A recriação cinematográfica do romance As Horas, de Gabriela Cardoso Herrera, e "O jogo entre narrador e narrador em Memórias de uma Gueixa e O pôr do sol em São Paulo", de Paulo Roberto Pellissari. CUNNINGHAM, 1999, p. 114) - quando Laura decide ir para o hotel apenas para ficar sozinha e ler em paz (é durante a leitura de Mrs. Dalloway que ocorrem os pensamentos suicidas).
AS MULTIFACETAS DE SETSUKO/MICHIYO EM O SOL SE PÕE EM SÃO PAULO: UM REFLEXO DA MULHER JAPONESA
No Ocidente, as mulheres que não conseguiam atrair um pretendente não tinham escolha a não ser tornarem-se freiras. Essas revistas populares ameaçam a ideologia da submissão e passividade das mulheres, fornecendo imagens de um estilo de vida rico e independente, ao mesmo tempo em que encorajam as mulheres a serem donas de casa eficientes e frugais, ou seja, tratando-as como consumidoras.
ANEXO
VINÍCIUS DE MORAES, O POETA DA CHAMA ETERNA 3
Segundo o filósofo, todas as imagens poéticas estão intrinsecamente ligadas a uma matéria, ou seja, a um elemento primordial. O jogo ativa a imaginação e estimula a emoção: "E para protegê-la eu cubro o Amiga com a espessa sombra do meu corpo em chamas".
DOSTOIEVSKI: AS ESTRUTURAS NARRATIVAS DE A SENHORIA 4
É preciso dizer que em todas as obras de Dostoiévski encontramos o triplo princípio da crítica, e A senhoria não é exceção. Grossman afirma que "o objetivo de Dostoiévski não é o cotidiano, mas o coração do homem, que anseia com profundo sentimento por outro ser igualmente oprimido e infeliz" (1967, p. 67).
Episódios
Entrecho Tumulto
Mas o mesmo personagem é levado à perdição no momento em que se apaixona e fica obcecado por uma mulher comprometida. O método criativo de Dostoiévski traduz a imaginação de seu protagonista em números por meio das imagens das mãos que Ordinov usa. As imagens das mãos do feiticeiro, apenas seis ao todo, nos dão outro panorama desse personagem.
Ambas as categorias de imagens dão maior abrangência ao personagem: a consciência de seu erro em relação a Katierina no momento de sua fuga com a moça; alvo de seu amor pela jovem, justificando assim as armas – nada nobres – que usa para mantê-la ao seu lado. O herói encontra-se mais 'selvagem' do que nunca - deixa-se atacar por um terrível resfriado, não sai de seus novos aposentos por três meses e até perde o interesse por seus projetos científicos e filosóficos. Mas a observação pontual das imagens das mãos de Murin nos dá um novo olhar sobre o místico.
Portanto, com este trabalho, procuramos mostrar como Dostoiévski, independentemente das críticas desfavoráveis da época, conseguiu obter sucesso neste romance ao mostrar a eficácia de seu sistema narrativo original e complexo nas ações dos personagens, que ao mesmo tempo ao mesmo tempo valoriza os cantos da alma humana, porque através da mudança de ação e enredo tumultuados, bem como aspectos realistas encontrados na vida cotidiana dos petersburguenses no século XIX.
UMA LEITURA BACHELARDIANA DE ESPANTALHOS DE JECA KEROUAC 9
A imaginação é uma forma maior, mais viva e mais viva de mobilidade espiritual, daí o estudo da mobilidade, sua fecundidade, a vida de uma imagem. O verso “E na verde aurora, sente o orvalho” traz o devaneio de Bachelard para dedicar sua imaginação à água, com a imagem da água verde e límpida tornando verdes todos os prados (B., 2002, p. 9). Para uma descrição puramente cinematográfica de um movimento - mesmo que seja um movimento metafórico.
