Pesquisa e performance artística: Desenvolvimento do pré-projeto de encenação elaborado ao longo da disciplina Projeto de Diplomação 1. Programa:
1) Montagem da peça de acordo com cronograma estabelecido no pré- projeto de encenação da disciplina Metodologia de Pesquisa em Arte Cênica;
2) Retomada da temática ou do objeto de pesquisa; 3) Aprofundamento do referencial teórico;
4) Registro do processo (texto escrito, fotografias, croquis, vídeos etc); 5) Apresentação da encenação, aberta ao público, à banca docente. 6) Elaboração de um relatório a partir da revisão do pré-projeto de pesquisa.
Quarto Ano
Sétimo Semestre 12
DIPL EM INTER TEATRAL 2
Interpessoal, Intrapessoal, Visuoespacial, Verbal- Linguística e Cinestésico- Corporal
USP -
Universidade de São Paulo - Artes Cênicas - Bacharelado - Habilitação em Interpretação Teatral Inteligência Múltipla Horas- Aula Total: 200 Ementa e Programa Primeiro Ano
Princípios do Curso de Bacharelado com Habilitação em Interpretação Teatral
A habilitação Interpretação Teatral, do Curso de Bacharelado em Artes Cênicas, tem por objetivo formar um ator-pesquisador-pedagogo. A formação se estrutura a partir do conhecimento e do exercício, teórico e prático, de ancoradouros técnicos e expressivos que propiciem o desenvolvimento das competências necessárias à atuação. O curso sebaseia na experimentação, observação e análise dos fundamentos que regem o processo de criação do ator, sem privilegiar a realização de produtos cênicos acabados. Assim, ao aluno-ator propõe-se oreconhecimento das lacunas e das possibilidades expressivas reveladas pelas escolhas artísticas e pela organização cênica que realiza a cada tarefa teatral. A aprendizagem se articula a partir daanálise e reflexão, teórica e prática, de dois modos de abordagem presentes na história do ator: os processos de composição fundados na teatralidade (em que a operação mimética, quando existe, se constitui no ator) - e os processos de composição fundados na personagem (em que a operação mimética se organiza a partir da fábula). Deste modo, o curso pode transitar entre os modelos datradição teatral e os novos paradigmas da cena contemporânea.
A formação técnica e expressiva se organiza a partir de diferentes matrizes da história do teatro e de outras áreas do conhecimento, permitindo-se ao aluno-ator a produção de processos perceptivos, a elaboração e a comunicação de um discurso artístico singular. Oaluno-ator é um agente que constrói ativamente o seu conhecimento e as competências necessárias à criação. O curso se propõe a ser um espaço de pesquisa e investigação da linguagem da atuação, que possibilite ao aluno-ator formular, transformar e refletir sua prática, como também ser portador e transmissor deste conhecimento na sociedade
Primeiro Semestre 30
Improvisação I Cinestésico-Corporal 4
Créditos Aula:4 Créditos Trabalho: 0
Carga Horária Total: 60 h ( Práticas como Componentes Curriculares = 15 h ) Tipo: Semestral
Ativação: 01/01/2008 Objetivos
. O estudo da improvisação teatral como procedimento da expressão, composição e análise da cena .
. O desenvolvimento de uma gramática corporal que amplie a expressão do movimento para a cena.
. Estabelecer as premissas sobre as quais se estruturam o jogo improvisacional e que servem de parâmetros para a análise dos procedimentos técnicos e metodológicos.
. O estudo de fontes teóricas e pedagógicas que sistematizaram o trabalho da improvisação teatral baseada na linguagem do silêncio, ou seja, sem a utilização da palavra.
Programa Resumido
O corpo cênico: elementos de estruturação e decomposição. Princípios do movimento expressivo: energia, tempo, espaço e fluência. O conceito de neutralidade e a função dos sentidos. A Máscara Neutra: elementos técnicos, pedagógicos e poéticos. Tempo e Espaço na improvisação cênica. A composição e a improvisação: as regras fixas e móveis do jogo teatral. Aspectos pedagógicos da Improvisação teatral.
