1
Moda: fotografia e edição na publicidade digital
1Bárbara Michele Bönmann de Moraes2
Sílvia Frantz3
Resumo
A fotografia publicitária está muito presente no mundo da moda, assim como as mídias digitais e a utilização de softwares de edição de imagem. Cada um desses elementos possui suas próprias características e é uma grande influência entre seus consumidores, ao utilizar todos esses recursos de forma conjunta, torna-se possível alcançar uma grande parte do target desejado. Neste artigo, que reflete o produto de um projeto experimental, de forma prática, mostra-se que ao realizar a fotografia de moda para divulgar em redes sociais, em especial o Instagram, é necessário uma diversidade de cliques da câmera fotográfica, um cenário de acordo, uma modelo disposta e é claro, o produto que se pretende divulgar. Com toda essa composição, ainda é preciso um conhecimento técnico sobre edição de imagem, para tornar o trabalho com uma identidade própria, já que vivemos em um mundo tecnológico e estético, no qual é preciso interagir com ele e aprender a utilizar suas ferramentas de forma criativa e atrativa.
Abstract
Advertising photography is very present in the fashion world, as well as digital media and the use of image processing softwares. Each of these elements has its own characteristics and a great influence among its consumers, when using all these resources together, it becomes possible to reach a large part of the desired target. In this article, which reflects the product of an experimental project, in a practical way, it is shown that when performing fashion photography to promote social networks, especially Instagram, a diversity of clicks of the photographic camera is necessary, a scenario of agreement, a willing model and of course the product to be disclosed. With all this composition, it still requires a technical knowledge on image editing, to make the work with an identity of its own, because it lives in a technological and aesthetic world, in which it is necessary to interact with it and learn to use its tools of creatively and attractively.
Palavras-chave
Fotografia de moda; publicidade digital; redes sociais; Instagram; edição de imagem
1. INTRODUÇÃO
Na publicidade, a imagem é de suma importância, inclusive, algumas pessoas acreditam que ela possa valer mais do que mil palavras. Contudo, em anúncios publicitários, a imagem pode ser manipulada por softwares de edição de imagem, transformando a realidade. De acordo com isso, é proposto neste projeto experimental, realizar fotografias de moda e compreender a partir de editoriais, sobre a imagem da moda na publicidade digital, além de, analisar métodos para edição fotográfica.
1Artigo apresentado como requisito parcial para obtenção do título de Bacharel em Publicidade e Propaganda, pela Universidade Regional do Noroeste do Estado do Rio Grande do Sul - UNIJUI.
2Graduanda em Comunicação Social – Habilitação Publicidade e Propaganda. E-mail:
baa.moraees@hotmail.com
2
A fotografia publicitária tem como interesse satisfazer o mercado. Seja com a fotografia de produto, alimento, ou moda, os fotógrafos, assim como as agências de publicidade, devem estar informados do que acontece no contexto mundial para seguir uma tendência. Contudo, segundo EGUIZABAL (2001), a "fotografia publicitária é fusão da fotografia artística, documental e da moda" (p. 11, 12), e é a partir desta afirmação, que a escolha do projeto experimental ganhou vida, uma vez que evidencia a união entre publicidade e moda.
Para realizar um ensaio fotográfico de moda, o ideal é fazer uma pesquisa sobre o comportamento do público alvo, como por exemplo: quais os perfis que o target segue nas redes sociais, quais os tipos de postagens que costumam curtir, quais conteúdos acham relevantes, entre outros comportamentos. Assim consegue-se definir um estilo de imagem que mais os atraem. Com isso, se pode construir a produção por trás da imagem publicitária. Esta que inclui: equipamentos, cenários, softwares de edição de imagem, figurinos, modelo, maquiagem, entre outros detalhes que fazem parte da composição para chegar no resultado final da imagem publicitária. Kossoy (2001), destaca que "as manipulações ou interpretações dos registros fotográficos envolvem, além do fotógrafo, os diferentes receptores, clientes ou contratantes e casa publicadora, que utiliza a produção segundo determinada orientação editorial," (p.106).
A fotografia e as mídias digitais estão cada vez mais presentes na vida da população, fazendo com que as pessoas sintam a necessidade de operar estes meios digitais, explorando todas as possibilidades que eles oferecem. As redes sociais, possuem diversas ferramentas para entreter seus seguidores, assim como na fotografia, com seus aparelhos fotográficos que se inovam a cada momento e seus softwares de edição, que se tornaram a peça chave para o tratamento de imagens. Podendo assim, criar uma característica própria para cada uma delas, como afirma Flusser (2011, p.7) “o mundo atual vive em função do aparelho”.
Quando se fala em mídias digitais, publicidade digital, moda e fotografia na mesma frase, não se pode esquecer do Instagram, pois é a plataforma que mais se identifica e combina com estes elementos. O Instagram está no ranking dos aplicativos relacionado a imagens, mais utilizados no Brasil. É também, uma mídia com uma variedade de ferramentas para usar a favor da publicidade nas redes sociais.
