Toda essa necessidade de sobrevivência é natural da espécie humana, assim como a atitude diante de tudo, ou seja, dar a conhecer a sua presença, marcar a sua passagem num precioso segundo de tempo que é captado e eternizado. No entanto, quanto ao objetivo, importa referir que esta investigação nos conduziu ao estudo de imagens eternizadas pela fotografia e pelos seus protagonistas, no entanto não nos aprofundaremos no seu estudo por entendermos que o assunto merece um estudo mais aprofundado. profundamente através de uma compilação de imagens, factos, histórias e porque neste momento não somos os detentores deste estado, iremos atuar apenas como observadores, apresentando algumas fotografias (Anexo I) apresentadas na Edição Especial da Editora Abril National Geographic - 100 melhores fotos. Apesar de sua importância, o tema tem sido pouco discutido e pensado pelas publicações acadêmicas, é nesse sentido que acreditamos estar colaborando de forma positiva e obviamente abrindo espaço para muitos outros estudos virem.
Envolve minuciosa pesquisa bibliográfica, selecionando e sintetizando ideias, estudos e pesquisas relacionadas ao tema em estudo, visando uma melhor compreensão de seus múltiplos aspectos, destacando citações literais de trabalhos científicos.
Surgimento da Fotografia
No entanto, a visualidade contemporânea se deparou com um avanço tecnológico ainda tímido em relação à possibilidade de criação. É um processo extremamente complexo, que está a anos-luz da simplicidade franciscana dos índices visuais clássicos, como o rastro deixado no chão por um animal, ou a impressão digital. A trilha registrada pela câmera (no caso, a luz refletida do objeto) depende de um número extremamente elevado de mediações técnicas.
Isso significa que uma fotografia não é apenas o resultado de uma impressão indicial de um objeto, mas também de suas propriedades. 34;ler" (é, aliás, a única leitura séria da fotografia) como a criação de algo novo, de um conceito puramente plástico sobre o objeto e suas funções. Essa nova demanda estimulou o desenvolvimento de outro tipo de fotografia , já não "documental" no sentido usual da palavra, mas uma fotografia que, através de uma simples imagem, procura simbolizar uma classe, uma norma ou uma lei dotada de um sentido generalizante.
Fotografia: Conceito em Expans
Considera
Logo após a descoberta e sucesso da fotografia em todo o mundo, surgiram discussões sobre um conceito para esse novo meio a partir de uma comparação com a pintura, o maior representante da arte na época. É por isso que, segundo Dubois, o nascimento da fotografia teve por trás de si um número impressionante de discursos. Como hoje, em relação à Internet, os discursos foram profundamente pessimistas ou excessivamente entusiasmados.
Para justificar essa concepção, comum entre os contemporâneos de Daguerre, falava-se da capacidade da fotografia de produzir uma imagem absolutamente idêntica à realidade. E essa crença foi apoiada pela consciência das pessoas do processo mecânico pelo qual a fotografia foi tirada, da maneira específica pela qual a fotografia foi feita. Segundo os discursos da época, a capacidade mimética da fotografia era resultado de sua natureza técnica e procedimento mecânico.
Acreditava-se que o processo é quase natural, resultado apenas das leis da ótica e da química e sem a intervenção da mão humana, daí o encontro com uma obra de arte, produto do trabalho manual do artista. Nos seus primórdios, a fotografia evocava um sentimento dicotômico entre as elites intelectuais, um misto de atração e medo, principalmente pela defesa da tradição artística da pintura como essencialmente obra do homem e não uma técnica em si. Para Baudelaire, uma obra não pode ser artística e documental ao mesmo tempo, pois a arte é definida como aquilo que possibilita uma fuga da realidade." .
Assim, como se pode constatar até aqui, os discursos de desconstrução dos códigos das imagens fotográficas deslocaram notavelmente a questão do realismo. Como a fotografia não pode mais ser um espelho transparente do mundo, ela se torna reveladora de uma verdade interior, não empírica, sobre o homem (fotógrafo).
Fotografia: onde fica a arte
A ascensão da fotografia fez com que a pintura buscasse outras formas de interpretação, sob pena de se tornar uma espécie de segunda vida fatal. Com o surgimento das primeiras imagens fotográficas, acreditou-se na suposta naturalidade visual que essas imagens ofereciam, tanto que um dos primeiros discursos sobre as imagens fotográficas tratava da questão do realismo que representavam, da fotografia como espelho da realidade (o discurso da mímica), onde a imagem. Por isso, durante muito tempo, a fotografia foi negada como obra de arte, pois era uma invenção mecânica onde tudo era feito com frieza, sem qualquer intervenção artística manual ou intelectual, qualidade própria da pintura.