Programa
- O corpo cênico: elementos de estruturação e decomposição; - Princípios do movimento expressivo: energia, tempo, espaço e fluência; - O conceito de neutralidade e a função dos sentidos;
- A Máscara Neutra: elementos técnicos, pedagógicos e poéticos. - Tempo e Espaço na improvisação cênica.
- A composição e a improvisação: as regras fixas e móveis do jogo teatral. - Aspectos pedagógicos da Improvisação teatral.
História do teatro I Verbal-Linguística 4
Créditos Aula:4 Créditos Trabalho: 4
Carga Horária Total: 180 h ( Práticas como Componentes Curriculares = 15 h ) Tipo: Semestral
Ativação: 01/01/2008 Objetivos
Oferecer uma introdução à História do teatro desde suas origens orientais e ocidentais até a Idade Média européia. O curso abrange as formas espetaculares da manifestação teatral – texto e cena - e busca situar estas manifestações no contexto sócio cultural de cada uma das épocas enfocadas. Programa Resumido
Oferecer uma introdução à História do teatro desde suas origens orientais e ocidentais até a Idade Média européia. O curso abrange as formas espetaculares da manifestação teatral – texto e cena - e busca situar estas manifestações no contexto sócio cultural de cada uma das épocas enfocadas. Programa
1. O teatro não Ocidental: Egito; Índia; Japão; China; Java; os Maias; os Incas. 2. Panorama da Civilização Grega
3. O teatro Grego: Origens e Desenvolvimento 4. A Evolução da Tragédia: Os Autores.
5. A Evolução da Comédia. O Drama Satírico. Os Autores. O teatro Popular. 6. O Espetáculo: As Dionisíacas. Organização e Realização.
7. O Espaço Cênico. A cenografia. A Indumentária. As Máscaras. 8. O teatro Romano. A Origem. Formas Teatrais.
9. Os Autores
10. Idade Média; O teatro Religioso. 11. Idade Média: O teatro Profano. 12. A Paidea e a Educação Moderna. 13. O Aspecto Pedagógico do teatro Medieval.
Jogos Teatrais I Cinestésico-Corporal 4
Créditos Aula:4 Créditos Trabalho: 0 Carga Horária Total: 60 h Tipo: Semestral Ativação: 01/01/2008 Objetivos
Experimentar e refletir sobre o sistema de jogos teatrais, tendo em vista seus fundamentos, sua estrutura e seus vínculos com as tendências teatrais contemporâneas.
Docente(s) Responsável(eis)
2172931 - Flavio Augusto Desgranges de Carvalho Programa Resumido
O estabelecimento das regras do jogo e os princípios do processo. Os fundamentos do sistema de Jogos teatrais. A relação palco/platéia . Consciência sensorial. Fisicalização. A ação como foco. O espaço como foco. A estrutura “onde, quem , o que”.
Programa
1- O estabelecimento das regras do jogo e os princípios do processo 2- Os fundamentos do sistema de Jogos teatrais
3- A relação palco/platéia 4- Consciência sensorial 5- Fisicalização 6- A ação como foco 7- O espaço como foco
8- A estrutura “onde, quem , o que”
Teatro de
Animação I Cinestésico-Corporal 4
Créditos Aula:4 Créditos Trabalho: 0
Carga Horária Total: 60 h ( Práticas como Componentes Curriculares = 15 h ) Tipo: Semestral
Ativação: 01/01/2008 Objetivos
O teatro de Animação constitui um segmento de um universo mais amplo que denomino ATUAÇÃO COM OBJETOS. Nessa perspectiva, descortinam-se explorações teóricas e práticas em que o OBJETO adquire múltiplos estatutos, seja no texto seja na cena. Simultaneamente, instrumental para a formação de um atuante e para a configuração de uma linguagem, o curso possibilita ao aluno elaborar pesquisas endereçadas a projetos pedagógicos e à produção artística. Ressalta-se o espaço criado para a discussão dos fenômenos artísticos contemporâneos. Em síntese, teríamos:
- Trabalhar a atuação com a máscara, lastreada numa acepção extensa de dramaturgia, relacionando-se a ação (ou o movimento) a todos os elementos constitutivos da cena: o atuante, o espaço-tempo, o texto, o figurino, a iluminação, o som e a cenografia.
