2. Processos Criativos em Educação Artística
3.6. Unidade de trabalho: Performance
O projecto que seguidamente se descreve, foi direccionado para a realização de seis trabalhos de grupo, tendo como base a Performance, os alunos realizaram um projecto, orientado, sobre o tema “Body Performance”.
“Através das várias formas das interacções (instalações, happenings ou performances, dependendo mais ou menos da tecnologia) encontramos um potencial criativo imprevisível para a ocorrência de novas experiências, que com certeza excedem as expectativas do simples observador (nomeadamente se estes estiverem abertos ao desafio). Criam-se condições capazes de revelar novas relações entre o conhecido e o desconhecido, proporcionando um novo espaço para novas formas se desenvolverem. Novos territórios são instaurados, onde o participador (observador que deixou de ser passivo e passou a ser activo), pode mover/actuar sobre os fragmentos constituintes, proporcionando, de forma cabal, o estado de work-in-progress” (Bernardino: 2006; 303).
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In Rosalind Krauss, “Video: The Aesthetics of Narcissism”, October, Vol. 1 (Spring, 1976).
A Performance – é um dos processos utilizados na arte contemporânea. É uma actividade que se confunde com o Happening19, assim como a Body Art20, também desenvolve acções
de curta duração, todas elas performativas. A Performance21 desenvolveu o campo das artes para áreas transdisciplinares de saberes integrando vários campos de conhecimento e experimentação, não só através de artes como a dança; a música, expressões corporais e as artes visuais mas também pela abordagem contextual sócio/cultural.
A Performance introduziu processos narrativos, de preservação e compreensão de culturas. O corpo do artista, ao entrar pelas câmaras e ao revelar-se nos monitores, está a centrar esse discurso sobre si mesmo e a sua própria imagem, com uma intensidade para a qual não encontramos antecedentes.
19 “
Happening: literalmente, «o que está a acontecer». O happening é mais do que espectáculo, na medida em que, a partir de
uma trama determinada, o espectador pode juntar-se à acção. Esta é aberta à improvisação. Os happenings multiplicaram-se a partir de 1958, em Nova Iorque, sob o impulso de Allan Kaprow, antes de conquistar outras partes do mundo, nomeadamente a Europa, graças à acção de Jean-Jacques Lebel. Neste movimento, encontramos Claes Oldenburg, Jim Dine, Yok o Ono…Kaprow tinha sido, desde 1952, no Black Mountain College, aluno de John Cage, que incitava os seus alunos a realizar
events, onde se pudessem combinar diferentes formas de arte” (Millet: 1997; 132).
20
“Body art: corrente sintetizada nos Estados Unidos pela revista Avalanche criada em 1970 e que apresentava,
principalmente, o trabalho de Vito Acconci, Bruce Nauman, Dennis Oppenheim. De facto, a encenação pelo artista do seu próprio corpo por ocasião de acções ou de performances, ou a utilização desse corpo como suporte de intervenções (desde o trejeito até ao golpe), foram experimentadas nos anos 60 pelo grupo de activistas vienenses ou mesmo nos anos 50 por alguns membros do grupo japonês Gutai. Estão-lhe igualmente, associados, os happenings e as acções dos membros do Fluxos. (…) Os artistas levaram, muitas vezes, o seu corpo ao limite da resistência e do risco físico” (Millet: 1997; 129-130).
21
“As Performances Fluxos mostram que o processo é uma parte do conteúdo e o conteúdo é a forma do processo (…). O processo e o conteúdo são aspectos do mesmo fenómeno, que é o acto de construção do significado. Construir, reconstruir e examinar a natureza do significado é a missão e a responsabilidade do artista” (Stiles, ed.Fundació Antoni Tápies, 1994: 224)
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Objectivos Gerais:
Desenvolver processos de investigação e análise crítica;
Problematizar temas, ideias e conceitos decorrentes das sessões de agilização do pensamento divergente;
Utilizar progressivamente metodologias de trabalho faseadas, aplicadas ao método de trabalho em grupo;
Desenvolver a narração criativa, a partir de linguagens visuais, iluminação, som, música, dança, e outras;
Elaborar um conceito conducente ao tema e intenções propostas;
Na experiência artística, os alunos têm possibilidades de escolher valores estéticos e éticos e suas interacções como eixos directores da aprendizagem artística, edição e publicação.