O fogo, como criador de nossas ideias e sonhos, dá ao homem a possibilidade de sonhar, a lição da profundidade, que contém o devir, no caso a liberdade (B., 1999, p. 83). Essa limpeza embaralha o chapéu, ou seja, tira o pó, vira as ideias, mexe com elas ─ "E embaralha meu chapéu"─, faz com que olhem as coisas com outros olhos, porque a água é a aparência da terra, seu aparato. para olhar o tempo (CLAUDEL citado em B., 2002, p. 33). O "grito azul" é arejado e pode ser visto como o que Paul Valéry chama de "um grão misterioso de altura extraordinária" (Citado em B., 2001, p. 165): o azul parece preservar a unidade de uma cor simples, a unidade de leveza a residência de quem precisa da simplicidade e doçura da recuperação (em casa).
O homem, diante de uma ação - "descoberta (revelação) do coração" - fala consigo mesmo, no silêncio dos seus.
O DOM DA PROFECIA: DIÁLOGO ENTRE AS CONCEPÇÕES POÉTICAS DE NERUDA E VICO 12
Arte Poética", de Pablo Neruda e Princípios de (a) nova ciência, de Giambattista Vico, cujos textos, separados por mais de dois séculos, retratam o aspecto mítico/. Seu pai não permite que ele exerça a profissão de escritor, então ele começa a produzir e publicar secretamente suas obras sob o pseudônimo de Pablo Neruda. Quando Pablo Neruda começou a escrever seus versos na década de 10, o ambiente literário ainda era dominado pelos resquícios do romantismo poético típico do século passado, que sobreviveu com força incomum em muitos países hispano-americanos.
Na busca por uma nova identidade literária, encontramos o eu lírico, que se coloca em situações contraditórias, numa realidade hostil. No referido livro, há um capítulo intitulado "Sobre a Lógica Poética", no qual seus desígnios literários são muito claros e no qual se concentram as idéias que Pablo Neruda adotará posteriormente. No citado capítulo "Sobre a Lógica Poética", Vico define a poesia como metafísica e atribui ao poeta a posição de teólogo, o que pode ser vinculado à obra poética da fase residencial de Neruda, em que é evidente a influência do Surrealismo, e à verso "Arte Poética", que diz: "me asken lo profético que hay en mí, con melancholía".
Essa lógica que Vico conecta com as próprias "coisas humanas", como os poetas, "com sua lógica eles tiveram que compor assuntos para compor formas" (VICO, 1974, p.92).
DESVENDANDO A POÉTICA DE DOSTOIÉVSKI: UMA BREVE ABORDAGEM
- ENREDO
- ANÁLISE DO TÍTULO
- PERSONAGENS
- TEMA
Além do uso polifônico e combinação de gêneros, entre eles o Diálogo Socrático e a Sátira Menipéia que "se renovaram na obra de Dostoiévski". O conto “O Ladrão Honrado”, escrito em 1848, pertence aos romances juvenis de Dostoiévski e traz, de forma embrionária, algumas características peculiares do autor. Como aponta Grossman, uma das leis fundamentais da composição de Dostoiévski é o princípio construtivo de suas histórias.
Segundo Grossman, a construção narrativa de Dostoiévski é sempre dividida em três momentos: "É como um tríptico temático, uno e integrado nos três momentos fundamentais do desenvolvimento do drama" (1967, p. 49). A obra de Dostoiévski é focada em seus personagens e em sua visão da realidade. Nas obras de Dostoiévski, "figuras recorrentes e situações recorrentes" (GROSSMAN, 1967, p. 136), que chamamos de leitmotifs, são muito comuns.
A temática de Dostoiévski é permeada de "ideias filosóficas" que, como todos os outros elementos, tornam-se constantes em sua obra.
O CALIBAN VOADOR 16
Para discutir a identidade de Caliban é preciso redescobri-la, na tentativa de resgatar suas origens que, segundo Appiah, “são de um tipo que devemos continuar a reformular. Durante a diáspora negra, a Inglaterra foi um dos lugares para onde os negros foram enviados. Shakespeare foi inspirado a escrever A Tempestade pelo naufrágio de um navio inglês que transportava escravos.
A diáspora geralmente simboliza a expulsão violenta de um determinado grupo de sua pátria, para quem o sonho de retornar à pátria coexiste com o esforço coletivo de adaptação à cultura do colonizador ao longo de várias gerações, apesar das diferenças de religião, etnia e raça. Eles devem recusar porque o "ou" permanece em vez da contestação constante, quando o objetivo da luta, ao contrário, deve ser substituir o "ou" pelo potencial e possibilidade de um "e", significando a lógica do acoplamento, em vez da lógica da oposição binária. Ou seja, quando os negros chegaram em outros países, eles começaram a formar uma identidade diferente, mesclada por pressão ou por vontade própria, criando um povo duplo dentro de si.
