2.1 Der Cello-Bär: Meine erste Celloschule (O Urso Cello: Meu primeiro
2.2.2 Volume 2 (64 páginas)
Ao descrevermos esse volume, distribuimos seus conteúdos nas seguintes etapas: a) colocação do 2º dedo na primeira posição, completando a construção da primeira posição fechada (Fig. 8);
Figura 8. Primeira posição – 1º, 2º e 4º dedos
(fonte: SASSMANNSHAUS, Egon. Früher Anfang auf dem Cello. Volume 2, p.5).
Como as tônicas das referidas escalas devem ser tocadas com o 4º dedo (Ex. 11), isso implica que o aluno afine essas notas a partir da corda solta. Por isso, ele precisa conhecer o intervalo de 4ª justa ascendente dó-fá e sol-dó. O recurso utilizado por Sassmannshaus foi
16
propor que o aluno toque, na corda dó, o primeiro tetracorde da escala de Dó Maior, posicionando o 4º dedo na nota fá1 para tocar a escala de Fá Maior e as músicas que começam
com a tônica dessa tonalidade.
Exemplo musical 11. O intervalo entre a corda solta e o 4º dedo
(fonte: SASSMANNHAUS, Egon. Früher Anfang auf dem Cello. Volume 2, p.5).
O mesmo recurso é utilizado na corda sol, para tocar a escala de Dó Maior e as músicas escritas nessa tonalidade, cuja primeira nota seja a tônica.
b) introdução da semínima pontuada em pequenas canções infantis;
c) estudo para praticar o uso combinado do 2º dedo, nas cordas dó e sol, e do 3º dedo, nas cordas ré e lá, através de exercícios e canções (Fig. 9);
Figura 9. Uso combinado do 2º e 3º dedos
Neste momento do aprendizado, o pentagrama e a figura das notas passam a ter tamanhos menores, como comumente se usa,e o aluno é solicitado, com mais frequência, a fazer música de câmara, tocando repertório de duetos com o professor ou com outro aluno. d) estudo da extensão do primeiro dedo, meio tom abaixo, formando intervalo de um tom com o segundo dedo e dois tons entre ele e o quarto (Fig. 10), através de repertório de canções infantis e exercícios de escalas e arpejos, nas tonalidades de Fá Maior, Sib Maior e Mib Maior;
Figura 10. Primeira posição estendida meio tom abaixo
(fonte: SASSMANNSHAUS, Egon. Früher Anfang auf dem Cello. Volume 2, p. 28).
e) introdução da figura da semicolcheia, em escalas e pequenas peças;
f) uso combinado da posição estendida, meio tom abaixo, e posição fechada (Fig. 11), em escalas, canções infantis, pequenos estudos e repertório para solos e duetos de violoncelo;
Figura 11. Uso combinado da primeira posição fechada e estendida meio tom abaixo (fonte: SASSMANNSHAUS, Egon. Früher Anfang auf dem Cello. Volume 2, p.40).
g) estudos em cordas duplas;
h) estudo da técnica da extensão da primeira posição, meio tom acima, feito através de exercícios de escalas e arpejos nas tonalidades de Ré Maior, Lá Maior e Mi Maior, consolidado na execução de repertório já tocado anteriormente e transposto para essa nova situação;
Na primeira posição estendida, meio tom acima, o intervalo entre a corda solta e o primeiro dedo, e entre o primeiro e o segundo dedo é de um tom. Consequentemente, o intervalo entre o primeiro e o quarto dedo é de dois tons(Fig. 12).
Figura 12.Primeira posição estendida meio tom acima
(fonte: SASSMANNSHAUS, Egon. Früher Anfang auf dem Cello. Volume 2, p.47).
i) uso combinado da posição fechada e estendida, meio tom acima, em pequenos estudos, canções infantis e repertório de duetos (Fig. 13).