Portanto, neste artigo, serão apresentados conteúdos sobre imagens, edição de imagens, publicidade no meio digital, principalmente no Instagram e para finalizar, serão evidenciados os passos para a construção do produto do projeto experimental “A moda e
3
o mundo digital". O produto refere-se principalmente a capacidade de realizar um ensaio fotográfico para um editorial de moda, com base no estudo da fotografia na publicidade e nos meios digitais. Contudo, o produto do projeto não será vinculado a nenhuma marca. A acadêmica Bárbara M. B. de Moraes, realizou as fotografias, além da edição das imagens. Estas edições complementam o estudo, enfatizando a manipulação da imagem na publicidade.
2. REFERENCIAL TEÓRICO
2.1 A Imagem para a publicidade no meio digital
Segundo Bauer e Gaskell (2014), vivemos em um mundo com uma grande influência dos meios digitais, o que, basicamente necessita de elementos visuais para realizar algum tipo de comunicação. A imagem em si, transmite a mensagem adequada para cada situação e é tão importante quanto a escrita, através dela se pode conhecer, compreender e explorar um determinado contexto, abrindo as portas também para a moda. Porém, para se falar de moda, é preciso dialogar com a fotografia, pois é com ela que consegue-se identificar os estilos de roupas usadas, tanto na atualidade quanto há anos atrás, quais tipos de penteados são tendências, quais as combinações mais ideais, e demais elementos da moda. Portanto, a fotografia e a moda caminham em direção as mídias, a qual atualmente é vinculada as redes sociais. Bauer e Gaskell (2014), seguem afirmando que, “Consequentemente, “o visual” e “a mídia” desempenham papéis importantes na vida social, política e econômica” (p.138).
A sociedade interage em um mundo em que as redes sociais não são apenas um meio de comunicação, mas sim, um meio de divulgação e engajamento com potenciais consumidores. Longo (2014), afirma que, "não existe mais fronteira entre mundo digital e mundo real, entre online e off-line, a partir de agora é tudo uma coisa só", (p.15). No meio digital, os consumidores são muito críticos em relação a uma imagem, sempre estão à procura de algo a mais e com isso, exigem cada vez mais que os fotógrafos e o publicitários explorem o seu potencial criativo e estético para poder prender a atenção do público. Sontag (2004), acredita que o que mais motiva as pessoas “é descobrir algo belo” (p.101), e Aumont (2006), afirma que ''a imagem é, tanto do ponto de vista de seu autor, quanto de seu espectador, um fenômeno ligado também à imaginação'' (p.88-90).
As redes sociais fazem parte da nossa realidade atual, onde todas as classes sociais, etárias, econômicas e escolares estão presentes e interagem. Além de serem excelentes meios de comunicação e usuários críticos de imagem, também servem de
4
inspiração criativa, por oferecer diversidade de culturas e experiências. Estar presente nas redes sociais é algo rotineiro, as pessoas a utilizam todos os dias. Mas apesar do uso frequente, ainda existe muito potencial nos recursos digitais, como afirma Longo (2014), "o que se conhece como verdade nesse novo período do mundo é que agora o digital é fundamental e não apenas experimental" (p.29-30). Longo destaca ainda que,
Desde os primórdios da espécie humana, a posse de tecnologias mais sofisticadas foi usada como instrumento de poder. Foi assim que os romanos dominaram o mundo antes de Cristo, que Colombo descobriu a América no século 15, que os ingleses do século 19 criaram um império onde o sol nunca se punha. Em qualquer campo, seja na moda, na ciência, no esporte ou na comunicação, a diferenciação está em ter o que ninguém mais tem (2014, p.28).
Essa realidade da tecnologia, internet, e redes sociais fazem com que a forma de divulgação de produtos e marcas sejam cada vez mais virtuais, pois é nesse meio que os consumidores estão presentes, como afirma Kotler (2017), “O tráfego total da internet cresceu 30 vezes de 2000 a 2014, conectando 4 entre cada 10 pessoas no mundo” (p.36). Essa estimativa é muito relevante para um planejamento de divulgação de produto ou marca, mas o que confirma a estratégia de divulgação no meio digital é o que Kotler (2017), destaca: “veremos outro salto de 10 vezes do tráfego global da internet até 2019, acionado por mais de 11 bilhões de dispositivos móveis conectados” (p.36).
A forma de transmissão de informação é multidirecional, onde as mídias digitais não são apenas um meio de interação entre os usuários, mas sim um meio de comunicação, onde existe a possibilidade das marcas e empresas interagirem com o seu público-alvo de forma mais descontraída. Todas as empresas e marcas que desejam ter um crescimento no setor da comunicação, precisam estar presentes nas redes sociais para conseguir ter a atenção e conquistar o seu target, (LONGO, 2014).
A verdade sobre os consumidores atuais é que eles são exigentes e críticos, o que torna o trabalho dos comunicadores cada vez mais difícil. Os fatores principais para realizar uma compra são: a comunicação em diversas mídias, a opinião de amigos e familiares e além da experiência e relação com a marca. Baseado nesses fatores e a forma como as pessoas usam as redes sociais, faz cada vez mais sentidos as marcas estarem presente nesse meio, assim gradativamente conseguem interagir e conquistar a confiança do público, (KOTLER, 2017).