E depois dessa conquista, graças às condições históricas, os negros tiveram que aceitar a interpretação dada pelos senhores de escravos.
DA TECHNÉ AO DOM: UM DIÁLOGO ENTRE LONGINO E DRUMMOND 17
Para os dois poetas, é impossível, sem uma perfeita harmonia entre técnica e dom, chegar ao sublime, que se pode qualificar como uma verdadeira criação literária, ligada à grandeza da concepção e da emoção. O "sublime"20 de Longino pode ser considerado um conceito anti-clássico e está associado a grandeza, elevação e transcendência. A metapoética de Drummond, como pode ser observada nos metapoemas Busca da Poesia, Consideração do Poema, Poesia, O Lutador e Segredo, está, na maioria das vezes, fundamentalmente ligada à luta narrada do escritor com as palavras, na busca da expressão ( AGUILLERA, 2002, p.196).
Para ele (o poeta) a experiência não é autêntica em si mesma, mas na medida em que pode ser refeita no universo do verbo. Para Drummond, a poesia não pode ser vista como um propósito, apenas como uma qualidade meramente circunstancial: “Não penso que a poesia seja um meio de comunicar algo, mas algo que se veicula” (Citado em SANT'ANNA, 1992, p. . 195). Também pode ser entendida (fusão) em relação ao elemento terra e suas cavernas, no sentido bachelardiano de "se perder", no medo de se perder, de se perder, obliteração da relação sujeito-objeto (BACHELARD, 2003) , p. 163).
Sublime pode ser o que não se diz, o que não se fala, mas com o qual podemos entrar em contato.
BONECAS JAPONESAS
O JOGO ENTRE NARRADOR E NARRATÁRIO EM MEMÓRIAS DE UMA GUEIXA E
Na pesquisa proposta por este estudo entre Memórias de uma geixa e O sol se posit em São Paulo, examinaremos as seguintes questões: Como essas narrativas conduzem um diálogo. Em Memórias de uma gueixa (2006), Arthur Golden revela a jornada de uma gueixa, cheia de lirismo, sexualidade e a alma dessa mulher, em um Japão distante e cheio de segredos. De todos os momentos mais importantes da vida de uma gueixa, o mizuage é certamente um dos mais elevados.
Em Memórias de uma gueixa há um narrador-protagonista autodiegético, ou seja, que conta sobre sua própria vida. Em vários momentos de Memórias de uma Gueixa, o autor adverte o narrador para não acreditar em tudo, quase como um sinal de alerta. As histórias Memórias de uma Gueixa e O Pôr-do-Sol em São Paulo demonstram o jogo entre narrador e narrador encontrado na produção contemporânea.
Da terra do sol nascente à terra do sol poente, somos conduzidos pelas mãos de uma gueixa que nos fez entrar num mundo desconhecido e misterioso de um Japão que já não existe.
ANÁLISE DA NARRATIVA NO CONTO
O SENHOR PROKHÁRTCHIN”
DE DOSTOIÉVSKI 26
Os outros hóspedes pagavam o dobro do aluguel, mas o Sr. Prokharchin era o favorito de Ustinya Fyodorovna. No caso do "Sr. Prokhartchin", o conflito que ele guardava no porta-malas é sempre encerrado com o cadeado alemão. No caso do "Sr. Prokhartchin", a denúncia é a caracterização meticulosa de Prokhartchin, dos demais hóspedes, da pensão e da ganância doentia do protagonista.
Em "Sr. Prokhartchin" os fatos narrados acontecem em São Petersburgo, em cerca de doze dias. No caso específico do "Sr. Prokhárchin", identificamos um narrador em terceira pessoa e onisciente (já que conhece claramente os meandros e os acontecimentos). Vemos no "Sr. Prokhartchin" uma grande ansiedade sobre sua própria existência, ansiedade sobre o destino e incerteza sobre o futuro.
O mundo para Lord Prokhartchin é a aniquilação de todas as coisas que o cercam e, portanto, apontam para o nada.