Objectivos específicos:
Conhecer, dominar e utilizar as ferramentas de tratamento e geração de material digital multimédia nas suas diferentes vertentes (imagens, sons, vídeos);
Entender a performance artística como processo narrativo, metodologias e técnicas.
Conteúdos:
A pesquisa como ponto de partida para uma Performance.
A intenção, ao ponto de surgir “algo” completamente diferente, através do processo de criação, invenção, e a exploração das relações entre o sujeito e o mundo, através de novas formas, e contextos além dos existentes.
Brainstorming escrito em grupo.
No âmbito de ensino /aprendizagem uso do diário gráfico como instrumento de trabalho, como espaço de registo de materiais, e o conteúdo da narrativa, experimentação, e a diversidade de possibilidades.
A narrativa na Performance, símbolos, significados e propósitos, contextos e áreas que poderão ser desenvolvidas.
Modos de registo digitais – câmara vídeo, computador, câmara fotográfica, projector.
Movimento e tempo – continuidade descontinuidade, simultaneidade, duração, sequência, narração.
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Expressões a nível do som, expressão corporal e artes visuais como um todo.
Metodologias:
Pesquisa bibliográfica de artistas – consulta em livros (imagens significativas) e na Internet (meditação sobre o visionamento de vídeos).
Reflexão em grupo no que concerne à ligação entre o seu imaginário, e o processo narrativo, os cenários narrativos, plásticos e visuais.
Procura de espaço de apresentação, não convencional.
As práticas colectivas de Brainstorming, oral e escrito, na procura de palavras-chave, marcantes para cada trabalho de grupo, realizadas após a análise de representações de arte contemporânea, contribuíram para o desenvolvimento de conceitos, assim como a construção de relação de autonomia, de criação e recriação, possibilitou redefinir a relação dos alunos com a comunidade, através do envolvimento dos mesmos no trabalho. Método expositivo – experimentação de estratégias em grupo para abordagem da performance artística (mais do que produto, um processo de reflexão). A Performance como produto do trabalho a ser exibido, registado e documentado em vídeo e/ou fotografia.
Ponto de partida:
Diálogo com os alunos sobre o tema a desenvolver.
Durante as aulas de oficinas de artes, os alunos iniciaram o projecto com a pesquisa de imagens e de vídeos sobre Body Art, Happening e Performances.
Visionamento e análise de obras de arte contemporâneas onde decorrem diferentes abordagens e explorações dentro das linguagens artísticas.
Artistas: Nam June Paik / Bruce Nauman / Vito Acconci / John Cage / Allan Kaprow / Bill Viola / Rebecca Horn / Cildo Meireles / Hélio Oiticica / Marina Abramovic / Peter Campos / Bruce Nauman / Pipilotti Rist…
Diálogo com os alunos, sobre as suas intenções, possibilidades de integração da dança, música, expressão corporal – como projectar a apropriação destes estímulos?
Conceitos: cada um dos grupos de quatro ou cinco alunos desenvolve o processo narrativo, através de um Brainstorming, respondendo às intenções planeadas, e tendo em conta a investigação que fizeram anteriormente sobre o tema, a sua fundamentação teórica.
Brainstorming dos grupos: discussão do tema baseando-se na investigação preliminar feita
nas aulas de Oficina de Artes. A narrativa a ser desenvolvida em cada grupo e consequente conceito.
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Experimentação:
Preparação dos espaços – os grupos fazem uma reflexão sobre a alteração, ou não dos espaços escolhidos, podendo integrar as actividades em momentos separados.
Exercícios preparatórios utilizando a Body Art – adaptando o espaço ao projecto de grupo segundo estímulos provenientes do exterior. A intenção dos alunos é a exploração das relações entre o grupo e o mundo.