Figura 13. Primeira posição fechada e estendida meio tom acima
2.2.3 Mapeamento dos conteúdos do método Früher Anfang auf dem Cello com base no Modelo C(L)A(S)P
No tópico anterior, descrevemos a sequência dos conteúdos propostos pelo método. Nesse tópico, mapearemos esses conteúdos com base no Modelo C(L)A(S)P. Como no Método anterior, o mapeamento será apresentado em forma de quadros, a fim de facilitar a análise feita após a conclusão dos mesmos.
Cabe explicar que a repetição de peças, no campo performance, se deve à nossa intenção de enfatizar a utilização que Sassmannshaus faz de uma mesma música para praticar e consolidar a aquisição de novas habilidades técnicas.
Quadro 3 – Aplicação do Modelo C(L)A(S)P ao método de iniciação ao violoncelo Früher Anfang auf dem Cello, volume 1
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6 a 9 e Contra-
capa.
. Conhecimento do violoncelo e suas partes constituintes.
Conhecimento do arco e suas partes constituintes. Movimento de puxar e empurrar o arco no mesmo ponto de contato com a corda.
Articulação: legato
Introdução das notas correspondentes às cordas soltas do violoncelo: lá2, ré2, sol1 e dó1.
Introdução das figuras de semínima e mínima. Introdução do sinal de repetição
Pequenos estudos nas 4 cordas.
10
Estudo para flexibilidade do pulso.
Estudo envolvendo o uso da pausa de semínima.
11 a 14
Mudança de corda em legato.
Abertura e peso do braço direito para mudar o arco da corda aguda para grave.
Vögel. Die nicht singen (Os pássaros não cantam).
15 a 19
. Colocação do 3º dedo na 1ª posição.
Introdução do #.
Afinação do 3º dedo pelos intervalos: lá2 – fá#2;
ré2 - si1; sol1 - mi1;
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20 a 22
Estudo de arpejos das tonalidades de RéM, SolM e DóM. Pequenos estudos em LáM, RéM, SolM e DóM.
Rühre Löffel, rühre, herum (Mexe colher, mexe) em DóM e SolM.
Lieber Kuckuck (Querido Cuco) em RéM, SolM e DóM. Null und drei (Zero e três) em RéM, SolM e DóM.
23
Estudo da técnica de arco no compasso ternário. Introdução da mínima pontuada.
Hört ihr die Dresecher? (Você ouve o som da roda?) em SolM.
24 a 30
Colocação do 1ª dedo (indicador), na 1ª posição, nas notas si2, mi2, lá1 e ré1.
Estudo para o 1º e 3º dedos na mesma corda.
Pequenos estudos nas tonalidades de DóM, SolM, RéM e LáM.
Lieber guter Nikolas (Querido Papai Noel) em LáM.
31 a 36
Estudo da técnica de mão esquerda para o 1º e o terceiro dedos em cordas diferentes e imediatamente próximas. Pequenas canções em DóM, SolM, RéM e LáM.
Sitzt’ne Frau im Ringelein (Uma senhora senta na roda) em RéM e SolM
Mückchen Dünnebein (Mosquito perna fina). Der Frosch (O Sapo).
Gestern sah ich eine Kamel (Ontem eu vi um camelo).
37 a 39
Pequenos estudos para praticar o uso do 4º dedo nas notas ré3, sol2, dó2, fá1, nas cordas la, ré, sol e dó,
respectivamente.
Ist ein Mann in Brunnen gfallen (Um homem caiu no poço) em RéM e SolM.
Alle meine Entchen (Todos meus patinhos) em RéM, SolM e DóM.
40 a 41
Escalas de DóM, SolM e RéM. Armadura de clave.
Página Composição Literatura Apreciação Habilidades Técnicas Performance
44 a 46
Escala em colcheias no talão e na ponta do arco. Escala em mínimas com arco inteiro.
Sinais indicativos das regiões do arco: -G.B. : arco inteiro
-Fr.: talão -Sp.: Ponta
Ich und du (Eu e você). Em RéM, SolM e DóM. Regen, Regentröpfchen (Chuva, gotas de chuva). em DóM e FáM.