- Explorar o conceito de metamorfose segundo a conjunção: corpo e objeto, buscando os elementos fundamentais para a configuração da cena: diálogo do atuante consigo mesmo, com o outro e com o espectador.
- Propiciar a constituição de um corpo-outro para a atuação em geral, e mais especificamente, para as diversas textualidades vislumbradas pelo teatro de animação.
- Suscitar abordagens que proporcionem a interface com outros fazeres artísticos. - Pesquisar princípios específicos envolvendo máscaras.
Docente(s) Responsável(eis) 2104013 - Felisberto Sabino da Costa Programa Resumido
Máscara Neutra. Máscara Expressiva. Meias-máscaras. A Máscara e a Cena Contemporânea. Programa
- Reflexão sobre a máscara e o treinamento do ator.
A pedagogia de Jacques Copeau e de Jacques Lecoq e os seus desdobramentos. Outras possibilidades e pedagogias.
- Introdução ao trabalho com máscara Teoria e Prática. Exercícios Preparatórios. - A Máscara Expressiva: Máscaras e contra-máscaras
Improvisação com Máscaras Larvárias, Máscaras Abstratas e Máscaras de personagens. A energia (manutenção de um estado proposto); a respiração (comunhão profunda com o objeto); o olhar (como ação); o ritmo (dança interior
- As máscaras falantes: a meia-máscara e os acentos. A voz-máscara (música interior).
- A Máscara e a cena contemporânea Experiências com múltiplos mascaramentos. - Aspectos pedagógicos do teatro de Animação.
Corpo e Movimento I Intrapessoal e Cinestésico-Corporal 4 Créditos Aula:4 Créditos Trabalho: 0
Carga Horária Total: 60 h ( Práticas como Componentes Curriculares = 15 h ) Tipo: Semestral
Ativação: 01/01/2008 Objetivos
- Compreender o corpo como fonte de expressão humana. - Reconhecer o corpo: sua anatomia, sua estrutura, forma e volume. - Despertando a pele: sensação e percepção.
- Os apoios do corpo para impulsão do movimento. - Regulação e equilíbrio das tensões.
- O corpo em movimento Programa Resumido
Reconhecimento da estrutura óssea: apoios e linhas de força. Tônus muscular: equilibrando as tensões. Espaço interno e volume corporal. Reconhecendo a pele como envelope sensório e perceptivo. Atenção, concentração: direcionar e manter a atenção como condição básica para a pesquisa e a expressão. Posições de controle. Estudos de movimento. Aspectos pedagógicos das relações entre corpo e movimento.
Programa
1. Reconhecimento da estrutura óssea: apoios e linhas de força. 2. Tônus muscular: equilibrando as tensões.
3. Espaço interno e volume corporal.
4. Reconhecendo a pele como envelope sensório e perceptivo.
5. Atenção, concentração: direcionar e manter a atenção como condição básica para a pesquisa e a expressão.
6. Posições de controle. 7. Estudos de movimento.
8. Aspectos pedagógicos das relações entre corpo e movimento.
Teatro e Sociedade
I Verbal-Linguística 2
Créditos Aula:2 Créditos Trabalho: 2 Carga Horária Total: 90 h Tipo: Semestral Ativação: 01/01/2001 Objetivos
Analisar a expressão teatral como uma das formas pelas quais o homem expressa sua experiência com a realidade, através de uma manifestação estética. Assim, procura trabalhar a especificidade da expressão teatral do mundo moderno ocidental. A partir daí, enfoca a emancipação do teatro das formas religiosas e sua autonomização como linguagem artística, a institucionalização da arte e a configuração do sentido de espetáculos. Estuda os principais critérios desse processo, tais como: a identificação da autoria, o sentido da interpretação, a legitimação de uma história do teatro, a formação da crítica e a dinâmica dos movimentos estéticos. Finalmente, a disciplina analisa as transformações da sociedade contemporânea e suas repercussões nas formas de expressão artística e, em especial, o teatro.