Quando se fala em conquistar a confiança dos consumidores nas redes sociais é preciso focar nos possíveis defensores da marca, os JMN (jovens, mulheres e netinzes ou cidadão da internet), pois são eles os principais influenciadores dentro de casa e nas redes
5
sociais. Cada um deles possui suas características próprias na hora de pesquisar marcas e comprar produtos destas marcas. Mas se o resultado for positivo, a marca acaba conquistando valiosos influenciadores, até porque, os jovens são os primeiros exploradores de novos produtos, são os modelos de tendências nos quesitos da cultura pop, como a tecnologia, música, cinema, esporte, culinária e moda. Já as mulheres, são “pé no chão” quando se fala em compras, adoram pesquisar antes de adquirir algo, com isso elas são intituladas as “experts” em marcas, e os netinzes são os “queridinhos” da web, considerados influenciadores da internet. Se amarem a marca, serão seus defensores fieis, (KOTLER, 2017).
Estamos no tempo da tecnologia, em que as crianças já sabem mexer no celular desde quando são bem pequenas, ainda de colo. Esse é um dos exemplos que mostram que o celular já não é mais um aparelho para fazer apenas ligações, neles as pessoas estão conectadas praticamente 24 horas por dia. Acessam aplicativos, redes sociais, jogos e também fazem compras. É através das redes sociais que as pessoas se comunicam de diversas formas e conforme sua preferência. Tem os que preferem se comunicar através da escrita e outros se comunicam com o áudio. Mas ainda tem os que se comunicam com imagens, e esta é a grande maioria, pois a imagem faz parte de praticamente todas as redes sociais. É a partir dela que as pessoas contam o seu dia, é com a imagem que elas mostram onde estão, com quem estão, o que estão fazendo, que roupa estão vestindo e tudo mais que desejarem, como afirma Sotang “à possiblidade de um mundo-imagem estar tomando o lugar do mundo real” (2004, p.171).
A fotografia publicitária tem como objetivo reproduzir visualmente o produto que será anunciado, fazendo dela uma imagem comercial e informativa, mas nada impede que esta imagem possua uma característica própria e criativa para divulgar o produto ou qualquer outro tipo de mensagem, atribuindo-a alguma característica própria de forma estética e até mesmo com sentimentos e um significado maior, sem ser apenas comercial (EGUIZÁBAL, 2001).
Pode-se perceber o quão importante é a fotografia para a publicidade no meio digital. Observa-se as pessoas registrarem seus momentos e mais do que isso, elas não apenas registram, buscam sempre aprimorar suas imagens, buscando o melhor ângulo, a melhor luz, até mesmo filtros que os aplicativos oferecem, tudo isso porque sempre estão à procura de uma imagem com estética e criatividade, (SONTAG, 2004), seja para postar em uma rede social para uso próprio, ou para usar como forma de comercializar um produto ou uma ideia.
6
2.2 A fotografia de moda para o Instagram.
Quando apreciada em seu resultado final, a fotografia parece muito simples, porém, muitos não sabem que para a imagem estar de acordo com os interesses do cliente são necessários vários processos, alguns deles dependem da escolha de pequenos e importantes detalhes, como, o figurino, maquiagem, acessórios, cabelo, cenário e equipamentos fotográficos. Flusser (2009, p.52), afirma que o fotógrafo precisa compreender o contexto geral para poder realizar as imagens. Este contexto engloba o público que se deseja atingir, quais são suas características e culturas sociais, qual estilo de imagem os atrai, em quais meios serão divulgadas e com esses exemplos consegue-se construir uma característica própria das imagens.
A fotografia faz parte do mundo, com ela se consegue contar histórias, expressar-se, localizar-se. Mas atualmente, quando fala-se em fotografia, não se leva em consideração apenas uma imagem para contar uma história, as pessoas buscam uma forma de transmitir suas emoções em seus status sociais. Neste contexto, com a ajuda da fotografia e os recursos da internet, a imagem domina os meios de comunicação, principalmente as redes sociais, o que conecta a publicidade neste meio, por ser um recurso de grande alcance. Contudo, a fotografia publicitária precisa compreender e prender a atenção do seu público-alvo, utilizando elementos visuais que fazem parte do seu dia a dia, (GOMBRICH, 1993).
O Instagram é uma mídia digital e visual, na qual, os seus usuários compartilham sua vida através de fotos, vídeos e gifs4, fazendo dos usuários desta plataforma consumidores críticos em relação a qualidade da imagem postada. O Instagram atingiu 50 milhões de usuários ativos e 800 milhões de usuários em todo o mundo em 2017, e é uma das redes sociais mais utilizada no Brasil (resultadosdigitais.com.br). É usado para definir o estilo de vida dos seguidores, também para os consumidores fazerem pesquisas de compras, reconhecimento de marcas e demais influencias. Kotler (2017), afirma que “mídias sociais como o Twitter e Instagram facultam aos usuários mostrar e compartilhar suas experiências como clientes, inspirando outros consumidores da mesma classe, ou de uma classe inferior, a buscar uma experiência semelhante” (p.36).
