eBook Como Tocar Teclado Final 11 06 2018 Rev 3

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As informações contidas neste ebook são

As informações contidas neste ebook são provenientes do meu conhecimento e experiênciasprovenientes do meu conhecimento e experiências pessoais como professor de música ao longo de vários anos.

pessoais como professor de música ao longo de vários anos. Embora eu tenha me esforçadoEmbora eu tenha me esforçado ao máximo para providenciar um

ao máximo para providenciar um material de alta qualidade e acredite fortemente na material de alta qualidade e acredite fortemente na efetivida- efetivida-de das informações transmitidas, não é garantido que o conteúdo traga os mesmos resultados de das informações transmitidas, não é garantido que o conteúdo traga os mesmos resultados para todos os leitores. A condição particular de um determinado leitor pode não se adequar para todos os leitores. A condição particular de um determinado leitor pode não se adequar perfeitamente aos métodos e técnicas ensinados. Dessa forma, recomendo que, caso perfeitamente aos métodos e técnicas ensinados. Dessa forma, recomendo que, caso neces-sário, você ajuste as informações deste guia de

sário, você ajuste as informações deste guia de acordo com suas necessidades. Com relaçãoacordo com suas necessidades. Com relação ao estilo da escrita, minha única

ao estilo da escrita, minha única intenção é transmitir conhecimento de uma forma clara, agra-intenção é transmitir conhecimento de uma forma clara, agra-dável e pessoal. Em nenhum momento há a intenção de menosprezar outros métodos, dável e pessoal. Em nenhum momento há a intenção de menosprezar outros métodos, mate-riais didáticos, correntes de pensamento ou qualquer outro proﬁssional. Caso você acredite riais didáticos, correntes de pensamento ou qualquer outro proﬁssional. Caso você acredite que alguma parte deste guia deva ser removida ou alterada, por favor, entre em contato que alguma parte deste guia deva ser removida ou alterada, por favor, entre em contato conosco através do email

conosco através do email contato@ramontessmann.com.br.contato@ramontessmann.com.br.

Este ebook está protegido por leis de direitos autorais. Todos os direitos sobre o guia são Este ebook está protegido por leis de direitos autorais. Todos os direitos sobre o guia são reservados. Você não tem permissão para vender este guia nem para copiar/reproduzir o reservados. Você não tem permissão para vender este guia nem para copiar/reproduzir o conteúdo em sites, blogs, jornais ou quaisquer outros veículos de distribuição e mídia. conteúdo em sites, blogs, jornais ou quaisquer outros veículos de distribuição e mídia. Qual-quer tipo de violação dos

quer tipo de violação dos direitos autorais estará sujeita a ações legais.direitos autorais estará sujeita a ações legais.

Isenção de

respon

sabilidade

Direitos autorais

HISTÓRICO DE

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TUALIZAÇÕES

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30/0/05/5/202018 18 Finalização da produção do guiaFinalização da produção do guia

02/06/2018

02/06/2018 Primeira revisão do guiaPrimeira revisão do guia

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12/06/2018 Segunda revisão do guiaSegunda revisão do guia

08/06/2018

08/06/2018 Lançamento da versão 1.0Lançamento da versão 1.0

Caso você encontre alguma

Caso você encontre alguma incorreçãoincorreção

neste guia, por favor, envie um e-mail para

contato@ramontessmann.com.br

Extraordinário

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Muito prazer, meu nome é Ramon Tessmann! Minha paixão pela música despertou em 1990 Muito prazer, meu nome é Ramon Tessmann! Minha paixão pela música despertou em 1990 quando eu vi pela primeira vez um organista tocando na igreja. Eu ﬁquei fascinado pelo som quando eu vi pela primeira vez um organista tocando na igreja. Eu ﬁquei fascinado pelo som do órgão elétrico,

do órgão elétrico, foi amor à primeira vista.foi amor à primeira vista. Dali pra frente eu passei a incomodar os meus Dali pra frente eu passei a incomodar os meus pais pra comprar um teclado. O

pais pra comprar um teclado. O problema é o que o problema é o que o Brasil estava vivendo tempos turbulentosBrasil estava vivendo tempos turbulentos e a compra de um eletrônico era algo difícil para a minha família. Se você é do tempo vai e a compra de um eletrônico era algo difícil para a minha família. Se você é do tempo vai lembrar do Plano Collor e da situação do país. Mas o meu sonho de tocar nunca morreu. A lembrar do Plano Collor e da situação do país. Mas o meu sonho de tocar nunca morreu. A vontade era tanta que eu cheguei a desenhar um teclado num papelão e aquele foi meu vontade era tanta que eu cheguei a desenhar um teclado num papelão e aquele foi meu "instrumento oﬁcial" até o Natal de 1991, quando eu ganhei o meu primeiro tecladinho de "instrumento oﬁcial" até o Natal de 1991, quando eu ganhei o meu primeiro tecladinho de verdade, de 5 oitavas.

verdade, de 5 oitavas.

