Desenhar pode ser algo tão simples como pegar um lápis e um papel. Mas existe
uma infinidade de truques e técnicas capazes de multiplicar exponencialmente nosso
potencial criativo. A colagem digital, a combinação de camadas, os acabamentos
em contraste, a superposição de linhas, a variação de escalas, o papel recortado...
Para compor este livro, Helen Birch selecionou mais de oitenta técnicas de desenho,
aqui apresentadas por meio de brilhantes ilustrações de alguns dos artistas mais
importantes do momento. Trata-se de uma compilação gráfica magnífica que funciona
não apenas como um guia prático para compreender os fundamentos do desenho
— linhas, cores, tonalidades etc. — e brincar com eles, mas também como um estímulo
desafiador para que você descubra suas possibilidades retóricas e comunicativas.
Helen Birch é artista plástica e professora de ilustração. Além de lecionar na Bradford
School of Arts & Media, no Reino Unido, é autora de diversos blogs, entre os quais
o conhecido
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TRUQUES, TÉCNICAS E RECURSOS PARA A INSPIRAÇÃO VISUAL
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Créditos das imagens:
Capa (em sentido horário, a partir do alto à esquerda): Carine Brancowitz, Emily Watkins, Liam Stevens, Sandra Dieckmann e Jamie Mills, David Gómez Maestre, Paula Mills, Marina Molares, Ana Montiel
Quarta capa (em sentido horário, a partir do alto à esquerda): Dain Fagerholm, Sandra Dieckmann, Stephanie Kubo, Sophie Leblanc
Página 2: Sandra Dieckmann e Jamie Mills (conferir página 180); página 5: Carine Brancowitz; página 7: Frida Stenmark (conferir página 70); página 15: Sandra Dieckmann; páginas 16/17: Chris Keegan; páginas 192/193: Stephanie Kubo (conferir página 108)
Dedicado a Joyce (Cooper) Birch e a Jo “Fuzzbox” Dunne
Título original: Freehand. Sketching Tips and Tricks Drawn from Art. Publicado originalmente por Rotovision em 2013
Design/layout: Lucy Smith/The Entente e Jennifer Osborne Direção de arte: Emily Portnoi
Edição de arte: Jennifer Osborne Tradução: Denis Fracalossi
Preparação de texto: Grace Mosquera Clemente Revisão de texto: Solange Monaco
Design da capa: Toni Cabré/Editorial Gustavo Gili, SL 1ª edição, 3ª impressão, 2017
Qualquer forma de reprodução, distribuição, comunicação pública ou transformação desta obra só pode ser realizada com a autorização expressa de seus titulares, salvo exceção prevista pela lei. Caso seja necessário reproduzir algum trecho desta obra, seja por meio de fotocópia, digitalização ou transcrição, entrar em contato com a Editora. A Editora não se pronuncia, expressa ou implicitamente, a respeito da acuidade das informações contidas neste livro e não assume qualquer responsabilidade legal em caso de erros ou omissões.
© Rotovision SA, 2013 © da tradução: Denis Fracalossi para a edição em português: © Editorial Gustavo Gili, SL, 2015 lmpresso na China
ISBN: 978-85-8452-025-1
Editorial Gustavo Gili, SL
Via Laietana 47, 2º, 08003 Barcelona, Espanha. Tel. (+34) 93 322 81 61
Editora G. Gili, Ltda
Av. José Maria de Faria, 470, Sala 103, Lapa de Baixo CEP: 05038-190, São Paulo-SP-Brasil. Tel. (+55) (11) 3611 2443
Dados Internacionais de Catalogação na Publicação (CIP) (Câmara Brasileira do Livro, SP, Brasil)
Birch, Helen
Desenhar : truques, técnicas e recursos para a inspiração visual / Helen Birch ; [tradução Denis Fracalossi]. -- São Paulo : Gustavo Gili, 2015.
Título original: Freehand : sketching tips and tricks drawn from art.
ISBN 978-85-8452-025-1
1. Desenhos 2. Desenho - Técnicas I. Título.
15-01336 CDD-741.2
Índices para catálogo sistemático: 1. Desenhos : Técnicas 741.2
Por dentro deste livro
Além do sumário apresentado na página ao lado, incluímos um índice de categorias e um índice visual que o ajudarão a navegar por este livro. Use-os para encontrar alguma informação ou ilustração específica mais rapidamente.