47 Retomada do arco no meio da música. Summ, summ, summ em RéM.
48 a 50
Aplicação de toda técnica adquirida até este ponto do estudo em repertório de pequenas peças.
Sitzt ein Kleins Vögel (Passarinho sentado) em RéM e SolM.
Häschen in der Grube (Coelhinho na toca) em RéM. Old MacDonald (Velho MacDonald) em SolM. Hoppe, hoppe, Reiter (Upa, upa cavalinho!) em SolM. Jetzt steigt Hampelmann (A marionete sobe) SolM.
50 a 56
Retomada de arco para repetir um trecho.
Pequenos estudos, envolvendo escala e arpejo de DóM e SolM.
Sinal de repetição com a indicação de primeira e segunda casa.
Anacruse
Hänsel und Gretel (João e Maria) em SolM. Ei,wie langsam (Que devagar) em SolM e DóM. Kanon: Auf, ihr Büder (Vamos lá irmãos, vamos cantar) Kanon: Bruder Jakob (Frere Jacques) em SolM. Wergeht mit (Quem vem junto) em DóM.
Eia peia Wiegenstroh (Eia peia berço de palha) em DóM. Die Ziege lief den Berg hinauf (A cabra sobe o morro) em DóM e SolM.
Di-bimmel, di-bammel em DóM.
Hans, mein Hoppelhase (Hans, meu coelhinho) em DóM.
57 a 60
Estudo de escalas: DóM e SolM. Hänschen Klein (O pequeno Hanz) tema com variação em RéM.
Ist ein Mann in Brunnen gfallen (Um homem caiu no poço) em SolM.
Kuckuck, kuckuck, ruft’s aus dem Wald (Cuco, Cuco chama na floresta).
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61 a 64
Estudos envovendo notas ligadas e portato.
Estudo de escala em terças, com notas ligadas duas a duas.
Müde Bin ich (Cansado estou) em RéM.
Schlaf, Kindchen, schlaf (Dorme criancinha, dorme) em RéM.
Quadro 4 – Aplicação do Modelo C(L)A(S)P ao método de iniciação ao violoncelo Früher Anfang auf dem Cello, volume 2
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5 a 9
Colocação do 2º dedo na 1ª posição, nas notas dó3,
fá2, sib1 e mib1, nas cordas la, ré, sol e dó,
respectivamente. Introdução do bemol.
Exercício para afinação do intervalo de 4ªj formado pela corda solta e a nota tocada pelo 4º dedo (tônica), na primeira posição.
Estudo das escalas de FáM e DóM. Arpejos em DóM, FáM e SolM.
Repertório de canções envolvendo o uso do 2º dedo.
Ist ein Mann in Brunnen gfallen (Um homem caiu no poço) em FáM.
Ich und du (Eu e você) em FáM.
Ringlein, Ringlein, du musst wander (Você precisa caminhar) em FáM.
Alle meine Entchen (Todos os meus patinhos) em DóM e FáM.
Hört ihr die Dresecher? (Você ouve o som da roda?) em DóM.
Rühre Löffel, rühr herum (Mexe colher prá lá e prá cá) em FáM.
Uhrenlied (Kanon) (Canção do relógio) em FáM. Nachtwächterruf (O chamado do guarda) em FáM.
10 a 17
Estudos de técnica de arco para arcadas longas e curtas.
Exercícios e peças para prática da técnica de mão esquerda na primeira posição com 1º, 2º, 3º e 4º dedos.
Estudo das escalas de DóM e FáM em terças com 4 motivos rítmicos.
Prática de música de cãmara: duetos para violoncelos.
Summ, summ, summ em FáM.
Sitz ein Klein’s Vöglein (Ninho de passarinho) em DóM.
Wakelbogen Zappelbogen (Arcada lenta, arcada rápida) em FáM.