Experimentar movimentos, ritmos, posicionamentos, distâncias e expressões corporais, formas/fundo, pintura de corpo, que ilustrem as intensões dos grupos.
Experimentar a narração através de experiências, utilizando o corpo dançante e a música como ponto de partida, tentar situar o corpo num espaço limpo reflectindo sempre a relação formas e cenários, determinar a intervenção de cada elemento do grupo. Aprender a contemplar, analisar e melhorar à medida que se vai construindo. Fazer reflexões críticas sobre o projecto, a interpretar e a justificar o produto final, através do processo.
Música: desenvolvem movimentos, ritmos, musicais e corporais, narrando o processo definido.
Produto final:
Registo a nível fotográfico e utilização da câmara de vídeo, agilizando a experimentação, através da captura audiovisual.
Edição de imagem (Adobe Photoshop) e Edição de vídeo (Adobe Première).
Os alunos apresentam o Portefólio de grupo, e a Performance registada e documentada em vídeo e as fotografias, aos colegas e ao professor.
Nessa apresentação faz-se uma reflexão, sobre os pontos fortes e fracos das aprendizagens nesta unidade de trabalho.
A divulgação foi feita na ocasião da interacção com a comunidade educativa, no momento de realização da Performance.
Recursos: Câmara de vídeo digital, máquinas de fotografia, leitores de som, computador, registo do produto final performance, espaços interiores da sala de aula e espaços exteriores, diário gráfico, materiais de cor e outros diversificados.
Avaliação:
1.ª Fase: uma conversa com os alunos sobre o que aprenderam, o que desenvolveram, as dificuldades que tiveram e sobre o que poderiam ter feito melhor.
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Consegui trabalhar em grupo? Respeitei o espaço comum? E os meus colegas? Respeitei e compreendi a sua contribuição para o projecto?
Na investigação, compreendi a diferença entre Body Art, também chamada de Performance e Happening?
Conheci obras de arte que narravam actividades de acordo com a proposta de trabalho? Consigo situá-las nos seus contextos?
Conseguimos fazer a narração da nossa interpretação do tema? Que dificuldades sentiram no tratamento dos cenários? Conseguimos chegar a um conceito? O que é que sabemos fazer agora que não sabíamos fazer antes?
2ª Fase: a avaliação incidirá sobre o produto final desenvolvido durante o processo. Reflectirá o seu desenvolvimento através da pesquisa, processo narrativo e conceito, Portefólio digital de grupo e sua apresentação.
3ª Fase: publicação e visionamento pela Comunidade Educativa da Performance mais como um processo do que um produto a ser exibido registado e documentado em vídeo e fotografia (ver em CD. ROM os vídeos, dos respectivos grupos).
Critérios de Avaliação:
Analisa criticamente e utiliza no seu trabalho fontes da cultura visual mostrando compreensão de propósitos, significados e contextos.
Domina as diferentes fases metodológicas de desenvolvimento de um projecto, nas diversas áreas em estudo.
Trabalha em equipa, gerindo as competências necessárias à concretização de um projecto artístico performativo.
Referências: Vito Acconci - Waterways: 4 Saliva Studies, 1971; - 3 Adaptation studies (1.Blindfolded catching)
Bruce Nauman - Pulling Mouth, 1969 Ana Mendieta - Body tracks, 1974 Peter Campus – Three Transitions 1973
Pipilotti Rist – I´m Not the Girl who Misses Much, 1980; - Be Nice To Me (Flatten 04) Marina Abramovic Video: Research1
Bill Viola, Best Video
Nam June Paik- Global Groove
Dan Graham - Present Continuous Past(s), 1974 Rebecca Horn, performances 2`, Pencil mask, 1973
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Brainstorming dos grupos após investigação e visionamento de representações de arte
contemporânea.