Detalhes em gotas
Para que você possa analisar os traços mais finos presentes em desenhos maiores e mais elaborados, algumas ilustrações têm seus detalhes destacados em gotas, que ampliam uma parte do desenho e permitem que você os veja mais de perto.
Índice de categorias
Criamos quatro categorias principais para destacar as técnicas e qualidades de cada ilustração e para facilitar a comparação de temas e estilos semelhantes. Essas quatro categorias – elemento principal, meio, tipo de desenho e tema – aparecem indicadas pela série de ícones incluída ao lado de cada ilustração e estão listadas no índice de categorias completo das páginas 8 e 9.
Índice visual
Tendo em vista que este livro, além de oferecer informações técnicas, é também uma fonte de inspiração visual, incluímos um índice visual nas páginas de 10 a 13. Se você está tentando encontrar uma imagem que já viu no livro, ou se está à procura de um estilo específico, uma cor, um fundo etc., o índice visual o levará diretamente para a página correta. O número que aparece sobre a miniatura de cada ilustração é o número da página. No entanto, nos casos de entradas com mais de uma ilustração, apresentamos no índice visual apenas uma imagem.
O que é desenhar? 14
As ilustrações
16Fundamentos do desenho
192 Elementos 194 Linha 194 Meios físicos 196 Meios digitais 198 Tonalidade 200 Papel 202 Cor 206 Técnicas 212 Esticar o papel 212Compartilhar imagens na internet 213
Websites 213 Blogs 214
Tamanhos de papel internacionais 216 Gradações de lápis 219
Colaboradores 220 Índice 223
Meio
Alvejante 126 Aquarela 46, 54, 56, 86, 100, 126, 142, 162 Caneta esferográfica 52, 76, 82, 102, 120, 128, 136, 176, 188 Caneta de gel 44, 154 Caneta fluorescente 144 Canetinha hidrográfica/caneta de ponta fina 20, 22, 30, 34, 60, 62, 70, 72, 80, 82, 104, 106, 108, 110, 120, 132, 140, 142, 144, 146, 152, 154, 158, 178, 188, 190 Carvão 26, 116 Cera 86 Colagem 20, 72, 92, 138, 166 Compassoo 108 Digital 18, 20, 26, 40, 60, 88, 110, 120, 136, 142, 154, 186 Espirógrafo 138 Estilete 78, 114, 134, 150, 182 Giz de cera 112, 118 Guache 72, 100, 112, 172 Lápis de cor 94, 100, 158, 172, 180, 182, 184 Lápis de grafite 24, 46, 56, 58, 64, 66, 72, 96, 116, 120, 122, 130, 136, 142, 172, 174, 180, 182, 184, 190Elemento principal
Camadas 20, 22, 26, 30, 38, 48, 54, 60, 68, 78, 88, 90, 96, 110, 112, 116, 118, 120, 126, 132, 152, 154, 160, 164, 178, 184, 190 Cor 20, 34, 36, 42, 46, 52, 58, 66, 68, 70, 72, 76, 82, 88, 92, 94, 100, 106, 108, 112, 116, 118, 120, 132, 142, 144, 146, 158, 162, 170, 172, 174, 178, 182, 184 Composição 40, 52, 56, 62, 64, 78, 92, 98, 128, 130, 136, 138, 150, 160, 176, 178, 186, 188 Construção 18, 20, 44, 50, 182 Escala 98, 104, 120, 140, 152 Formatoo 54, 108, 112, 172 Linha 18, 22, 26, 30, 32, 38, 44, 46, 50, 52, 56, 58, 60, 62, 64, 66, 70, 72, 76, 80, 86, 92, 96, 98, 102, 104, 106, 108, 110, 114, 122, 130, 132, 134, 140, 146, 148, 150, 152, 154, 156, 158, 160, 164, 168, 172, 174, 176, 180, 184, 188, 190 Textura 48, 60, 86, 94, 128, 144, 156, 166, 168, 180 Tonalidade 24, 28, 32, 52, 56, 62, 80, 86, 90, 120, 122, 126, 162, 166, 188 Sombreamento 102, 142 Marcador 34, 36, 92, 144, 148, 152, 170, 176 Papel 92, 96, 135, 166 Papel quadriculado 80, 132 Papel corido 32, 62, 68, 164, 182, 186 Papel transfer 166 Pastel oleoso 58, 100, 112 Pedaços de papel 38, 78, 112, 118, 120, 150, 170, 178, 190 Pincel 42 Tinta 96, 174 Tinta corida 22, 38, 40, 42, 66, 86, 90, 96, 100, 112, 126, 154, 160, 162, 164, 168, 180, 186 Tinta preta 18, 26, 32, 38, 40, 50, 58, 66, 98, 136, 184, 186 Régua 108, 152 Sketchbook 30, 66, 72, 102, 108, 122, 152, 176, 188 Smartphone/tablet 156Software de edição de imagens 22,