4 GIF é a sigla de Graphics Interchange Format, em tradução livre para o português – Formato para Intercâmbio de Gráficos. Um tipo específico de GIF bastante conhecido é o chamado GIF animado. Essa variante é composta por várias imagens, compactadas em um só arquivo. Basicamente são usados como
7
Por ser um aplicativo com milhões de usuários, o Instagram sempre está trabalhando para facilitar as publicações de seus seguidores, oferecendo uma variedade de funções. Há algum tempo já possibilitava o perfil comercial, facilitando a interação das marcas com os consumidores. Mais recentemente a opção de venda direta dentro do próprio aplicativo foi criada, possibilitando realizar a compra dentro da rede social, o que não deixa de ser uma “jogada de mestre”, já que supera os demais aplicativos de vendas online existentes, além de possibilitar uma interação das marcas com o público e divulgar as lojas virtuais e sites e-commerce. Esse tipo de venda, que atrai visualmente os consumidores e ainda possibilita o consumidor de ver o preço e comprar o produto dentro do mesmo aplicativo, cativa cada vez mais os seguidores dentro dessa plataforma.
Esse tipo de interação com o consumir se encaixa com o estilo de publicidade que as marcas desejam ter com seu público, que segundo Kotler (2017), “a internet é usada para fornecer uma experiência superior em pontos de contato entre os clientes e as marcas” (p.37). Kotler (2017), segue afirmando que, “sendo nativos digitais, os consumidores jovens são os primeiros a adotar a conectividade, mas eles inspiram os mais velhos a fazer o mesmo” (p.37). Pode-se perceber que esse tipo de interação acontece nas redes sociais e no dia a dia, já que antes de sair de casa muitas pessoas entram no Instagram para ver sugestões de looks para usar no dia, pesquisam imagens que mostrem as tendências da moda, as combinações que podem ser feitas em relação a maquiagem, roupa e acessórios, entre outras dicas.
Em um mundo onde a conectividade é um dos principais assuntos, na qual as pessoas mostram suas vidas em redes sociais, incluindo suas experiências em compras, acabam se tornando influenciadores da marca, principalmente em relação a moda. Pelas diversas opções de marcas e informações que os consumidores recebem, eles se tornam mais dependentes de opiniões, (KOTLER, 2017). Assim surge mais oportunidades das marcas criarem um vínculo com seu público. No próprio Instagram, é muito frequente ver influenciadores digitais5, os quais divulgam produtos de diferentes formas e com um jeito mais espontâneo, realizando merchandising para a marca. Fato que antes era apenas realizado na televisão, como, em novelas, filmes e séries. Atualmente no meio digital tornou-se frequente essa interação com o target nas redes sociais, como afirma Kotler, “é uma abordagem de marketing que combina interações on-line e off-line entre empresas e
5 Influenciador digital: é aquela pessoa ou marca, que através de seu conteúdo consegue influenciar de alguma forma a maneira que seus seguidores nos meios digitais encaram e consideram determinadas questões ou conceitos, (academiadomarketing.com.br/o-que-sao-influenciadores-digitais/).
8
clientes, mescla estilo com substancia no desenvolvimento das marcas e, finalmente, complementa a conectividade” (2017, p.71), está interação é visível no Instagram, onde é possível ver as marcas utilizando a imagem dos influenciadores digitais para criar uma relação e mostrar o quanto ela é acessível para todas as pessoas.
Pode-se perceber o quanto o Instagram é um facilitador para a divulgação das marcas, no momento em que os consumidores conseguirem compreender e aprender a utilizar suas ferramentas, como por exemplo as tags, que são utilizadas para marcar na própria foto um amigo, uma empresa ou uma marca, divulgando assim o seu perfil. Esse fato acontece para gerar publicidade para um produto, assim como falado anteriormente, as marcas aproveitam a imagem de um influenciador digital para fazer publicidade através de seus posts. Outra ferramenta muito utilizada são as hashtags6, pois atrai seguidores interessados em um assunto especifico, por isso, no momento da postagem é muito importante que a marca as utilize, para conseguir atingir o maior número de seguidores com interesse no seu produto.
2.3 Manipulação digital para a imagem publicitária
Em seu caráter técnico, quando se fala em fotografia digital, refere-se à captação da imagem. Neste processo é importante compreender a tecnologia das câmeras fotográficas atuais, em que é preciso ajustar o fotômetro, regular o ISO, diafragma e o obturador, para se ter um controle maior do tipo de imagem que deseja realizar. Todos esses passos facilitam a vida de um fotógrafo, pois no exato momento em que a imagem é captada é possível visualizar na câmera o resultado em relação a iluminação, enquadramento, composição ou qualquer outro elemento da imagem e se não estiver como o esperado é só refazer a foto com os ajustes necessários.
Ainda em seu caráter técnico, quando se trata de manipulação da imagem digital, tem-se consciência das diversas tecnologias existentes, mas para os profissionais da área de fotografia e publicidade, os principais programas (softwares) utilizados para esse tipo de trabalho, são os da Adobe, geralmente o Photoshop e o Lightroom. Com os softwares de edição de imagem, o processo de criação e edição é facilitado, quando a imagem não
6 Hashtag é uma palavra-chave antecedida pela cerquilha (#), a qual é utilizada para identificar o tema do conteúdo que está sendo compartilhado nas redes sociais. Cada hashtag criada é transformada em um hiperlink que irá direcionar a pesquisa para todas as pessoas que marcaram seus conteúdos com aquela
9
está totalmente de acordo com a campanha, estes softwares ajudam a chegar ao resultado esperado.
