APOSTILAS DAS ESPECIALIDADES DO CLUBE TERRAS
Especialidade:
HM26 – MÚSICA
(Fundo Azul Claro – Habilidades Manuais) Instrutor: Diretor Availdes.Desbravador: _________________________________
I - INTRODUÇÃO
Para começar precisamos entender dois conceitos principais.
1. SOM: Onda que vibra no ar, numa freqüência em que o ouvido capta essa vibração e cria no cérebro uma sensação equivalente, ou seja, dá uma existência humana para essas ondas.
2. MÚSICA: é a arte de combinar os sons.
A música tem vários elementos dentre eles podemos citar: 2.1 – Melodia: Execução combinada e sucessiva dos sons.
2.2 – Ritmo: Comportamento dos sons dentro de um determinado tempo.
2.3 – Harmonia: Execução em conjunto ou simultânea dos sons. 2.4 – Escala: Altura em que se executa os sons, tendo como base o
som principal.
II – RESUMO DA HISTORIA DA MÚSICA;
A musica existe desde antes da criação, a bíblia fala que Lúcifer (hoje Satanás) era o compositor das musicas celestiais (Ezeq. 28;13). Na terra, o primeiro músico que se conhece é Jubal, pai de todos os que tocam harpa e órgão (Gen. 4;21).
a) Identificação dos sons musicais;
Antigamente a musica era transmitida de uma pessoa para a outra, de forma unicamente pratica, pois não havia identificação dos sons musicais nem uma linguagem escrita onde se pudesse escrever as características de uma musica, razão pela qual até hoje não se sabe a melodia dos hinos do livro dos salmos e tantas outras canções antigas.
No entanto, percebia-se que os sons tinham alturas diferentes, assim, os músicos dos países que falavam a língua inglesa (também chamados anglo-saxônicos) passaram a representar a altura de cada som principal pelas letras “A”, “B”, “C”, “D”, “E”, “F”, “G” e, os símbolos “#” (sustenido) e “b” (Bemol), para os sons que ficavam entre dois sons principais. Assim, ficou-se PAG. 02 ATENÇÃO:
- ESSA ESPECIALIDADE EXIGE UM INSTRUTOR COM CONHECIMENTOS TEÓRICOS NA ÁREA DE MUSICA.
- O ALUNO NÃO PRECISA SABER TOCAR ALGUM INSTRUMENTO.
convencionada a existência de sete sons principais intermediários.
Mas, um monge Italiano que viveu entre os anos 992 a 1050 e que regente de um coral em Toscana, chamado Guido D’Arezzo, Usou as primeiras silabas de cada frase da oração de S. Joao Batista para identificar os setes sons principais, ficando assim: “UT” (Alterado para
Giovanne Battista Doni), “RE”, “MI”, “FA”, “SOL”, “LA”, “ sons musicais são ordenados na seguinte sequencia;
1. “DO” corresponde à “C” 2. “RE” corresponde à “D” 3. “MI” corresponde à “E” 4. “FA” corresponde à “F” 5. “SOL” corresponde à “G” 6. “LA” corresponde à “A” 7. “SI” corresponde à “B”
E esta sequencia de sons se repete sempre. Com esta inovação, D’Arezzo revolucionou o mundo da música ensinando aos vocalistas de seu coral à cantar os sons musicais, técnica denominada “solfejo”.
b) Desenvolvimento da notação musical;
A escrita da musica é bastante antiga, a historia nos di primeiros músicos a escreverem as características de uma m
foram os Egípcios a partir de 3000 a.C. a primeira partitura só tinha uma linha , depois aumentou para quatro linhas “Tetragrama” e eles usavam figuras para representar os
musicais, vemos ao lado uma partitura antiga.
D’Arezzo, após criar nomes para os sons e a técnica de solfejo, reformulou os símbolos da antiga partitura, nascendo
moderna.
convencionada a existência de sete sons principais e cinco sons
que viveu entre os anos 992 a 1050 e que, era regente de um coral em Toscana, chamado Guido D’Arezzo, Usou as primeiras silabas de cada frase da oração de S. Joao Batista para identificar os Alterado para DO pelo Italiano ”, “SI”, Assim os sete
esta inovação, D’Arezzo vocalistas de seu coral à
escrita da musica é bastante antiga, a historia nos diz que os de uma música no papel, a primeira partitura só tinha uma linha “Tetragrama” e eles usavam figuras
após criar nomes para os sons e a técnica de solfejo, reformulou os símbolos da antiga partitura, nascendo assim, a partitura
Com a criação da partitura, musica de outro compositor, preservando desse compositor, mesmo que ele não est III – TEORIA MUSICAL
Uma vez que já sabemos o nome dos sons, vamos saber como ler, executar e interpretá-los dentro de uma escrita musical.
