This research aimed to investigate trends in the scholarly production of Art Education in Brazilian university programs from 1995 to 2004. The investigation revealed that the majority of art education theses and dissertations were in the field of education (49 researches), of followed by Arts and Communications (16 researches).
Compreendendo o universo da pesquisa
Houve manifestações de indignação por parte dos professores de artes, já que o orador defendia até então a liberdade de expressão como forma de aprender arte. A reação dos grupos de professores de artes no Rio Grande do Sul foi fortemente contra as novas abordagens culturalistas e/ou pós-modernas da educação artística, talvez porque os modelos mais puros e eficazes de educação artística modernista estivessem concentrados naquele estado” (Barbosa, 1998, p. 36-37).
Identificando a problemática e os objetivos
Nestes anos de profissão, leu, pesquisou e aplicou esta metodologia em vários anos de escolaridade e no ensino básico, secundário e superior, antes mesmo de ser destacada nos Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte. Nestes anos de profissão, voltados para a educação artística, acompanhamos, por meio de palestras, encontros, seminários, etc., as mudanças ocorridas na proposta do Triângulo na Educação Artística, estas, sujeitas a transformações na sociedade, acompanhando necessidades políticas, econômico e cultural.
Objetivo geral
Objetivos específicos
Só o conhecimento não é suficiente; é necessária uma indução reflexiva, e encontramos esta conclusão na proposta do Triângulo na educação artística. Essas bases propõem o ensino da arte por meio de quatro disciplinas: produção, crítica, história da arte e estética. Sistematizada no Museu de Arte Contemporânea da USP (87/93) foi apelidada a triangulação pós-colonial do ensino artístico no Brasil.
Me culpo por aceitar o apelido e usar o termo Metodologia Triangular em meu livro ‘A Imagem do Ensino de Arte’. Esta metodologia de ensino de arte corresponde às quatro coisas mais importantes que as pessoas fazem com a arte. É papel da escola no ensino da arte construir no aluno essa consciência de leitura da imagem da arte.
1 - Metodologia triangular no ensino de arte nas escolas primárias da cidade de Vitória. Psicologia da Arte', clara relevância teórica para as contribuições específicas de Vygtosky sobre Arte ou Resposta Estética. A liberdade e a coragem com que Vygotsky fala sobre o futuro também nos deram coragem para pensar o futuro da Proposta Triangular no Ensino de Arte no Brasil.
24 2000 Entendendo as aulas de história da arte: caminhos percorridos na prática Educação AE M UFPeL RS 1.
O histórico da arte na educação
O histórico da Proposta Triangular no Ensino da Arte
5 Quando Ana Mae Barbosa publicou sua proposta triangular no livro A imagem do ensino da arte: anos oitenta e novos tempos, publicado em 1991, utilizou a trilogia como: o fazer artístico, a história da arte e a análise da obra. A Proposta do Triângulo enfatiza a necessidade do ensino das artes nas escolas, desde os primeiros anos, por ser um aspecto fundamental no desenvolvimento cultural da sociedade.
A proposta triangular: fazer, fruir e contextualizar
Qualquer obra de arte reflete sua época, suas características materiais e sociais, enfatizando a cultura de uma determinada época. Entendemos que as obras de arte são impermanentes em relação ao objeto, à matéria.
A arte no contexto socioeconômico
Dewey definitivamente falou sobre uma sociedade igualitária, sem exploradores e explorados, onde cada pessoa tem dever no trabalho e direito ao lazer. Na escola lançamos as bases para o desenvolvimento de uma sociedade artisticamente capaz de conceber arte.
Os Parâmetros Curriculares Nacionais e a Proposta Triangular
Reconhecer a importância da educação artística no ensino básico e secundário exige que os arte-educadores possuam conhecimentos históricos, que o aluno possa assimilar para sua diversão, além da capacidade de criar e descodificar significados estéticos. Hoje, a educação brasileira vive seu momento na busca pela verdadeira aceitação de uma política pedagógica construtivista, e dentre os conhecimentos reconhecidos como essenciais para o pleno exercício da cidadania, o ensino de arte ocupa um espaço relevante nesse processo. Os PCNs demonstram uma política pedagógica voltada para a interação do contexto histórico-social do aluno com o objeto de aprendizagem, onde o ensino da arte provoca uma abertura para a relação entre o mundo interior do aluno e o seu próprio contexto social.