28, 48, 54, 88, 106
Superfície de objeto 148 Tinta acrílica 116
Tipo de desenho
Abstrato 92, 168, 186 Colagem 20, 26, 28, 38, 48, 54, 66, 68, 78, 88, 106, 112, 118, 120, 138, 150, 170, 178, 182, 190 Conceitual 46, 78, 86, 94, 150, 154, 158, 182 Design 18, 30, 34, 36, 60, 82, 104, 130, 132, 136, 140, 148, 162, 184, 186 Digital 22, 26, 28, 40, 48, 54, 60, 72, 88, 106, 120, 136, 156 Distorção 50 Esquematismo 72 Experimental 38, 96, 98, 116, 126, 160 Imaginativo 20, 40, 46, 58, 64, 80, 82, 86, 94, 96, 126, 134, 136, 140, 144, 146, 148, 152, 164, 174, 176, 180, 182, 188 Observacional 22, 32, 36, 40, 42, 44, 46, 52, 56, 62, 64, 66, 70, 72, 76, 100, 102, 104, 122, 128, 140, 156, 160, 180, 184, 188 Perspectiva 24, 32, 44 Monocromático 18, 90, 110, 126, 166 Narrativo 26, 98, 114, 120, 142, 164, 166, 174 Rabisco 30, 80, 108, 132, 146, 152, 172, 190 Referência 20, 50, 52, 56, 110, 118, 128, 130, 138, 142, 154, 172, 190Tema
Animais 20, 28, 38, 56, 68, 94, 106, 118, 126, 128, 140, 144, 148, 172, 174, 180, 190 Arquitetura 50, 64, 86 Interiores 32 Objetos 36, 60, 100, 104, 112, 138, 174, 176 Padrão 30, 34, 44, 92, 108, 132, 152, 162, 168, 178, 186 Paisagem 18, 24, 46, 62, 88, 90, 94, 98, 120, 126, 134, 148, 150, 156, 184, 186 Paisagem celeste 90 Paisagem marítima 48, 80, 96, 148 Paisagem urbana 26, 54, 78, 98, 110, 138 Pássaros 20, 38, 120, 130, 132, 136, 148, 170, 178 Pessoas 78, 96, 98, 110, 134, 154, 176 Natureza 24, 32, 38, 40, 46, 72, 88, 126, 152, 160, 164, 178, 184 Natureza-morta 22, 36, 42, 44, 60, 70, 76, 100, 104, 112, 114, 158, 174 Repetição 30, 34, 92, 136, 152, 162, 168, 186 Retrato 42, 52, 58, 66, 72, 82, 102, 116, 122, 130, 142, 146, 164, 166, 174, 182, 188 Texto 66, 72, 92, 100, 130, 14219
21
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25
27
33
45
53
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O que é desenhar?
Desenhar é algo que nos dá prazer, que fazemosnaturalmente desde quando somos crianças. No entanto, a partir do momento em que nos tornamos conscientes de que os outros podem julgar nossos desenhos, muitos de nós passam a acreditar que não somos capazes de desenhar. Como resultado, começamos a criticar nossos próprios desenhos ou até mesmo desistimos de desenhar.
Para muitas pessoas, desenhar é algo quase sobrenatural, uma atividade para a qual você precisa ter um talento inato, o que não é o caso. Se você quer desenhar, o mais
importante é estar realmente interessado em fazê-lo. Se você gosta de ver os desenhos que os outros fazem, se se sente entusiasmado diante das possibilidades de aprender a desenhar, se quer lidar com materiais de desenho ou simplesmente deseja tentar, já é meio caminho andado. Em poucas palavras, desenhar é deixar marcas em um papel. Só que desenhar pode ser muito mais do que isso. Tente se lembrar das vezes em que você desenha inconscientemente: quando faz marcas na areia, rabisca alguma coisa enquanto conversa ao telefone, passa o dedo sobre a janela embaçada, move o cursor em torno da tela
do computador, preenche os espaços vazados das letras em um texto... Os diversos exemplos apresentados neste livro têm como objetivo resgatar a sua confiança para que você volte a tentar novas ideias ou reavalie aquelas que você já teve. Você pode querer imitar os desenhos mostrados aqui, experimentar os materiais descritos, ou as duas coisas. Desenhar é uma atividade simples, que requer materiais bastante básicos. Além disso, o desenho faz que você se concentre em seu entorno e experimente novas ideias inspiradas pelas cores, texturas, linhas, composições etc. Isso sem falar nas novas possibilidades decorrentes dos aplicativos de desenho digital.