Partitura: É o conjunto de sinais que compõem a escrita musical. Ela é composta de:
A) PAUTA: conjunto de cinco linhas horizontais e paralelas, que f espaços entre si, onde se escrevem as notas
B) FIGURA DE SONS; São as figuras que representam variam de acordo com a duração desses sons.
de uma dura a metade do som da anterior Semibreve(1), Mínima(2), Semínima Fusa(32) e Semifusa(64).
C) FIGURA DE PAUSA; São as figuras que indicam um silencio na musica, varia de acordo com sua duração, também são sete
silencio de uma sempre é a metade do silencio da de pausa corresponde a uma figura de som, são elas: Pausa da Semibreve, Pausa da
colcheia, Pausa da Semicolcheia, Pausa
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, um músico poderia, por exemplo, tocar a preservando as características e idéias originais
não estivesse presente para ensiná-las.
já sabemos o nome dos sons, vamos saber como ler, executar e los dentro de uma escrita musical.
É o conjunto de sinais que compõem a escrita musical. Ela é conjunto de cinco linhas horizontais e paralelas, que formam 4 espaços entre si, onde se escrevem as notas musicais.
São as figuras que representam a duração dos sons e variam de acordo com a duração desses sons. São sete figuras, onde o som
do som da anterior, são elas:
, Semínima(4), Colcheia(8), Semicolcheia(16),
São as figuras que indicam um silencio na musica, varia , também são sete figuras onde a duração do silencio de uma sempre é a metade do silencio da figura anterior. Cada figura de pausa corresponde a uma figura de som, são elas:
da Mínima, Pausa da Semínima, Pausa da Pausa da Fusa e Pausa da semifusa.
D) CLAVE DE SOL; Símbolo colocado na segunda linha da pauta, que identifica o que se deve tocar com a mão direita, e organiza na pauta, os sons musicais.
E) CLAVE DE FA; Símbolo colocado na quarta linha da pauta, que identifica o que se deve tocar com a mão esquerda, e organiza na pauta, os sons musicais.
F) IDENTIFICANDO AS NOTAS NA PARTITURA;
Para identificar as notas na partitura precisa-se entender que todas as notas usam como referencia as claves de sol e de fá, assim sendo, a nota que estiver na linha exata da clave receberá o nome da própria clave e distribui as outras notas a partir destas;
G) INTERVALOS ENTRE AS NOTAS.
Como dissemos no inicio, são convencionados sete sons musicais e entre esses sons principais existem cinco sons intermediários lembra? pois então vamos relembrar estes sons: “DO” ou “C”, “RE” ou “D”, “MI” ou “E”, “FA”
ou “F”, “SOL” ou “G”, “LA” ou “A” e “SI” ou “B”. Para cada dois sons ou notas musicais, existe um intermediário. Assim temos:
1. SEMI-TOM; é a menor distancia entre duas notas, Exemplo; DO e DO# (Sustenido), REb (bemol) e RE.
2. TOM; é a maior distancia entre duas notas, é composta de três semitons. Exemplo: DO, DO# (Sustenido) e RE.
3. TERCA; é quando a distancia entre duas notas compreende quatro semitons. Exemplo: C/C#, C#/D, D/D# e D#/E.
4. QUINTA; é quando a distancia entre duas notas compreende sete semitons, exemplo: C/C#, C#/D, D/D#, D#/E, E/F, F/F# e F#/G.
5. SETIMA; É quando a distancia entre as notas compreende dez semitons, exemplo: C/C#, C#/D, D/D#, D#/E, E/F, F/F#, F#/G, G/G#, G#/A e A/A#.
6. OITAVA; É quando a distancia entre as notas compreende doze semitons, exemplo: C/C#, C#/D, D/D#, D#/E, E/F, F/F#, F#/G, G/G#, G#/A, A/A#, A#/B e B/C.