A fotografia é simplesmente e universalmente acessível para muitos, além dela alcançar diversas culturas e classes sociais, ela pode ser manipulada com softwares de edição para conseguir passar a mensagem ideal. Com a manipulação é possível remover objetos indesejados, escritas irrelevantes para o contexto, melhorias no cenário, até tirar imperfeições dos corpos das modelos. Algumas mudanças são sutis, que não se percebe sem ver a imagem original e outras, são gigantes, mas cada manipulação é feita de acordo com sua intenção de divulgação, (FLUSSER, 2011).
A manipulação de imagem também serve de criação e inovação, com ela os fotógrafos conseguem criar suas próprias características, ou de certa forma, sua assinatura. Muitos fotógrafos já possuem seu estilo de edição, assim como os pintores são reconhecidos por seu estilo e período, através de suas obras. Muitos fotógrafos já possuem uma “assinatura” e é possível percebe-las em alguns fotógrafos mais reconhecidos como o Everton Rosa, considerado um dos melhores fotógrafos de casamento e retratista. Rosa tem seu trabalho reconhecido tanto no Brasil, como no exterior, ministra cursos, além de realizar trabalhos para artistas famosos. Pode-se perceber em sua edição de imagem a utilização de tons frios, percebe-se ainda, o uso de um filtro com leve ruído, uma ferramenta disponível no Lightroom, este efeito é muito utilizado em suas imagens, como segue o exemplo na Imagem 1:
Imagem 1
10
Outra referência relevante, é o fotógrafo Rafael Ferreira, um ícone da edição nas mídias digitais, possui mais de 79 mil seguidores no Instagram, realiza whorkshops de edição de imagem, além de contribuir com os fotógrafos postando dicas e tutorais dos métodos que utiliza para manipular sua fotografia. Um exemplo de sua edição de imagem é percebido na Imagem 2, a qual foi manipulada com o software de edição de imagem photoshop. Com este software de edição foi possível realçar as cores da imagem, trazendo cores mais vibrantes, além de deixar a imagem com tonalidades mais quentes. Foi utilizado nesta imagem sobreposições, permitindo colocar efeitos na imagem. Neste caso, foi colocado duas sobreposições, uma delas são os pontinhos em branco e a outra é a luz que está acima da modelo. Com todo esse processo de edição foi possível chegar no resultado mostrado a seguir. Sua assinatura está nas cores, suas imagens são vibrantes, cheia de contraste e cores quentes.
Imagem 2
Fonte: www.rafaferreira.com.br
Para compreender a manipulação digital para a imagem publicitária, o fotógrafo precisa inovar seu trabalho, utilizando os recursos digitais disponíveis, como as câmeras fotografias digitais, e como já comentado, os softwares de edição para os processos de pré-produção e pós-produção. Utilizando de elementos visuais básicos, uma composição criativa e ao mesmo tempo informativa, além de transformar essa composição em sua assinatura, essa dinâmica entre os softwares é fundamental para o processo de inovação e criação (GIACOMINI FILHO; SANTOS, 2008).
11
Para os fotógrafos conseguirem inovar e criar uma assinatura é preciso compreender e saber utilizar esses softwares de edição de imagem, principalmente o Photoshop e o Lightroom. Os dois softwares são muito parecidos em relação as ferramentas que possuem. O Photoshop detém de diversos ícones de ferramentas e é preciso estudar bastante suas ferramentas para compreender o que elas oferecem, tornando assim um programa mais complexo para se trabalhar. Já o Lightroom é o “queridinho” de muitos fotógrafos, principalmente de eventos, pois é um programa que torna os processos de seleção e edição de imagem mais rápidos. Cada um desses softwares possui suas características e funções próprias. Existe os profissionais que preferem um ao invés do outro, mas tem os que unem os dois para chegar no resultado desejado.
3. O PRODUTO DO PROJETO EXPERIMENTAL 3.1 A moda e o mundo digital
A partir dos estudos sobre publicidade, fotografia, moda, redes sociais e edição de imagem, foi desenvolvido o produto do projeto experimental para realizar fotografias de moda e compreender a partir de editoriais, sobre a imagem da moda na publicidade digital, além de analisar métodos para edição de imagem.
Primeiramente foi definido o estilo de fotografia que seria realizado e para que público seria destinado. Após a preferência da fotografia de moda e a divulgação através das redes sociais em especifico o Instagram para o público feminino entre 12 a 30 anos de idade, foi selecionada a modelo a Raissa N. O. Moraes, irmã da acadêmica Bárbara M. B. de Moraes. Com essas definições concluídas, foi preciso realizar uma pesquisa na rede social do Instagram para construir uma referência do gosto dos seguidores, para isso foram visualizados vários perfis de moda e seus stories7.
O planejamento da sessão envolveu a escolha das roupas que seriam utilizadas, as quais resultaram em seis looks diferentes, abrindo mais possibilidades de poses e composições para realizar as fotografias. A escolha do local das fotos foi devido a diversidade de ambientes que a cidade oferece em um curto tempo, as quais foram realizadas principalmente na Praça Farroupilha, na Prefeitura Municipal, na Sociedade Recreativa Guaraní e em lugares próximos, todos na cidade de Augusto Pestana/RS.