Compreender o valor das artes visuais na vida dos indivíduos e suas possíveis conexões com a ética que permeia as relações de trabalho na sociedade contemporânea. Reflexão sobre as artes visuais e a cultura brasileira em sua diversidade e presença na comunidade e no cotidiano dos estudantes. Conhecimento crítico das diferentes interpretações das artes visuais e da cultura brasileira produzidas por brasileiros e estrangeiros no país.
A criação: psicologia da arte e a catarse
Educar para a apreciação da arte também expressa fantasia ao correr riscos com as diferentes possibilidades de leitura. As tendências pedagógicas da educação artística estão associadas à história dos movimentos artísticos e às relações entre a obra e as características sociais e culturais da época. Sob esse ponto de vista, entende-se que a catarse resulta do efeito da arte e a imagem de uma obra de arte pode causar um efeito desencadeador nos sentimentos e na sua ordenação.
Pode-se entender que as características culturais de uma sociedade se devem ao seu psiquismo social. Os cientistas da arte acreditam que as emoções são dotadas de uma natureza orgânica geral, “muitos cientistas viram nela uma reação orgânica interna, na qual se expressa uma espécie de acordo ou desacordo entre o nosso organismo e a reação inicial de um determinado órgão; É como se a verdadeira solidariedade do nosso organismo se expressasse na emoção.” Uma das questões centrais na concepção de arte de Vygotsky é o princípio da antítese que gerará a catarse.
A alfabetização estética
E através da arte as emoções violentas e dolorosas são purificadas e transformadas em alegria estética e intelectual: ocorre a purificação, a catarse (Katharsis). O lado trágico e agressivo do homem é expurgado pela arte no sentido de que não atinge o estado real da vida, mas lhe dá um espaço onde pode ser vivenciado, pois o sufocamento seria impossível. Neste universo amplo e um tanto complexo, é necessário conhecimento prévio de sua linguagem para desfrutar da arte.
Assim, argumenta-se que o ensino de arte no Brasil ainda não conseguiu construir leitores de imagens com formação e informações suficientes para possibilitar a transformação desse panorama. Certamente houve um momento em que esse princípio foi dado, na inclusão e valorização da arte. Segundo Oliveira (1998), sabe-se que o público em geral que frequenta exposições de arte é pequeno, e nesta pequena parcela ainda existe uma grande maioria que tem dificuldade em apreciar arte.
As Linguagens, leituras e representações
Além disso, encontramos parâmetros considerados essenciais para a eficácia da leitura, nomeadamente: a previsibilidade e a capacidade de leitura. A compreensão e a interpretação do objeto de leitura dependem de vários aspectos da história de leitura de cada leitor. A capacidade de ler é determinada por inúmeros fatores, dos mais básicos aos mais extensos.
Dentre os diferentes tipos de leitura de imagens, cada um oferece um aspecto de leitura. Na concepção de leitura iconográfica, observam-se os traços estilísticos da obra em termos de conteúdo, forma e significado. A leitura semiológica enfatiza os signos, símbolos e signos presentes na imagem, numa relação entre os objetos de arte, os diferentes autores e as épocas que obras foram produzidas. A ideia de leitura dominante geralmente implica uma ação decifradora entre um sujeito que percebe e pensa sobre um objeto geralmente fixo.
A Contextualização e os novos caminhos educacionais
Quando falo do conhecimento da arte, estou falando do conhecimento que nas artes visuais se organiza conectando o fazer artístico, a apreciação da arte e a história da arte. A categoria Psicologia da Arte é entendida como o estudo da reação estética e da organização consciente de sistemas de estímulos que incluem fatores socioculturais que influenciam os indivíduos (autor ou espectador). Epistemologia é a categoria utilizada para classificar as pesquisas em educação artística, que mostra os estudos ou origens do conhecimento artístico, inclusive colocando o estudo da arte em um contexto humano.
Portanto, entende-se que a epistemologia está presente nos processos pedagógicos e, indiretamente, em todas as atividades e processos de conhecimento da educação artística. As análises obtidas a partir desses resumos permitiram traçar um perfil histórico recente das pesquisas no campo da educação artística defendidas nas instituições brasileiras. Foram selecionadas dez teses/dissertações centradas na Proposta Triangular em Educação Artística com a qual identificamos e selecionamos o foco da pesquisa.