Ei, wie langsam (Que devagar) em DóM. Jetzt steig Hampelmann
(Agora a marionete sobe) em FáM. Ein alter tanz (Uma dança antiga) em FáM. Kanon – Bruder Jakob ( Frere Jacques)em FáM.
Duetos:
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18 a 20
Estudo da técnica de arco para execução de semínima pontuada seguida de colcheia, em pequenas peças e estudos.
Kanon – Feierabend (Noite de celebrações) em FáM.
Widele, wedele em DóM. Widewidewenne em DóM.
Katz und Maus (Gato e rato) em DóM.
Alle Vögel sind schon da (Todos os pássaros estão lá) em FáM.
Der Kuckuck und der Esel (O cuco e o burro) em DóM.
21 a 27
Pequenas peças e exercícios de escalas e arpejos com o objetivo de tornar familiar o emprego do 2º e 3º dedos.
Prática de música de câmara: cânones a duas vozes e duetos para violoncelos.
Tra-ri-ra em DóM
Der Winter ist vergangen (O inverno foi embora) em DóM.
Cânone:Himmel und Erde (Céu e terra) em DóM.
Wenn ich ein Vöglein Wär (Se eu fosse um passarinho) em DóM.
Fieldelhäschen (violininho) em DóM.
Grün, grün, grün (Verde, verde, verde) em DóM. Volkstanz: Dreh dich mal rum (Vire-se em torno de tempo) em DóM.
Hopp, hopp, hopp (Cavalinho saltador) em DóM. Happy Birthday em DóM.
Auf der Brück Von Avignon (Sobre a ponte de Avignon) em DóM.
Duetos:
Järgermenuett (Minueto de caça) em DóM. Esprit Philippe Chedeville – Cotillon, Alter Tanz (gavote), Menuet todos em DóM e Rigaudon em SolM.
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28 a 31
Estudo da técnica de extensão da 1ª posição meio tom abaixo.
Prática da técnica de extensão em pequenas peças e nas escalas e arpejos de SibM e MibM.
Estudo de arpejos das tonalidades de MibM, SibM e FáM.
Prática de música de câmara: cânones a duas e três vozes.
Ist ein Mann in Brunnen gfallen (Um homem caiu no poço) em MibM.
Ich und du (Eu e você) em MibM.
Alle meine Entchen (Todos os meus patinhos) em SibM.
Auf eigensinnige Kinder (Vamos crianças teimosas) em SibM.
Spannenlanger Hansel (As longas margens do Hansel) em SibM.
Hört ihr die Dresecher?
(Você ouve o som da roda?) em SibM.
Rühre Löffel, rühr herum (Mexe colher prá lá e prá cá) em SibM.
Nachtwächterruf (O chamado do guarda) em MibM. Ei, Wie langsam (Que devagar) em SibM.
Hotte , hotte, Reiterpferd (Upa, upa cavalinho) em SibM.
Hört ihr den Postillon. (Vocês ouvem o Postillon) em SibM.
Ringlein, Ringlein, du musst wandern (Tantos livros você precisa migrar) em MibM.
Cânones:Uhrenlied (Canção do relógio) em SibM e Auf, ihr Kinder (Vamos lá meus irmãos) em SibM.
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32 a 34
Prática da técnica de extensão da 1ª posição estendida meio tom abaixo em pequenas peças para violoncelo solo e repertório para duo de violoncelo. Prática de música de câmara: cânone a três vozes e duetos para violoncelos.
Hänschen in der Grube (Johnnie no poço) em MibM.
Old McDonald (Velho McDonald) em MibM. Jetzt steigt Hampelmann (Agora a marionete sobe) em MibM.
Hänsel und Gretel (João e Maria) em SibM. Hänschen Klein (O pequeno Hanz) em SibM. Butzemann (Papão) SibM.
Müde Bin ich (Cansado estou) em SibM.
Cânone: Bruder Jakob(Frere Jacques) em FáM. Duetos:
Allegretto de Nach Bartolomeo Campagnoli em SibM.
Allons bergers em SibM.