Para realizar a sessão de fotos foi selecionado um dia inteiro. No dia 30 de março de 2018, as 9:00 horas da manhã, a modelo foi até a residência da fotógrafa para começar
7 Stories é uma ferramenta do Instagram, onde os usuários compartilham fotos e vídeos que ficam disponíveis para visualização por apenas 24 horas. Stories traduzindo é histórias, (postcron.com).
12
a produção para as fotos, onde foi enrolado as pontas dos seus cabelos, deixando eles mais cacheados e com um balanço, em seguida foi feita a maquiagem, com tons mais escuros, para destacar bastante os olhos e a boca. Na primeira hora da tarde o ensaio fotográfico começou. O primeiro local para as fotos, foi na Praça Farroupilha, em seguida na Prefeitura Municipal que é logo ao lado. A rua também foi aproveitada para realizar alguns cliques, em seguida, fotógrafa e modelo foram até a Sociedade Recreativa Guaraní para realizar mais fotos em um cenário com piscina. Próximo a sociedade, tem uma pequena floresta e uma porta de uma oficina, ambos cenários também foram aproveitados. Assim, em apenas um dia, foi possível realizar uma sessão de fotos com diferentes looks e cenários.
A câmera utilizada para realizar as fotografias foi uma Nikon 3100, variando as lentes entre 18-55mm e uma 50mm. No final da sessão, os cliques totalizaram em 441 fotografias, entre as quais foram selecionadas apenas 7 imagens para o processo de pós-produção com os softwares de edição.
No processo de pós-produção foi utilizado os softwares de edição de imagem Photoshop e o Lightroom para a finalização das imagens, as quais, no primeiro momento, foram importadas para o Lightroom para o ajuste de cores, onde a intenção era de deixar as cores mais vibrantes e saturadas. Foi aumentado a nitidez das imagens e reduzido os ruídas das mesmas. Após esses processos no Lightroom, as imagens foram tratadas no Photoshop, para um tratamento mais detalhados. Neste software, foi utilizado algumas ferramentas que o software oferece, como por exemplo, os filtros, o carimbo, o pincel de recuperação de manchas, o degradê e ainda a ferramenta de corte.
Para melhor compreensão do processo de edição da imagem, a seguir será mostrado exemplos do produto do projeto experimental, que salientam a comparação entre o antes e o depois:
13 Comparação 1:
Antes da edição Depois da edição
Esta imagem passou por diferentes etapas de edição: primeiramente a imagem foi importada no Lightroom para mexer na exposição, contraste, realces, sombras, brancos e pretos, os quais permitem clarear e contrastar a imagem nos pontos necessários. Em seguida, foi utilizada as ferramentas de vibração e de saturação, para dar mais cor, além de mexer individualmente nas cores através do matiz, saturação e luminância. Ainda no Lightroom, a ferramenta dos detalhes para deixar a imagem mais nítida e reduzir os ruídos, foi usada. Após esses processos no Lightroom, a imagem foi exportada para o Photoshop para uma edição mais detalhada, onde a imagem foi cortada no tamanho 70x100cm e após, foi aplicado o filtro Imagenomic-Portraiture para deixar a pele mais lisa, já que a modelo tinha espinhas na testa e o filtro não cobriu por completo. Foi aplicada a ferramenta pincel de recuperação de manchas. Ainda na modelo, a maquiagem foi aprimorada, diminuindo a parte escura abaixo dos olhos com a ferramenta carimbo com opacidade 10% e com a ferramenta filtro dissolver, foi diminuído um pouco a barriga e a bermuda que estava um pouco mais elevadas. Para a edição da camionete, foi recorrido a ferramenta carimbo, com opacidade 100%, para remover o gancho da parte traseira, que estava atraindo mais a atenção do que o rosto da modelo. Após o ajuste de todos esses detalhes e com a intenção de trazer um elemento específico para a imagem, como uma
14
assinatura, foi colocado um efeito com tons mais alaranjados com a ferramenta degradê. Para finalizar, o filtro Renderização-Reflexo de flash foi aplicado, o qual traz o efeito de reflexo do sol e novamente o degradê foi aplicado, para o filtro não se sobressair do efeito alaranjado que era desejado.
Comparação 2:
Antes da edição Depois da edição
A edição dessa imagem também começou com o Lightroom para mexer na exposição, contraste, realces, sombras, brancos e pretos para clarear a imagem e a vibração e a saturação para dar mais cor no geral e individualmente nas cores através do matiz, saturação e luminância, destacando principalmente o tom verde. Neste mesmo software, foi aplicado a ferramenta dos detalhes, para deixar a imagem mais nítida e reduzir os ruídos. No Photoshop a imagem foi cortada no tamanho 50x70cm e aplicado o filtro Imagenomic-Portraiture na pele da modelo, com a intenção de cobrir as espinhas que o filtro não conseguiu esconder, a ferramenta pincel de recuperação de manchas, removeu e, com esta mesma ferramenta, foi retirado os postes de luz que apareciam no fundo da imagem. Como o céu estava bem branco, foi acrescentado algumas nuvens e para elas não parecerem muito falsas, a opacidade foi trabalhada e com a ferramenta borracha, o excesso de nuvens foi apagado. Nesta imagem, o elemento alaranjado também é evidente e para ele aparecer, foi aplicando o degradê, o filtro Renderização-Reflexo de flash e novamente o degradê.