Resumos das dissertações por categoria no período 1995-2004
Esta dissertação analisa metodologias de ensino utilizadas na Educação Artística no Brasil, destacando a metodologia triangular aplicada na produção de um programa multimídia denominado Geometria. Neste trabalho são discutidos alguns conceitos de Educação Artística à luz da obra de Ana Mae Barbosa e da Proposta Triangular, que se baseia num trabalho pedagógico que integra as três facetas do conhecimento em Arte: a história da Arte (classificação dos estilos ), contextualização da obra), fazer artístico (expressão através de técnicas) e leitura da obra de arte (fruição, análise crítica e princípios estéticos). Com essa compreensão e crença de que o ensino de Arte com a abordagem da Proposta Triangular e com o apoio de sistemas computacionais, ao gerar novas formas de obter informações e produzir conhecimento, motiva o aluno a conhecer e estudar arte.
Quanto à dissertação que trazia no título o termo Informática, classificamos-a em Psicologia da Arte. Assim, incluímos a dissertação “Informática como suporte ao ensino da arte” na Psicologia da Arte pelas intervenções que fizemos na obra de Vygotsky, especialmente no primeiro capítulo sobre a “metodologia do problema”. Aprender e ensinar arte sempre existiu e mudou ao longo da história de acordo com normas e valores estabelecidos em diferentes ambientes culturais.
A proposta triangular de arte do futuro
Principalmente quando o meio termo da proposta pressupõe que os modelos devem ser imitados, por mais que se possa “recriá-los”, como recriar, na pós-modernidade, os modelos de arte produzidos em outros tempos. No discurso modernista que focou na liberdade de expressão, encontramos o fazer por fazer, mas como forma de expressão corporal primária do sujeito, ou seja, a necessidade de expressar sentimentos e emoções por meio de materiais, técnicas e procedimentos variados. ., que diríamos que está vazio. Com base nas afirmações do entrevistado, pode-se dizer, portanto, que a criação na pós-modernidade não está focada apenas no objeto de arte em questão, ou no produto dessa reinterpretação, mas na possibilidade de criação, como uma nova ideia, imaginação ou posso chame isso de projeção, - no sentido de projetar - uma nova concepção, por.
Uma pesquisa realizada em Nova York mostrou que jovens infratores de 12 ou 13 anos tinham grande dificuldade em elaborar. Ver e ler uma obra de arte, pegar elementos dessa obra e fazer os seus próprios, desenvolve no aluno a capacidade de reorganização em qualquer situação. Melhorando a capacidade de comunicação e reestruturação interna e externa desses corpos, pode-se então dizer que o papel da arte na pós-modernidade, segundo a afirmação de Barbosa, está centrado na capacidade de reorganizar o espaço/mundo utilizando a inteligência emocional.
A nova trilogia e a formação dos professores
O ano de maior contribuição para as teses de diploma/diploma em educação artística é explicado na Tabela C (Anexo A) no período de 2000 e 2001. Oficinas de arte com professores: dificuldades na integração de elementos artísticos na escola e formas de superá-las. 28 2000 Aprendendo com boneco: experiência de educação artística CURR M UFPB PB 1 29 2000 Bastidores do teatro infantil: um estudo da produção cultural para crianças Educação CURR M UFMG MG 1 30 2000 Oficinas de arte com professores: problemas de inserção.
58 1999 Proposta circular: aplicando uma abordagem alternativa ao ensino de arte contemporânea Educação CURR M UFSC SC 1 59 2000 Ser artista: uma abordagem antropológica para a produção erudita de arte contemporânea no Brasil Antropologia EPIS M UFSC SC 1 60 2000 Trecho e síntese: Schiller estética objetiva na educação estética humana Comunicação e. 80 2000 Avaliando a cultura afro-negra no ensino de arte: análise dos currículos das faculdades de arte no. 91 2001 Experiência estética: trajetória constitutiva de um professor de artes Educação FP M UNIRIO RJ 1 92 2000 O objetivo na construção do olhar estético-crítico do professor de ensino fundamental Educação CURR M UFSC SC 1 93 1996 A descoberta do Museu rumo Victor Meirelles a descoberta da educação seu potencial AE M UDESC SC 1.
