DESAFIOS AO EDUCADOR: ciência e arte
Ruy Pinto Pereira Mestre em Literatura Brasileira (UERJ/2004) ETE Oscar Tenório Mário Pedrosa identifica na arte moderna um momento diferenciado da história ao perceber que é a primeira vez que a humanidade ocidental se vê “sem uma concepção cosmogônica intuitiva ou mesmo cosmológica do universo”
1. Diz isso em função da presença desde sempre, em todas as épocas, das mitologias de começo e fim de mundo, mitos da morte e da vida etc.
Sua opinião se baseia na observação de que um grande grupo de artistas se apresenta para preencher essa ausência, grupo que ele divide em dois: os cegos e os de olhos infantilmente abertos. Estes, ele vincula aos matemáticos, por parecerem viver num mundo inteiramente abstrato, com a liberdade da pura criação; aqueles, ele identifica como os artistas propriamente ditos, que, embora mantenham contato com o mundo de alguma forma, confiam mesmo é na intuição, na sua função de antena do mundo.
Considerando a ciência uma construção mítica, faz a junção com a arte moderna, que, “consciente ou inconscientemente, refaz os mitos como fez toda a arte do passado”
2. O autor traça um paralelo entre o homem do passado, arcaico, que diante da natureza, assim como os de hoje, diante da ciência, esforçam-se por fazer uma cosmogonia dos novos tempos. Numa breve comparação, alude a Demócrito e sua teoria atômica, só mais tarde explicada pela ciência.
Mas é pós Newton e sua física clássica, que ordena a modernidade, que vai se ver o surgimento dessa nova era: “para fins do século XIX, porém, essas bases começaram a ser postas em dúvida com o advento de uma nova ciência, a termodinâmica”
3. Baseando-se na sua segunda lei, a passagem do calor à outra energia, na idéia de entropia, afirma que essas idéias, assim como o grande desenvolvimento da teoria da eletricidade, por Faraday e Maxwell, que introduzem a teoria do campo magnético, “os artistas contemporâneos passam também a fundar suas pesquisas nesse dinamismo novo, nessa visão em
1 Pedrosa, 2006, p.49
2 Idem, p.50
3 Ibidem, p.50-51
movimento”
4, pondo fim à série superada de visão metafísica aristotélica e, consequentemente, geométrica newtoniana.
Os artistas modernos são, portanto, para o autor, determinados pelas novas idéias oriundas da nova cosmogonia emprestada pela nova ciência: “superação do diálogo energia-massa pelo de dinamização da massa, descontinuidade da matéria, etc.”
5:
Cubistas e futuristas, expressionistas e pós-expressionistas, Klee, Mondrian, Kandinsky, Malevitch,Moholy-Nagy, Doesburg, Arp, Presvner, suprematistas, vorticistas, raionistas, neoplasticistas, construtivistas, abstracionistas, expressionistas, todos recorrem com maior ou menor propriedade a essas noções para explicar as concepções que os movem.
Klee, que além de artista visionário foi professor eminente e um fino teórico, dividiu seu livro de Esboços pedagógicos, resumo das lições na Bauhaus, em quatro partes bem sintomáticas: Linha proporcionada e Estrutura; Dimensões e Equilíbrio; Curvas de Gravitação; e Energia cinética e Cromática. (Pedrosa, 2006, p. 51)
Paul Klee
4 Pedrosa, 2006, p.51
5 Idem, p.51
Wassily Kandinsky
Piet Mondrian
Destacando Klee, Kandinsky e Mondrian, Mário Pedrosa atribui a cada um uma visão da arte nova, dentro da nova ciência: ao primeiro, a energia da cor, que se move como num sistema termodinâmico, por intensificação, que vai do extremo negro ao extremo branco; ao segundo, os objetos são campos de energia-tensão, e a composição um arranjo de linhas; e para o último, o ritmo, que expressa o movimento dinâmico através da oposição dos elementos da composição. Em síntese, a pintura é uma obra de arte que se realiza como um campo eletromagnético de forças contraditórias, mas organizadas, ação, vida:
Os processos tradicionais de criar espaço como a perspectiva, o esforço, os planos em diagonal, ou inclinados, o claro-escuro, nos davam do espaço uma imagem passiva, não criando o que é essencial à mentalidade e à sensibilidade moderna: um sentido de força espacial.
(...) Assim, artistas e teóricos nos falam cada vez mais dessas qualidades dinâmicas – tensão, energia, força, vibração, atração – e cada vez menos dos velhos termos surrados das receitas acadêmicas. A idéia de balanceamento tende por isso mesmo a ser substituída pela de relações espaciais; a de composição pela de campo de forças; a de desenho pela de inter-relações de linha e planos etc. (Pedrosa, 2006, p.53)
Clemente Greenberg, no artigo Vanguarda e Kitsch, identifica, nesse mesmo momento, nessa mesma sociedade, nesses mesmos artistas, os fatos de que se ocupou Pedrosa: uma vanguarda em erupção, que surge em meio à crise de referências do período e que se agarra, então, aos fatores sociais e históricos relativos ao meado do século XIX: o surgimento de uma nova mentalidade, que, para Greenberg, foi um fato de evolução social e, embora não por acaso, uma feliz coincidência com o surto cientificista europeu de fim de século:
Assim, nossa atual ordem social burguesa revelou-se não uma condição de vida eterna, “natural”, mas apenas o último termo de uma sucessão de ordens sociais. Novas perspectivas desse tipo, tornando-se parte da consciência intelectual avançada das quinta e sexta décadas do século XIX, logo foram absorvidas por artistas e poetas, ainda que de forma inconsciente na maior parte dos casos. Não foi por acaso, portanto, que o nascimento da vanguarda coincidiu cronologicamente – e geograficamente também – com o primeiro surto de desenvolvimento do pensamento revolucionário científico na Europa. (Greenbreg, 2001, p.28)
Greenberg vê no contexto histórico e cultural razões de sobra para esse fato, na medida em que atribui aos artistas a recusa ora à agitação revolucionária que tomou conta da sociedade, ora à oportunidade de se livrar do caráter burguês e conservador que dominava as artes, então.
Apartados das razões burguesas explícitas e das obrigações da tradição artística (“alexandrismo inerte”, definia...), a vanguarda das artes plásticas e da poesia chegaram à arte “abstrata” ou “não-objetiva”: “Ao desviar sua atenção do tema da experiência comum, o poeta ou artista a dirige para os meios de sua própria prática”
6.
O autor se alonga ainda em estudar o fenômeno até sua crise paradoxal, isto é, ser uma arte de elite que renega o seu público de origem. A nós, chamou a atenção a diversidade do olhar sobre o mesmo, nessa aproximação entre dois críticos que se debruçam sobre a vanguarda e se completam, trazendo-nos, com clareza, a orientação estética segura para apreciarmos a arte desses grandes mestres.
Indubitavelmente não se pode mais estudar ou ensinar artes sem o concurso às ciências de toda ordem. O desafio à educação se dá pela necessidade de superação das
6 Greenberg, 2001, p. 29
relações estanques entre os conhecimentos; e a proposição criativa da multivisão, da
interdisciplinaridade na formação dos professores, o que vai exigir, a princípio, uma grande
parcela de esforço individual na busca por uma educação transformadora de ambos,
mestres e alunos, até que sejam estabelecidos novos parâmetros e novas perspectivas para o
que entendemos ser uma construção de cidadania plena e consistente para o homem de
hoje.
Referências bibliográficas