15 Comparação 3:
Antes da edição Depois da edição
Neste processo de edição, como em todos os outros, foi utilizado novamente o Lightroom para mexer na exposição, contraste, realces, sombras, brancos e pretos para clarear a imagem e a vibração e a saturação para trazer mais cor para a imagem e individualmente nas cores através do matiz, saturação e luminância, nesta destacando bastante o tom azul. Com a ferramenta dos detalhes, foi deixado a imagem mais nítida e também foi reduzir os ruídos. No Photoshop, a imagem foi cortada no tamanho 20x20cm e em seguida foi aplicado o filtro Imagenomic-Portraiture na pele da modelo para deixar mais lisa. Como esta imagem está mais próxima, os detalhes do rosto e corpo aparecem mais, assim foi colocado o filtro ruído-poeira e rabiscos apenas nas espinhas, já que o filtro anterior não cobriu. Nas machas das pernas foi aplicado a ferramenta correção e com o filtro dissolver, foi arrumada a blusa da modelo, que estava desajeitada e como esta ferramenta acaba “puxando” os elementos de traz, foi utilizado o carimbo em opacidade 100% para ajustar as linhas. Novamente, o elemento alaranjado aparece com a aplicação do degradê, o filtro Renderização-Reflexo de flash e o degradê em cima.
Comparação 4:
16
Para a edição da “Comparação 4”, no Lightroom, foi realizado o mesmo processo que as edições anteriores com a exposição, contraste, realces, sombras, brancos e pretos para clarear e a vibração e a saturação para trazer mais cor e individualmente nas cores através do matiz, saturação e luminância, contudo, nesta edição, destacando bastante a cor verde. Com a ferramenta dos detalhes, a imagem ficou mais nítida e também, os ruídos foram reduzidos. No Photoshop, foi cortado a imagem no tamanho 30x40cm e aplicado o filtro Imagenomic-Portraiture na pele da modelo. Para remover as manchas, a ferramenta correção foi utilizada e com as ferramentas carimbo, laço, borracha e pincel de recuperação de manchas foi removido os diversos elementos que estavam poluindo o cenário, principalmente os materiais de uma reforma que estava acontecendo no local. Para afirmar a identidade da fotógrafa nas imagens, o elemento alaranjado foi trazido também para esta imagem, onde foi aplicado o degradê, o filtro Renderização-Reflexo de flash e o degradê novamente.
Ao analisar as fotografias e as explicações, percebe-se que foi constituída uma assinatura da fotógrafa, em que, para essas imagens foram utilizadas cores quentes e principalmente, um destaque para a cor alaranjada. Estas características complementam a possibilidade de que os filtros de conversão de cores permitem modificar o equilíbrio de cor, podendo aumentar ou diminuir a temperatura da fotografia. Prakel (2010) afirma que “são mais usados para fins estéticos” (p.25), quando se trata da manipulação da temperatura. Ainda sobre a temperatura da imagem, Prakel segue afirmando que “A escala de temperatura de cor se relaciona diretamente com o conceito de mudança cromática que ocorre quando aquecemos um objeto” (2010, p.20).
Desta forma, as imagens editadas anteriormente foram manipuladas com o intuito de realçar suas cores, além de trazer tons mais quentes para a fotografia, despertando sensações de energia e entusiasmo para quem as ver.
4. CONSIDERAÇÕES FINAIS
A fotografia publicitária faz parte do mundo da moda assim como os softwares de edição e as mídias digitais e para conseguir atingir o target é necessário compreender o processo de cada um desses meios.
Vivemos em um mundo que é basicamente virtual, onde crianças de colo já sabem mexer em um celular, onde é difícil uma pessoa não estar conectada a uma rede social, a qual necessita de elementos visuais para facilitar a comunicação por sermos uma
17
sociedade virtual, também somos uma sociedade de imagens, com base nisto, a fotografia, a moda, a publicidade e os meios digitais estão interligados.
Essa realidade da tecnologia, internet, e redes sociais, fazem com que a forma de divulgação de produtos e marcas sejam cada vez mais virtuais. Esta interação nas redes sociais oferece novas possibilidades de comunicação e engajamentos com potenciais consumidores.
A conectividade é um dos principais assuntos nos dias de hoje. As pessoas mostram suas vidas em redes sociais e, ao incluir suas experiências em compras, acabam se tornando influenciadores da marca, principalmente em relação a moda. Uma das principais plataformas é o Instagram, que atualmente dispõem de diversas ferramentas para as marcas se comunicarem com seus consumidores, além de ser uma rede social muito utilizada pelos influenciadores digitais.
O Instagram está relacionado basicamente com a fotografia por ser uma rede social muito visual e a fotografia é simplesmente e universalmente acessível, além dela alcançar diversas culturas e classes sociais. A fotografia também pode ser manipulada por softwares de edição para conseguir passar a mensagem desejada.
Apesar da fotografia publicitaria ter o objetivo de reproduzir visualmente o produto que será anunciado, fazendo dela uma imagem comercial e informativa, nada impede que esta imagem possua uma característica própria e criativa para divulgar o produto, no caso deste estudo, a moda.
A manipulação de imagem também serve de criação e inovação, com ela os fotógrafos conseguem criar suas próprias características, ou de certa forma, sua assinatura. Para os fotógrafos conseguirem inovar e criar uma assinatura é preciso compreender e saber utilizar os softwares de edição de imagem, principalmente o Photoshop e o Lightroom. E foi a partir dessa premissa de criar suas próprias características, que o objetivo deste trabalho se concretiza.