Nesse período, desenrolava-se uma luta econômica, pois essa nova invenção tornava a arte do retrato/gravura muito melhor em relação à pintura. Nesse sentido, muitos pintores abandonaram suas profissões, principalmente retratistas em pinturas a óleo em miniatura, e passaram a se dedicar exclusivamente à nova invenção como uma nova profissão de fotógrafo. Constatamos que foram necessários vários discursos e várias escolas, cerca de um século, para dar credibilidade à fotografia como obra de arte.
Um dos grandes teóricos que perceberam as novas possibilidades criativas da fotografia foi o húngaro Laszlo Moholy-Nagy, que explicou que, assim como Moholy-Nagy, artistas como Stieglitz souberam exigir um nível de qualidade, não só não na técnica, considerando uma domínio científico de um suporte, mas de qualidade, devido a todos os elementos que determinam e criam a linguagem fotográfica.
O observador selvagem
O olhar selvagem é o olhar do bricoleur 10 que transformou o objeto e a realidade, olhos que não foram cegados pelo ordinário, olhos que ainda veem através da correção, a transformação da realidade em trabalho, em outro sentido que não é apenas funcional e prático. . Conheci um pintor que tinha uma voz vermelha profunda e aconteceu que ele gostou dessa cor, o que é, então o visual. Portanto, é possível que o olhar seja selvagem, olhos que sentem o objeto, sua brincadeira, sua vida, seu ambiente e suas pessoas.
Usando os sentidos de um antropólogo, um etnólogo, um fotógrafo, um artista; eles podem mergulhar sem cerimônia, sem medo na história e na vida de sua presa, seu objeto. Foi o que fez Bastide (1945), que se viu dividido entre o grande fervor e o desejo de realizar pesquisas objetivas e afirmou que "o sociólogo que quer entender o Brasil deve tornar-se poeta". O objetivo do fotógrafo não se limita às imagens e ele não tem limites em sua busca por conhecer seu assunto. 12.
O fotógrafo é, portanto, uma categoria de observador que pode ser imediata e completamente realizada no vazio verbal, mas não no visual (...) uma compreensão intelectual. Nesse sentido, porém, é com esse “ver com olhos livres que um sujeito pode caçar suas imagens, suas palavras, sua ciência. Não é preciso ser louco para pensar selvagem. na tentativa de se reencontrar no outro e o outro em você.
A imagem, quando interpretada de forma única, pode derivar desses comentários e constatações a seguinte conclusão: a fotografia é fruto de seu autor, portanto a arte de seu criador. Mas essencialmente ver com os olhos livres é ter um olhar estranho, um olhar de surpresa e uma “vontade de saber”.
Fotog rafia: a hist ó ria rebelde da arte
34;Estou convencido de que os avanços mal aplicados da fotografia muito contribuíram, como aliás todos os avanços puramente materiais, para o empobrecimento do já tão raro gênio artístico francês. É necessário, pois, que volte ao seu verdadeiro dever, que é servir a ciência e a arte, mas de forma muito humilde, como tipografia e taquigrafia, que não criou nem substituiu a literatura (...) a secretária e o caderno de alguém. quem precisa em sua profissão precisão material absoluta, até agora não há nada melhor. Que salve do esquecimento as ruínas balouçantes, os livros, gravuras e manuscritos que o tempo engole.(..) e que precisam de um lugar nos arquivos da memória, lhe seremos gratos, e a aplaudiremos.
O desenvolvimento da indústria, acompanhado do desenvolvimento da técnica fotográfica, transformou conceitos e valores, principalmente da burguesia. Havia uma aura ao redor deles, um meio que cruzava seu olhar, dava a eles uma sensação de completude e segurança."
No máximo, o próprio artista divino, inspirado pela inspiração celestial, poderia ousar reproduzir essas qualidades divinas e humanas ao mesmo tempo, em um momento de suprema solenidade, de acordo com as instruções superiores de seu gênio, e sem quaisquer truques mecânicos." (Freund Este texto é muito interessante quando analisamos o desenvolvimento da história da fotografia e as declarações de vários fotógrafos que afirmam que momentos antes do "clique" esta inspiração celestial mencionada no texto acima aparece como uma visão intuitiva ou visionária. a mão desenha, o processo de reprodução da imagem sofreu tal aceleração, que passou a funcionar no mesmo nível da palavra falada." (Benjamin.
É por isso que a câmara é tomada como uma representação sublimada de uma arma de fogo. Um etnólogo e fotógrafo deve enfrentar esses medos, conseguir uma imagem pela câmera é uma conquista. Mas de uma forma ou de outra, a fotografia resgata, conquista e revela toda a beleza, muitas vezes invisível (para alguns olhos), mas sempre presente na lente do fotógrafo, pronta para registrar um momento único e real, seja ele histórico, estético ou apenas aleatório. .
E nas imagens que apresentamos neste trabalho, percebemos que há muitas aparências e suas diferenças, momentos em que as palavras são desnecessárias e momentos em que sem elas seria impossível dar sentido às formas, mas há em todas desses momentos, algo em comum: a arte de retratar, eternizar e até fazer história pelas lentes de uma câmera.