Daí para frente eu tentava estudar tudo

Daí para frente eu tentava estudar tudo o que encontrava, mas o que encontrava, mas em determinado momentoem determinado momento eueu me senti travado no aprendizado.

me senti travado no aprendizado. Por volta dos quatorze ou quinze anos eu comecei aPor volta dos quatorze ou quinze anos eu comecei a perceber que existia um mundo inexplorado na música. Isso porque eu via alguns

perceber que existia um mundo inexplorado na música. Isso porque eu via alguns tecladistastecladistas tocando de forma diferente, mas ninguém me

tocando de forma diferente, mas ninguém me ensinava a tocar com ensinava a tocar com aquela sonoridade. Eu atéaquela sonoridade. Eu até me lembro de uma professora, de um conservatório que nem existe mais, que depois de uns me lembro de uma professora, de um conservatório que nem existe mais, que depois de uns três meses começou a

três meses começou a me "enrolar" nas aulas, para me manter me "enrolar" nas aulas, para me manter mais tempo matriculado.mais tempo matriculado.

Quem sou eu

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Depois de uma situação marcante que aconteceu, minha vida musical mudou de rumo. Eu tive contato com alguns músicos proﬁssionais de Porto Alegre. Eles estiveram em um evento orga-nizado na igreja que eu frequentava e quando começaram a tocar, eu me arrepiei do pé à cabeça. Foi emocionante ouvir aquela sonoridade de altíssimo nível. Foi ali que eu desco-bri que existiam acordes com 7ª, 9ª, 13ª e por aí vai, porque até então eu só tocava acorde básico. Depois do evento eu passei um tempo bem frustrante, completamente perdido, porque não sabia por onde começar a aprender tudo aquilo. O meu sonho passou a ser: "Eu quero tocar como aqueles caras tocavam". E para me animar um pouco, eu entrava no meu quarto e escutava a ﬁtinha cassete do evento e aquele som voltava a me arrepiar. Então, eu decidi fazer um compromisso comigo mesmo: "Eu vou descobrir como tocar assim custe o que custar".

Daí para frente eu fiquei fissurado em "devorar" tudo o que eu podia. Eu estudava muita música gospel, com os cds do Ron Kenoly, Tom Brooks e Marcos Witt. Eu consumia tudo o que via pela frente, incluindo aula, livro, apostila e por aí vai. Só que tinha um problema: era muita informação desorganizada, muita teoria e de novo eu comecei a sentir que não avançava. Eu lembro que em 1999 eu estive nos EUA e voltei de lá com uma mala cheia de livros e fitas VHS de harmonia, Jazz, Blues, escalas, piano etc. Mas como eu disse, era muita informação e eu não sabia em que ordem estudar. Aí me frustrava de novo.

Mas eu sempre fui persistente. Eu sabia que de tanto buscar, cedo ou tarde, eu ia descobrir o caminho do aprendizado. Foi aí que eu tive um "estalo". Eu resolvi organizar a ordem das matérias de um jeito diferente do tradicional e estudar para ver o que acontecia. E isso veio mais como uma necessidade porque na época eu já dava aulas particulares de música. Eu queria ver se aquele "jeito diferente" de dar aulas funcionava com os alunos. Foi tiro e queda! Num espaço de três ou quatro anos eu vi algo incrível acontecer. Com o método que eu tinha descoberto, as pessoas aprendiam bem mais rápido do que o normal. Isso incluiu familia-res, amigos, irmãos da igreja entre outros. Eu estava conseguindo colocar boa parte dos alunos em estado acelerado de aprendizado, mesmo aqueles que não tinham tanto tempo pra estudar.

E não somente eu estava realizando meu sonho, mas também os meus alunos, dos mais varia-dos níveis, alcançavam um resultado fora do comum. Para encurtar a história, tudo isso levou à fundação da escola Aprenda Piano, lá em 2007, uma empresa que vendia cursos em DVDs. Muita gente que já estudou este mesmo guia me conheceu naquela época. Daí pra frente foi só pegar esse método e lapidar para que ele gerasse ainda mais resultado no apren-dizado. E é nisso que tenho me dedicado nos últimos anos.

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Estamos presentes em

aprendi ao longo da minha jornada. Por que eu faço isso? Porque eu acredito que a música pode transformar a vida de alguém, por isso quero dividir meu conhecimento com o máximo de pessoas possível e deixar um legado.