35 a 39
Estudos de agilidade para realizar mudanças rápidas
de corda.
Introdução da semicolcheia.
Estudo da 1ª posição estendida em escalas em terças (SibM e MibM ) e em repertório de pequenas peças em andamento rápido
Prática de música de câmara: duo de violoncelos.
Wackelbogen, Zappelbogen (Arcadas rápidas) em SibM.
Zierlich (gracioso) em FáM. Lebhaft (vivo) em FáM.
De Kuckuc und der Esel (O cuco e o burro) em SibM.
Suse, liebe Suse (Suse querida Suse) em SibM. Allegro em SibM.
Springtanz (Dança da primavera) em SibM.
Duetos:
Der Mond ist aufgegangen (Uma noite de luar na floresta) em SibM.
Rigaudon de Boismortier em SibM. Herbstmelodie (Melodia de outono) (atonal)
Página Composição Literatura Apreciação Habilidades Técnicas Performance
40 a 45
Estudo da primeira posição fechada e estendida meio tom abaixo, em exercícios de escala e arpejo; Repertório de pequenas peças para duo de violoncelos e para violoncelo solo.
Escala de SibM: Sib1 com 2º dedo na corda sol
(posição fechada). Sib2 com 1º dedo na corda lá
(posição estendida).
Prática de música de câmara: duo de violoncelos.
Tra-ri-ra em SibM.
Der Winter ist vergangen (O inverno foi embora) em SibM.
Himmel und Erde (Céu e Terra) em SibM. Swabentanz (Dança da Suábia – região da Alemanha) em FáM.
J. S. Bach: Die Dudelsackgavotte em FáM.
Duetos:
Haydn: Menuett em FáM. Sarabande em SibM.
W. Mozart: Molto Allegro em FáM. W. Mozart: Allegro em FáM. L. Mozart: Trompetenstück em FáM.
46 Exercícios para desenvolver a habilidade de tocar em
duas cordas simultaneamente
47 a 49
Estudo da técnica de extensão da 1ª posição meio tom acima.
Pratica da técnica da 1ª posição estendida meio tom acima em pequenas peças para violoncelo solo e nas escalas de Ré M e LáM.
Ist ein Mann in Brunnen gfallen (Um homem caiu no poço) em LáM.
Alle meine Entchen (Todos os meus patinhos) em LáM.
Lieber guter Nikolas (Querido Papai Noel) em LáM. Ich und du (Eu e você) em LáM
Tuk, tuk, tuk, mein Hühneken (Meu galinho) em LáM.
50
Estudo de arrpejos em RéM, LáM e MiM.
Prática de música de câmara: cânone a três vozes.
Hört ihr die Dresecher? (Você ouve o som da roda?) em LáM.
Ei, langsam (Que devagar!) em LáM.
Nachtwächterruf (O chamado do guarda) em LáM.
Página Composição Literatura Apreciação Habilidades Técnicas Performance
51 a 55
Estudo de arpejos em LaM, RéM e MiM. Estudo em pizzicato.
Prática da 1ª posição estendida meio tom acima, nas escalas de RéM e LáM, com variações rítmicas e em repertório de pequenas peças para duo de violoncelos e para violoncelo solo.
Prática de música de câmara: cânones a três e quatro vozes e dueto para violoncelos.
Hänsel und Gretel (João e Maria) em LáM. Hänschen Klein (O pequeno Hanz ) em LáM. Müde Bin ich (Cansado estou) em LáM. Hans spielmann em LáM.
Old MacDonald (Velho MacDonald) em MiM. Tansweise (Dança do Sábio) em LáM.
Cânones: Auf, ihr Kinder (Vamos lá meus irmãos)
em LáM e Bruder Jakob (Frere Jacques) em LáM.
Dueto: Winter ade (Adeus inverno) em LáM.
56 a 64
Uso combinado da 1ª posição fechada e estendida meio tom acima em escalas, arpejos, pequenos exercícios e pequenas peças.