Em todo o processo de criação e pós-produção das imagens feitas e editadas para o produto deste projeto experimental, o objetivo era de utilizar os recursos digitais para melhorá-las, além disso, pretendeu-se criar uma característica própria para as imagens, uma identidade para a fotógrafa e editora, que no caso, sou eu, autora deste trabalho. Esta característica é bem representada quando observa-se as cores mais vibrantes e a luz alaranjada, as quais estão presente em todas as imagens. A escolha do tom alaranjado surgiu do significado e da sensação que ele transmite, em que o laranja é uma cor
18
equilibrada, vibrante e transmite energia, também é convidativa e amigável, além de refletir calor e entusiasmo.
A edição das fotografias foi um processo demorado, com a intenção de criar uma característica própria para as imagens, em que foi preciso pesquisar sobre o processo de edição. Mesmo frequentemente acompanhando o trabalho de fotógrafos talentosos e suas edições nas redes sociais, além de fazer alguns workshops, percebeu-se que não era suficiente, pois faltava algum elemento que trouxesse a identificação desejada. Apesar de estar trabalhando neste meio há quase dois anos, ter experiências diárias com edição de imagem, viu-se que criar uma característica própria não é nada simples. A característica de cores quentes e vibrantes era uma certeza, por serem mais convidativas e alegres. Contudo, para chegar ao resultado do efeito do tom alaranjado nas imagens, foram necessárias diversas tentativas.
Todo o desenvolvimento do projeto foi desafiador, a cada etapa foi necessário superar as capacidades de pré-produção, composição, fotografia, pesquisa e edição com o intuito de apresentar um projeto com qualidade, esteticamente atraente e ainda com uma característica própria.
Nas apresentações das “Comparações 1, 2, 3 e 4” deste artigo, percebe-se que cada imagem foi recortada de um tamanho específico, isto foi planejado pensando na apresentação do projeto experimental, com o intuito de tornar visualmente mais atraente. No dia da apresentação do mesmo, terá uma exposição contendo 7 fotografias editadas, as quais estarão expostas em diferentes tamanhos: 70x100cm, 60x90cm, 50x70cm, 30x40cm e 20x20cm, mas combinadas formarão uma única tela.
19
5. REFERÊNCIAS
AUMONT, Jacques. A imagem. Campinas: Papirus, 2006.
BAUER, Martin W. e GASKELL, George. Pesquisa Qualitativa com texto, imagem e
som: um manual prático. Rio de Janeiro: 12. Ed. Petrópolis, 2014.
CARDOSO, João B. F. Manipulação digital na fotografia publicitária: criatividade
e ética. Intexto, Porto Alegre, UFRGS, n.29, p. 147-164, 2013.
CARDOSO, João B.F. Fotografia, realismo e ética: a manipulação digital no
jornalismo e na publicidade. Cuadernos.inf, 33, 133-144. DOI: 10.7764/cdi.33.473,
2013.
EGUIZÁBAL, Raúl. Fotografía Publicitaria. Madrid: Cátedra, 2001.
FLUSSER, Vilém. Filosofia da caixa preta – Ensaios para uma futura filosofia da
fotografia. São Paulo: Annablume, 2011.
GIACOMINI FILHO, Gino. Consumidor versus Propaganda. São Paulo: Summus Editorial, 2008.
GOMBRICH, Ernest. H. La imagen y el ojo. Madrid: Alianza Editorial, 1993.
KOTLER, Philip, Hermawan Kartajaya, Iwan Setiawa. Marketing 4.0 Do Tradicional
ao digital. Rio de Janeiro: Sextante, 2017.
KOSSOY, Boris. Fotografia & História. São Paulo: Ateliê Edidorial, 2001. LONGO, Walter. Marketing e Comunicação na Era Pós-Digital: As regras
mudaram. São Paulo: HSM do Brasil, 2014.
PRAKEL, David. Iluminação. Porto Alegre: Bookman, 2010.
SONTAG, Susan. Sobre Fotografia. São Paulo: Companhia da Letras, 2004.
RESULTADOS DIGITAIS. Disponível em:
<https://resultadosdigitais.com.br/blog/instagram-para-empresas/> Acesso em 12 de maio de 2018.
SIGLA E ABREVIATURAS. O que é gifs. Disponível em:
<https://www.siglaseabreviaturas.com/gif/> Acesso em: 19 de maio de 2018.
MARKETING DE CONTEÚDO. O que são hashtag. Disponível em:
<https://marketingdeconteudo.com/o-que-e-hashtag/> Acesso em: 26 de maio de 2018. POSTCRON. O que Stories no Instagram. Disponível em:
20
FERREIRA, Rafael. Disponível em <http://www.rafaferreira.com.br/> Acesso em 02 de junho de 2018.
ROSA, Everton. Disponível em: <http://www.evertonrosa.com.br/> Acesso em 02 de junho de 2018.
ACADEMIA DO MARKETING. O que são influenciadores digitais. Disponível em: <https://www.academiadomarketing.com.br/o-que-sao-influenciadores-digitais/> Acesso em 20 de junho de 2018.