H) ESCALA MUSICAL:
As escalas indicam a altura ou tonalidade de uma musica, é determinada por uma nota principal chamada “Nota Tônica”, é composta de cinco tons e dois semitons seguindo a seguinte regra: “Tom, Tom, Semiton, Tom, Tom, Tom, semiton”. Cada som musical é Tonica de uma escala, que é indicado na
partitura pela “Armadura de clave” (conjunto de sustenidos ou bemóis colocados na pauta), vamos ver algumas:
para facilitar a identificação das escalas na armadura de clave, tenha em mente a seguinte regra:
1. Armadura com bemóis: O penúltimo bemol é a altura real da escala. 2. Armadura com sustenidos: A nota seguinte ao do ultimo sustenido é
a altura real da escala. I) REGÊNCIA MUSICAL;
Regência musical é a arte de dirigir uma orquestra, coral, banda, grupos e assim por diante, é a função praticada pelo maestro. Antigamente não se marcava tempo na musica, então não era necessário ter um regente, mas com a evolução da musica, foi introduzido a marcação do tempo na musica
pratica e escrita, essa marcação, faz uma “divisão do tempo da música”, o que chamamos de “compasso”.
Assim, um músico principal se posicionava na frente do grupo de músicos e, com uma madeira batendo no chão, marcava o tempo do compasso, mas, o barulho
produzido da batida no chão atrapalhava, e com isso alguns músicos começaram a reger suas orquestras com as próprias mãos, e por fim, Carl Maria Von Weber inventou a “Batuta”, uma varinha pequena de madeira leve, para reger suas orquestras.
a) Identificando um compasso:
Os compassos ou divisões do tempo na musica, servem para marcar a duração dos sons ou silêncios, bem como os ritmos da musica, assim, vamos entender mais sobre alguns compassos e sua regência!
1. A indicação do compasso: é colocada após a primeira armadura de clave da pauta:
O numero de cima, chamado numerador, indica a quantidade de tempo tem dentro de um compasso. O numero de baixo, chamado denominador, indica qual figura preencherá cada unidade de tempo dentro do compasso.
2. Compasso simples: basicamente, são aqueles que em seu denominador apresenta as figuras 2 (Mínima) ou 4 (Semínima) para preencher uma unidade de tempo, E podem ser:
a) Compasso Binário:
Possui duas unidades de tempo no compasso e é muito usado em marcha, pagode e forró.
b) compasso ternário: Possui três unidades de tempo no compasso, e é usado especialmente nas Valsa. c) compasso quaternário:
Possui quatro unidades de tempo no compasso, e é o mais utilizado nas musicas atuais em geral.
d) Regência de musica em binário, ternário e quaternário Reger uma musica não é complicado, então vamos lá!
1º) Levante sua mão direita colocando-a para frente na altura do peito 2º) Imagine que onde sua mão parou tem um ponto fixo.
3º) A partir desse ponto faremos quatro ciclos de
voltando, passando sempre no ponto fixo imaginário, vamos fazer - Ciclo 1: Mão sobe e desce;
- Ciclo 2: Mão vai à esquerda e volta; - Ciclo 3: Mão vai à direita e volta;
- Ciclo 4: Mão vai à esquerda de novo e volta. Faça e repita os ciclos de cada compasso assim: Binário: apenas os ciclos 1 e 2.
Ternário; apenas os ciclos 1, 2 e 3. Quaternário: todos os ciclos.
quaternário; Reger uma musica não é complicado, então vamos lá!
na altura do peito , movimentos indo e , vamos fazer:
IV – MÚSICOS RENOMADOS;
Muitos músicos na história fizeram sucesso fizeram sucesso podemos citar:
Músicos Bíblicos; - Davi - Moises - Asaf - Coré Músicos Clássicos.
- Johan Sebastian Bach (!685 – 1750)
- Johann Chrysostom Wolfgang Amadeus Mozar - Ludwig van Beethoven (1770-1827)
- Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy - Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849) - Wilhelm Richard Wagner (1813 -1883) - Heitor Villa-Lobos (1887 – 1959) Alguns Músicos que compoem hinos - Willians Costa Junior
- Jader Dorneles Santos - Flavio Santos
- Valdeci Lima - Lineu Soares
Essa é um pouco da imensa lista de
cumprir seu requisito de conhecer a historia de cada um deles incluir um oratório (peça musical),
para canto. Alem da biografia de um famoso compositor de hinos. Abraços
Availdes Santos.
Musico instrumentista/compositor PAG. 09
Muitos músicos na história fizeram sucesso, dentre os músicos que mais
1750)
Johann Chrysostom Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) )
Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) 1849)
1883)
hinos da nossa igreja
é um pouco da imensa lista de músicos que você pode pesquisar para cumprir seu requisito de conhecer a historia de cinco compositores, e para (peça musical), uma peça para piano e uma rafia de um famoso compositor de hinos.
