Começo com um exercício de imaginação: será que não seria possível encontrar, da mesma maneira como nas fotografias, nas formas artísticas de expressão que mencionei anteriormente, esse “algo” pungente no cotidiano? Será que não deixamos por demais que esses instantes decisivos nos passem ao longo de um dia, sem nem percebermos? Quando digo sobre esse “algo”, procuro alargar o conceito barthesiano de punctum: um conceito que podemos trazer para a vida do nosso dia a dia, quando somos perpassados por sobressaltos banais que nos atravessam: buscar um efeito de click fotográfico em nossa percepção individual.
O efeito de clicar permite ao sujeito exercitar recortes fotográficos na rotina, aprender a reconhecer instantes decisivos que tangenciam nossa percepção do mundo. Como se, ao nos colocarmos dispostos à flanagem, exercitássemos junto um olhar de fotógrafo, uma atenção aguda, ou uma desatenção interessada, que abre nossos movimentos para o que não é esperado. Percebo que essa tentativa de transpor o punctum do conceito fotográfico para um uso diário requer um procedimento que nos permite reunir tanto Walter Benjamin, quanto Barthes e Cartier-Bresson. É preciso despertar em nós certa destreza do olhar do fotógrafo, que detecta o “momento decisivo”, aquilo com potência de marcar o sujeito na captura dos detalhes no cotidiano. Mas também é necessário o olhar do escritor, o olhar daquele que vai olhar diretamente para o punctum e notar que naquilo que lhe fere há potencial inestimável, e é possível interpretá-lo através de suas percepções. E, por fim, a disponibilidade do flâneur de “vagabundear” no melhor que há da expressão, de se colocar disponível para ir ao encontro daquilo que não se sabe ou conhece, pois é preciso andar, é preciso viver experiências, afastar o ensimesmamento do sujeito e jogá-lo como questionamento no mundo: se não há respostas por aí, ao menos retornamos para casa duvidando de algumas certezas que nos foram colocadas como algo pronto ao longo da vida, dentro de nossa educação, de nossas compreensões ou crenças.
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Em certo momento de “O Narrador”, Benjamin reserva um momento para mencionar Paul Valéry, filósofo, escritor e poeta francês que dedicou grande parte de sua obra à investigação do olhar do artista sobre a matéria de sua arte: o mundo, a inspiração, o contágio, os avizinhamentos. Trago aqui uma citação de Valéry destacada por Benjamin, pois acredito que iluminam estas palavras com precisão e com a preocupação de alguém que enxerga, através da arte, um desvio para uma percepção mais aguda e um olhar mais demorado sobre a vida e o costumeiro, aquilo que nos é motivo de preocupação e, por tantas vezes, desmedido peso, algo sobre o qual aquele que cria pode apontar outros contornos:
A observação do artista pode atingir uma profundidade quase mística, Os objetos iluminados perdem os seus nomes: sombras e claridades formam sistemas e problemas particulares que não dependem de nenhuma ciência, que não aludem a nenhuma prática, mas que recebem toda sua existência e todo o seu valor de certas afinidades singulares entre a alma, o olho e a mão de uma pessoa nascida para surpreender tais afinidades em si mesmo, e para as produzir. (Valéry apud Benjamin, 1987, p. 220, grifo meu)
Coincidentemente, aqui retornam os três elementos para uma boa percepção fotográfica postulados por Cartier-Bresson: coração (que aqui associo à alma, pois diz de certa
interioridade), olho e a mão. O coração ou alma são aqueles responsáveis por aquilo que se sente e como se sente (sinto espanto? Surpresa? Angústia? Será que me doi? Me fascina? Será lembrança que felicita? Me satisfaz?); o olho, por aquilo que se vê no momento em que a cena congelada e preservada se torna lembrança, através do movimento de click desempenhado pela mão, responsável também pelo trabalho de registro, pela dimensão tátil de um encontro (se colido com o objeto, com alguém, se me choco, se esbarro, se aquilo me toca ou sou tocado, se há textura), pelos gestos desempenhados.
Assim penso porque não basta capturar um momento: o gesto afetivo e punctual se faz presente quando lançamos olhar para os instantes e sobre eles improvisamos certo sentido próprio, os envolvendo com certa percepção que é individual, produzirmos algo em cima disso: uma relação de afinidade ou carinho por certos aspectos ao invés de outros, da mesma forma como age o punctum ao nos ferir. Para isso, não basta vivermos fechados, é necessário mover a cabeça, olhar ao redor, prever certo tempo para contatos externos. Para – novamente me apoiando no texto de Jorge Luis Borges – esculpirmos as linhas de nossos rostos com esses momentos seletos. Isso depende também de certa inspiração, uma vez em que estamos demasiado presos em um modo de ação no dia a dia que por muitas vezes não nos permite às sutilezas do gosto, da demora e da visitação para perceber o mundo que nos cerca. Ao mesmo tempo, necessita uma outra forma de ligeireza perceptiva para capturar com um click o que, enfim, retomaremos no intercâmbio das experiências.
Por isso vale olharmos para os artistas, os escritores, os criadores, enfim, e seus processos de criação: “O trabalho do poeta consiste em lutar com a ausência de sentido e com o silêncio do mundo, até forçá-lo a ter sentido; até que o silêncio responda; até que o Não-ser seja” (May, 1982, p. 81).
Percebo que a mim foi caro poder reunir esses três pensadores nesse texto porque vejo neles – e isso me punge – certa rebeldia que leva adiante em suas produções escritas um modo deslocado de pensar para além das estruturas convencionais de produção de conhecimento. Se em Borges houve o desejo de publicar um livro-miscelânea, se na história de Benjamin existe a recusa da Universidade de Frankfurt por conta de sua tese sarcástica, se há a perambulação e o contágio pela vida da cidade como modo de produção de pensamento. Por fim, se em Barthes há a ousadia de produzir saberes singulares, que não se pretendem universais e são como alicerce, é porque há ali vontades de ir além das convenções: de um ar de alguma coisa que dá jogo se colocado junto de uma forma de dizer que se casa com o afeto despertado por aquilo que se faz, por aquilo que se pesquisa. Esse jogo de afetos em nada se assemelha com a cegueira
dos apaixonados por seus objetos de desejo: é um interesse de rodear o alvo e demorar-se a conhecê-lo, seguir seus passos, compreender seus movimentos, o que nele há de constante, e seus impulsos, se opondo à prática que, a princípio, submeteria essa mesma coisa a uma análise de resultados já previstos.