Conceito Expressões Alucinações Interior no Exterior
Arte é o corpo
Corpo em movimento Expressivos musicais Expressão Corporal aliada às danças contemporâneas (Radiohead –vídeo musical) Som instrumental
Vestuário simples e cores uniformes e neutras Posição no campo visual Diferentes planos de visualização Variável no tempo e no espaço e velocidade Personagem em Movimento – alucinado Interacção com outras personagens do grupo – elementos da alucinação
Roupa preta simples Projecção do
resultado em formato vídeo e exposição fotografia
Relação do corpo interior para o exterior Órgãos internos Relação corpo/espaço Selecção imagens apropriadas Anatomia
Projecção das imagens capturadas Sobreposição ao corpo Utilização de som de órgãos (a bater/mexer) Movimento dos corpos. Composição de figuras no espaço
Espaço
Espaço escuro e fechado Espaço escuro
(auditório)
Tintas florescentes
Espaço branco.
Sala de aula e/ou corredor
Materiais Jogo de luz Focos de luz Iluminação Máscaras Máquina de filmar Tintas florescentes (néon) Luzes ultravioletas Máscaras Máscara
Roupa branca - lençol Imagens internas do corpo Computadores Projectores
Conceito Silêncio Change into colour Reacção
Relação forma/fundo Corpo/ Objectos Interligação Monocromático Pessoa estático Transposição de elementos de memória Objectos em movimento Som é o resultado do ruído dos objectos
Registo/ acção Diálogo entre objectos
Arte/ corpo Escorrer tinta no corpo
Dinamismo da cor Posicionamento estático dos corpos Da
bidimensionalidade à tridimensionalidade Transformação / telas Mistura de cor- aditiva Cores primárias/ secundárias Experimentação Interacção com a Comunidade Educativa Fundo/forma Postura física Movimento Captação da reacção do público
Corpo / grupo / espaço Narrativa evolui para encenação
Espaço Fundo preto com luz Branco com placas
em três dimensões
Parede amarela exterior da escola Materiais Objectos Farinha Confettis Tinta vermelha Pigmentos, plásticos Roupa branca Perucas brancas Lençol branco Roupa azul-cobalto Tinta amarela como fundo da parede
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Performance - Expressões
Figura. 27 - Exemplo da Performance intitulada “Expressões “mediado por tecnologia em tempo real - Vídeo.
Conceito (do grupo de trabalho):
A gesticulação foi a primeira forma de expressão e comunicação corporal. Os gestos, como complemento dessa expressão devem, portanto, ser lógicos ou coerentes com o conteúdo patente na mensagem. A dança contemporânea, enquanto meio de comunicação, auto conhecimento ou até auto descoberta, com todos os movimentos gestuais e de postura fazem com que a comunicação seja mais efectiva e apurada, na medida em que a pessoa se desprende daquela dança clássica, como por exemplo o Ballet, e passa a libertar o corpo com movimentos equiparados aos da natureza, elevando-a até uma dança mais orgânica. Fazemos aqui, portanto, uma associação de expressão corporal com o uso de ritmo corporal, neste caso, com danças contemporâneas onde fazemos uso do dinamismo corporal, usando uma linguagem de alguma forma individual, tendo como foco o corpo.
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Performance - Do interior ao exterior
Figura. 28 - Exemplo da Performance intitulada “Do interior ao exterior”, mediado por tecnologia em tempo real - Vídeo.
Conceito (do grupo de trabalho):
O corpo é o espelho da mente e diz muito de nós mesmos, foi sempre objecto de curiosidade, por ser uma engrenagem misteriosa, dando assim a sensação de sermos “máquinas desejantes”. “A alma é detentora da sabedoria e o corpo é a prisão quando a alma é dominada por ele, quando é incapaz de regrar os desejos e as tendências do mundo sensível.” O corpo encontra-se como lugar de todas as liberdades, e define-se como uma coisa vil submissa servil, tal como uma pedra ou um bocado de madeira, pode-se dizer que é linguagem porque pode ocultar a palavra.
“A arte também tem corpo?”
O Artista utiliza o seu próprio corpo na sua obra, e ao mesmo tempo cria dentro da arte outros corpos de personagens que transmitem o discurso corporal Artístico.
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