Pequena peça em compasso binário composto. A (segno)
Prática de música de câmara: duetos para violoncelos.
Grün, grün, grün (Verde, verde, verde) em RéM. Tra-ri-ra em RéM.
Der Winter ist vergangen (O inverno foi embora) em RéM.
Kanon:Himmel und Erde (Céu e terra) em RéM, Zeigt her eure Füsse (Trauma de prego) em RéM. Zwei Stückeaus einem alten Spielbuch (Duas danças antigas) em RéM.
W. A. Mozart: Vivace em FáM.
Duetos:
-Bärentanz (Dança do urso) em RéM. -Bertold Hummel: Musette.
-Valentin Rathgeber: Ária em RéM.
-W. A. Mozart: Aus einem Kontratanz em RéM. -Bertold Hummel: Marcia
2.2.4 Análise e conclusão parcial do método Früher Anfang auf dem Cello
Pelo mapeamento dos conteúdos do método de Egon Sassmannshaus, segundo o Modelo C(L)A(S)P, fica evidente a ausência de atividades de composição, literatura e apreciação, e a ênfase nos parâmetros habilidades técnicas e performance.
O parâmetro habilidades técnicas constitui-se, principalmente, nas atividades de técnica instrumental e na apresentação gradativa de novos signos da notação musical.
A performance envolve repertório de canções infantis do folclore alemão e trechos de repertório de referência da musicologia. Algumas canções são repetidas ao longo dos dois volumes, transpostas para outras oitavas de uma mesma tonalidade ou para tonalidades diferentes
,
como forma de propor a aquisição, a prática e a consolidação de novos conteúdos, criando uma situação favorável para que o aluno construa o conhecimento da técnica violoncelística e da leitura musical, a partir da transferência de conhecimentos anteriores para os novos. Esse modo de proceder, assim como a gradação do desenvolvimento da leitura musical e da técnica violoncelística num nível crescente de complexidade, revela uma consonância com a Teoria Espiral de Desenvolvimento Musical de Swanwick.Entendemos que a utilização do método de Sassmannshaus, de modo eficaz, depende, em primeiro lugar, da criação de condições de familiarização do aluno com o instrumento. Para isso, seria ideal que a sua introdução fosse precedida pelo primeiro volume do método Heike Wundling, aproveitando-se também o repertório de duetos do primeiro volume do método de Gerhard e Renate Mantel. É necessário, também, traduzi-lo para o português e suplementá-lo com música brasileira que trate de questões semelhantes. Recomendamos que tal suplementação seja feita com canções do folclore brasileiro, visando proporcionar ao aluno a oportunidade de cantar o repertório antes de tocá-lo, como recomenda o autor. Consideramos que um ensino de violoncelo através deste método, que pretenda levar em conta o Modelo C(L)A(S)P de Swanwick
,
implica na implementação de atividades decomposição, bem como de apreciação
,
por meio de gravações e da presença em recitais e concertos, propiciando ao aluno a oportunidade de um envolvimento direto com a música, através não só da performance mas também da composição e da apreciação.2.3 Cello mit Spass und Hugo (Cello divertido com Tio Hugo) por Gerhard e Renate Mantel. Volumes 1 e 2.
Esse método foi editado pela Schott Musik International, em Mainz, na Alemanha, em 1995. Cello mit Spass und Hugo (Cello divertido com Tio Hugo) é, segundo seus autores, uma proposta de iniciação ao estudo do violoncelo de forma alegre e prazerosa, em que Hugo é um simpático tio que observa o progresso da criança e serve de ligação entre o método e a aula de violoncelo.
Gerhard e Renate Mantel criaram o método para crianças entre 5 e 10 anos. Seu conteúdo compreende elementos básicos da teoria musical e da técnica violoncelística. Seu objetivo é levar o aluno a desenvolver a habilidade de tocar violoncelo, ler música e fazer música logo na primeira aula. É um método pensado, principalmente, para aulas individuais, mas também oferece uma grande variedade de estímulos para aulas em grupo. O repertório de duetos é um exemplo disso.