Programa Resumido
Analisar a expressão teatral como uma das formas pelas quais o homem expressa sua experiência com a realidade, através de uma manifestação estética. Assim, procura trabalhar a especificidade da expressão teatral do mundo moderno ocidental. A partir daí, enfoca a emancipação do teatro das formas religiosas e sua autonomização como linguagem artística, a institucionalização da arte e a configuração do sentido de espetáculos. Estuda os principais critérios desse processo, tais como: a identificação da autoria, o sentido da interpretação, a legitimação de uma história do teatro, a formação da crítica e a dinâmica dos movimentos estéticos. Finalmente, a disciplina analisa as transformações da sociedade contemporânea e suas repercussões nas formas de expressão artística e, em especial, o teatro.
Programa
1- A origem da cultura e do imaginário humano 2- A narrativa e a expressão da temporalidade humana 3- As narrativas estéticas e o princípio da Arte 4- A complexidade do Ego e a interpretação teatral 5- Narrativas e vida social: tempo, espaço, palco e platéia 6- O milagre grego: o surgimento da estética e da tragédia 7- As diversas instâncias da percepção estética 8- O artístico como elemento da individualidade 9- O renascimento e a invenção do artista moderno 10- Características da Arte na Modernidade
11- "A obra aberta" de Umberto Eco: o papel do público e a importância do Modernismo 12- O fim de uma era
Coro I Musical 4
Créditos Aula:4 Créditos Trabalho: 0
Carga Horária Total: 60 h ( Práticas como Componentes Curriculares = 15 h ) Tipo: Semestral
Ativação: 01/01/2008 Objetivos
Musicalizar o aluno, instrumentalizando-o para o trabalho nas disciplinas seguintes da área de Música no CAC.
Desenvolver habilidades básicas em relação ao canto coral. Desenvolver o domínio da linguagem musical.
Estimular e desenvolver o potencial criativo do aluno em relação à linguagem sonora e musical Docente(s) Responsável(eis)
59771 - Fabio Cardozo de Mello Cintra Programa Resumido
Prática de canto. Técnica vocal. Percepção musical. Consciência corporal, ritmo e movimento. Aspectos pedagógicos do Coro.
Programa a) Prática de canto. b) Técnica vocal. c) Percepção musical.
d) Consciência corporal, ritmo e movimento. e) Aspectos pedagógicos do Coro.
Poéticas da Voz I Verbal-Linguística 4
Créditos Aula:4 Créditos Trabalho: 0
Carga Horária Total: 60 h ( Práticas como Componentes Curriculares = 15 h ) Tipo: Semestral
Ativação: 01/01/2008 Objetivos
1. Levar o aluno a descobrir e construir seus potenciais vocais, com ênfase na descoberta, nos campos do silêncio e do ruído, do som e do sentido.
2. Estimular a percepção e amplificação dos espaços interiores da voz.
3. Proporcionar experiências da voz entendida como pulsação corporal no espaço e no tempo. Programa Resumido
Preparação para as potencialidades da voz, partindo-se do silêncio e do ruído, do som e do sentido, para a dicção da palavra poética. Programa
1. Palavra, Poder e Memória: as Musas, Palavras-cantadas.
2. Estado de escuta: silêncio e relaxamento; observação de si, do outro e do espaço; descoberta e construção da percepção do som e do silêncio.
3. Estado de música: cantos coletivos. Criatividade vocal. Paisagens sonoras. 4. Potenciais da Voz: conexões acústicas e fisiológicas.
5. Atitude postural: articulações, eixo e vetores corporais. Posição ?: silêncio. Saúde Vocal. 6. Pulso, andamento e ritmo. Preparação, ação e sustentação do silêncio e do som. Os sete passos: pés, joelhos, pélvis, coluna, ombros, cotovelos, mãos.