Ao desenhar, não precisa ter um objetivo específico; você pode estar meramente relaxando ou abastecendo-se de energia visual. Mas, se quiser, você também pode estabelecer objetivos. Desenhar pode ser algo instintivo, emotivo ou intelectual. Você pode ter grandes ambições ou fazer seus rabiscos simplesmente como uma atividade efêmera; decidir estudar arte ou desenhar como um hobby. Independentemente disso, desenhar é, por si só, algo fantástico!
14
16
As ilustrações
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Paisagem Monocromático, design
Tinta preta, digital Linha, construção
Se você trabalha com Photoshop ou Illustrator, busque tutoriais onLinha sobre repetição de padrões. Além disso, existem softwares projetados para criar padrões uniformes.
Dê uma olhada na página 25 para conhecer mais um exemplo do uso de repetição de formas para criar uma paisagem.
Marina Molares
Fundo e espaço
As duas paisagens ao lado guardam uma série de características em comum: ambas são monocromáticas, formadas por padrões repetidos, desenhadas com esferográfica preta e construídas digitalmente. O contraste entre elas está na forma como Marina Molares usou o espaço. Os postes com fiação estão dispostos de uma maneira que deixa o fundo do papel completamente visível. A tonalidade do papel é um elemento importante em seu esboço. Já na segunda paisagem, as diversas formas foram agrupadas em um espaço limitado. Somente as montanhas não preenchidas permitem ver o fundo branco do papel. Em torno dessas montanhas, Molares usou linhas pretas mais fortes justamente para enfatizar o contraste de tonalidades.
Grande parte do interesse desses esboços está na seleção que Molares fez do que – e de como – desenhar antes de criar as repetições digitais. Tanto a trajetória e o ritmo da fiação dos postes como as montanhas pontiagudas criam excelentes padrões.
20 Imaginativo, referência Animais, pássaros Canetinha hidrográfica, digital, colagem Construção, camadas, cor
Pott conseguiu chegar a cores perfeitamente chapadas ao desenhar os animais parte à mão livre e parte digitalmente.
Você pode ver outros exemplos de realidades alternativas nas páginas 27, 49 e 79.
Julia Pott
Realidade alternativa
O desenho ao lado é um bom exemplo do equilíbrio entre referências e o mundo real e sua imaginação, entre experimentação e design. Em uma colagem digital, Julia Pott juntou seus bichos como se estivessem posando para uma foto, o que realçou o aspecto humano dessas peculiares criaturas. Tudo isso contribui para definir um cenário de realidade alternativa, permitindo que os momentos de experimentação de Pott – uma pequena amostra espirográfica, um carimbo datador, círculos e losangos aleatórios – se ajustem à ilustração sem parecer que estão fora de lugar.
22
Observacional, digital
Natureza-morta Caneta de ponta fina, tinta colorida, software de edição de imagens Linha, camadas
A linha branca provavelmente não era branca no início do desenho. Ela foi convertida de preto para branco digitalmente.
Consulte as páginas 41, 165 e 203 para conhecer outras imagens que usam branco sobre um fundo colorido.
Camadas sobrepostas
Este é um desenho com várias camadas sobrepostas digitalmente: cores e linhas são facilmente detectadas, mas há também textura. Paula Mills usou sem medo uma cor forte para pintar um papel texturizado. As linhas de caneta de cor clara causam um efeito eficaz de contraste neste desenho. A camada superior é o desenho formado pela linha branca, que foi feito com traços livres. Mills demonstra segurança ao usar uma linha natural, fluida sobre seu bloco pintado com tinta cor-de-rosa. Seus métodos são inovadores. Ela usou diversas camadas de rosa – cada uma com opacidade diferente –, iluminou algumas camadas, sobrepôs imagens e fundiu tudo.