Os textos são escritos levando em conta o nível de entendimento da criança. Caso ela ainda não saiba ler, alguém deverá ler para ela.
O método contém ilustrações importantes, representativas da técnica de dedilhado para a mão esquerda, bem como instruções sobre postura e uso do arco, oferecendo muitas informações para os pais. Assim eles podem ajudar a criança no seu estudo
,
mesmo que não toquem violoncelo.Os autores enfatizam a importância do movimento corporal (movimento dos braços e prontidão do corpo, para se deixar envolver pelo ritmo da música), que não deve ser aprendido como função auxiliar, mas como condição da expressão musical.
Cada novo conteúdo é exposto, primeiramente, na forma de gráficos que são uma sequência de retângulos de cor verde, cujo tamanho e localização variam conforme a duração e a altura das notas. Num segundo momento, faz-se a associação dos gráficos à notação tradicional seguindo-se, então, apenas com a notação tradicional. Esse procedimento é retomado sempre que um novo conteúdo é proposto.
2.3.1 Volume 1 (87 páginas)
A proposta do primeiro volume é levar o aluno a tocar na primeira posição fechada, isto é, sem extensão, aquela que guarda, entre o 1º, 2º, 3º e 4º dedos, um intervalo de meio tom e compreende a seqüência de notas que vão de dó1 a ré3, conforme figura 3 do tópico 2.1
desta dissertação. Ao descrevermos esse volume, agrupamos seu conteúdo nas seguintes etapas:
a) explicações sobre como sentar-se, como segurar o violoncelo e o arco; b) introdução da clave de fá na quarta linha, da figura da semínima e das notas correspondentes às cordas do violoncelo, bem como, de exercícios para: - aprender a puxar e empurrar o arco em uma corda (Fig. 14);
Figura 14. Estudo de arco na corda ré.
(fonte: MANTEL, Gehrard e MANTEL, Renate. Cello mit Spass und Hugo. Volume 1, página 10)17
17
- condução do arco em duas cordas (Fig.15);
Figura 15. Estudo de arco em duas cordas.
(fonte: MANTEL, Gehrard e MANTEL, Renate. Cello mit Spass und Hugo.Volume 1, página 12)18
- iniciação à leitura musical formal, partindo da associação da notação tradicional à notação gráfica (Fig.16)19;
Figura 16. Início da leitura na grafia musical convencional.
(fonte: MANTEL, Gehrard e MANTEL, Renate. Cello mit Spass und Hugo. Volume1, p.14)
- percepção e entoação do intervalo de 5ª justa, com vista à prática da afinação do violoncelo. c) realização de exercícios falados para sentir o impulso e apoio, isto é, tempo fraco e tempo forte, visando construir o conceito de compasso;
d) posicionamento da mão esquerda, na primeira posição, com o objetivo de encontrar o melhor lugar para o polegar (Fig. 17);
18
Tradução do texto da figura 16: Ré e sol são bons para ouvir. Um não deve atrapalhar o outro. 19
Figura 17. Posição do polegar
(fonte: MANTEL, Gehrard e MANTEL, Renate.Cello mit Spass und Hugo. Volume 1, p. 22)
e) subdivisão binária do tempo (Fig. 18) e prática de música de câmara, através da execução de duetos com o professor ou com outros colegas mais adiantados;
Figura 18. Subdivisão da semínima em duas colcheias.
(fonte: MANTEL, Gehrard e MANTEL, Renate. Cello mit Spass und Hugo. Volume 1, p.25)
f) execução de notas ligadas, duas notas numa mesma arcada, isto é, sem mudar o sentido do arco (Ex. 12);
Exemplo musical 12. Notas ligadas
g) colocação do 1º dedo em cada corda. Esse procedimento é mapeado utilizando-se os retângulos, já conhecidos do aluno, como mostra a figura 19, os quais são imediatamente