7. Vozes da Cidade: pesquisa sonora a partir de uma escuta urbana.
8. Ações da respiração: ossos e músculos. Fases, salas, ritmos e modos respiratórios. Palavras no ar.
9. Pescoço e estruturas orofaciais: flexibilização.
10. Potenciais da Voz: ações da laringe, pescoço, língua e boca. Sonoridade e sentido das palavras.
11. Formação e ressonância dos fonemas. 12. Rotina pessoal de treinamento.
13. Aspectos Pedagógicos das Poéticas da Voz. 14. Abordagem de Stanislavski. 15. Abordagem de Grotowski. Segundo Semestre 34 Improvisação II Cinestésico-Corporal 8 Créditos Aula:8 Créditos Trabalho: 0
Carga Horária Total: 120 h ( Práticas como Componentes Curriculares = 15 h ) Tipo: Semestral
Ativação: 01/01/2008 Objetivos
. Continuidade do estudo da improvisação teatral como procedimento de expressão, composição e análise da cena .
. O desenvolvimento de uma gramática vocal e verbal que amplie a expressão da palavra na cena. . Estabelecer as conexões entre as premissas definidas na disciplina Improvisação I e a Improvisação II, baseada na expressão verbal, permitindo a análise dos procedimentos técnicos e metodológicos utilizados nas duas linguagens.
. O estudo de fontes teóricas e pedagógicas que sistematizaram o trabalho da improvisação teatral baseada na linguagem da palavra, ou seja, que se estrutura através da expressão verbal. Docente(s) Responsável(eis)
1235421 - Maria Thais Lima Santos Programa Resumido
A expressão da palavra: elementos de estruturação e decomposição. Associação entre os princípios do movimento expressivo e a palavra. A ação verbal: o desenho da voz e o som do corpo. A palavra como matéria expressiva: organização e elaboração do discurso cênico. O discurso teatral e suas diferentes matrizes: filosófica, poética e dramática. A composição e a improvisação: as regras fixas e móveis do jogo teatral. Procedimentos pedagógicos e aspectos metodológicos na improvisação teatral. Improvisação livre e Improvisação estruturada: a diferença do tema e do enredo.
Programa
- A expressão da palavra: elementos de estruturação e decomposição. - Associação entre os princípios do movimento expressivo e a palavra. - A ação verbal: o desenho da voz e o som do corpo.
- A palavra como matéria expressiva: organização e elaboração do discurso cênico. - O discurso teatral e suas diferentes matrizes: filosófica, poética e dramática - A composição e a improvisação: as regras fixas e móveis do jogo teatral. - Procedimentos pedagógicos e aspectos metodológicos na improvisação teatral. - Improvisação livre e Improvisação estruturada: a diferença do tema e do enredo. - Aspectos pedagógicos da Improvisação teatral.
História do teatro
II Verbal-Linguística 4
Créditos Aula:4 Créditos Trabalho: 4
Carga Horária Total: 180 h ( Práticas como Componentes Curriculares = 15 h ) Tipo: Semestral
Ativação: 01/01/2008 Objetivos
1. Apresentação do curso, bibliografia. Aspectos pedagógicos da História do teatro. 2. O Renascimento: nova perspectiva artística, cenografia.
3. A commedia dell’arte: desenvolvimento, personagens, práticas.
4. teatro elizabetano: Ben Johnson e Marlowe . A forma do teatro elizabetano. 5. Shakespeare.
6. O Século de Ouro Espanhol. Lope de Veja e Calderon de la Barca. 7. O teatro clássico francês I: Corneille, Racine e Molière. 8. O teatro clássico francês II: Diderot, Voltaire e Rousseau. 9. Pré-Romantismo – Sturm und Drang: Klinger e Lessing. 10. Romantismo alemão: Goethe, Schiller e Büchner. 11. O Romantismo francês: V. Hugo e Alexandre Dumas.
12. O teatro francês – as formas populares. O melodrama e o vaudeville. 13. O Realismo: Dumas Filho e o teatro do Ginásio.
14. O Naturalismo: Zola e Antoine. 15. Avaliação
Docente(s) Responsável(eis)
245000 - Elizabeth Ferreira Cardoso Ribeiro Azevedo Programa Resumido
Prosseguir na exposição da história do teatro observada tanto do ponto de vista do espetáculo cênico quanto da análise e da prática da dramaturgia. Neste semestre, parte-se do teatro renascentista para chegar-se até os movimentos naturalistas, no final do século XIX. Programa
1. Apresentação do curso, bibliografia.
2. O Renascimento: nova perspectiva artística, cenografia 3. A commedia dell’arte: desenvolvimento, personagens, práticas 4. teatro elizabetano: Bem Jonson e Marlowe . A forma do teatro elizabetano 5. Shakespeare.
6. O Século de Ouro Espanhol. Lope de Veja e Calderon de la Barca 7. O teatro clássico francês I: Corneille, Racine e Molière. 8. O teatro clássico francês II: Diderot, Voltaire e Rousseau. 9. Pré-Romantismo – Sturm und Drang: Klinger e Lessing 10. Romantismo alemão: Goethe, Schiller e Büchner 11. O Romantismo francês: V. Hugo e Alexandre Dumas
12. O teatro francês – as formas populares. O melodrama e o vaudeville. 13. O Realismo: Dumas Filho e o teatro do Ginásio
14. O Naturalismo: Zola e Antoine 15. Avaliação
Jogos Teatrais II Cinestésico-Corporal 4
Créditos Aula:4 Créditos Trabalho: 0 Carga Horária Total: 60 h Tipo: Semestral Ativação: 01/01/2008 Objetivos
Promover a continuidade de uma experiência estética de caráter lúdico através do exercício e da reflexão em torno de sistema de jogos teatrais, examinando múltiplas possibilidades e interesses de sua realização.
Docente(s) Responsável(eis)
2172931 - Flavio Augusto Desgranges de Carvalho Programa Resumido
O personagem como foco. A estrutura “onde, quem, o que”: variações sobre o foco. Os Jogos teatrais e o texto. Os jogos teatrais e os processos de criação no teatro formal. O sistema de jogos teatrais e o teatro contemporâneo.
Programa
1- O personagem como foco
2- A estrutura “onde, quem, o que”: variações sobre o foco. 3- Os Jogos teatrais e o texto
4- Os jogos teatrais e os processos de criação no teatro formal 5- O sistema de jogos teatrais e o teatro contemporâneo.
teatro de
Animação II Cinestésico-Corporal 4
Créditos Aula:4 Créditos Trabalho: 2 Carga Horária Total: 120 h Tipo: Semestral Ativação: 01/01/2008 Objetivos
- Explorar o teatro de animação como linguagem específica e como instrumento para a reflexão sobre o fazer teatral.
- Trabalhar os princípios específicos do teatro de animação mediados pelo boneco e pelo objeto. - Suscitar abordagens que proporcionem a interface com outros fazeres artísticos.
A partir de uma introdução teórico-prática, este segundo momento privilegiará o boneco, a dramaturgia do material, a sombra e o objeto. Haverá a elaboração de pequenos exercícios teatrais aplicando os conceitos do teatro de Animação. Finalizando, uma reflexão sobre o processo.
Docente(s) Responsável(eis) 2104013 - Felisberto Sabino da Costa Programa Resumido
Estudo da atuação mediada pelo boneco e pelo objeto: teatro de Bonecos, teatro de Sombras, teatro de Objetos.
Programa
teatro de Animação: Teoria e Técnicas Exercícios de Manipulação Corporal A Dramaturgia do Material.
Atuação com Objetos. teatro de Objetos teatro de Sombra
A Animação do Boneco: Olhar. Ponto Fixo. Ritmo. Impulso. Respiração. A Dissociação: Ator-Boneco.
A Relação Ator e Boneco. A marionetização do ator. O teatro de Animação Contemporâneo
Corpo e Movimento II Intrapessoal e Cinestésico-Corporal 4 Créditos Aula:4 Créditos Trabalho: 0
Carga Horária Total: 60 h ( Práticas como Componentes Curriculares = 15 h ) Tipo: Semestral
Ativação: 01/01/2008 Objetivos
- Flexibilização do tônus corporal e aquisição elasticidade. - Domínio das relações peso e equilíbrio corporais. - Apropriação da seqüência das posições de controle - Andar e domínio da leveza pelo transporte.
- Ampliar o domínio do corpo em movimento com autonomia e responsabilidade.