Eu ﬁco tremendamente alegre ao ver meu trabalho sendo reconhecido por empresas como Yamaha e Sound Brenner (meus parceiros) e especialmente pelos milhares de alunos, como

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Sumário Introdução

Como usar este guia

Parte #1 Como aprender mais rápido

Parte #2 Teoria musical: do básico ao avançado

Parte #3 Nove macetes incríveis

Sobre os exemplos práticos

Parte #1 Como aprender mais rápido

1.1 Ambiente estratégico

1.2 Gatilho mental do comprometimento

1.3 Deﬁna um objetivo claro

1.4 Foque em um método por vez

1.5 Vença a "Síndrome Carne e Osso"

1.6 Qual é o tempo e a f requência ideal?

1.7 Como tocar por ouvido (7 dicas)

1.8 Ame o metrônomo

Parte #2 Teoria: do básico ao avançado

2.1 O instrumento musical

2.2 O que é música?

2.3 Conhecendo as teclas

2.4 As notas musicais

2.5 As notas naturais no teclado

2.6 As notas acidentadas no teclado

2.7 Tom e semitom

2.8 A escala maior

2.9 As cifras

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76 2.10 Os acordes maiores

2.11 Os acordes menores

2.12 Inversões de acordes

2.13 Como tocar a sua primeira música

2.14 Quais músicas devo tocar?

2.15 Subindo o nível

2.16 Os graus

2.17 Os intervalos musicais

2.18 Os 6 tipos de tríades

2.19 O baixo invertido

2.20 Os 4 grupos de tétrades

2.21 O acorde quartal

2.22 Vamos estudar harmonia?

2.23 O campo harmônico maior

2.24 Trítono: o "som do céu"

2.25 As funções tonais

2.26 Os tipos de cadências

2.27 O ciclo das quintas

2.28 Clichês harmônicos por quintas

2.29 O acorde diminuto e o meio-diminuto

2.30 O acorde SUBV7

2.31 A tonalidade menor

2.32 Vamos rearmonizar?

2.33 Os efeitos emocionais dos intervalos

2.34 Enriquecendo os acordes

2.35 Harmonizando com foco melódico

2.36 Os clichês II-V-I maior e menor

2.37 A cadência II-V secundária

2.38 A nota pedal

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2.39 Rearmonizando Ciranda, Cirandinha

2.40 Observação sobre rearmonização

2.41 Bônus: Harmonia negativa

Introdução do artigo

A hype da Harmonia Negativa

Ressalvas

Harmonia negativa: aspecto melódico

Espelhando a escala maior de C

Tom gerador

Espelhando uma Melodia

Aspecto harmônico

Um atalho para acordes negativos

Parte #3 - Nove macetes incríveis

3.1 Acorde menor turbinado aberto

3.2 O dítono alt

3.3 Campo harmônico cromático (7/9/13)

3.4 Aproveitando-se da escala pentatônica menor

3.5 O mais "famoso" acorde alterado

3.6 O poder do cromatismo na improvisação

3.7 Os modos gregos

3.8 Cinco sites de pianos virtuais

3.9 Abertura "Conchinchina"

Conclusões ﬁnais

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Introdução

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Muito obrigado por você ter feito o download do guia Como Tocar Teclado Bem - O Guia do Básico ao Avançado + 17 Macetes Incríveis! É uma grande honra poder servir você com um material de alto nível, onde disponibilizei parte do meu conhecimento (e porque não, parte do meu coração). Eu acredito que qualquer pessoa que se dispõe a aprender teclado ou piano pelo método certo e com força de vontade consegue chegar ao seu objetivo. Acredite: eu vi isso acontecer ao longo dos anos, até mesmo com pessoas que diziam que não tinham o "dom para a música".

Também conheci muita gente frustrada porque ouviu algum comentário negativo na sua jorna-da. Foi o caso do Jailton Carneiro, de 71 anos. O Jailton conta que um ex-professor falou que ele nunca ia aprender a tocar, porque deveria ter começado com 5 anos de idade. Se quiser ver o Jailton contando a história dele clique aqui. O fato é que o Jailton não queria tocar como Beethoven, Bach ou como algum pianista proﬁssional. Ele apenas queria aprender o básico para tocar e compor suas próprias canções e hoje ele realizou esse sonho.

Eu poderia citar centenas de histórias assim, de pessoas que estavam travadas no aprendiza-do e hoje estão tocanaprendiza-do com grande felicidade. Por isso, eu dediquei enorme esforço para produzir este guia. Foi para desenvolver o melhor livro digital sobre aprendizado musical em língua portuguesa. O guia não foi concebido para ser um "tratado extensivo", algo maçante ou um material qualquer que você encontra facilmente por aí. Muito pelo contrário: a cada página você vai se dando conta do tesouro que tem em mãos.

E para deixar bem claro: não tenho a pretensão de ser a palavra final em nenhum dos assuntos mencionados. Longe disso. Prefiro me considerar muito mais um aluno, do que um professor. O que fiz foi compartilhar, ao meu estilo, aspectos interessantes da teoria musical (do básico ao avançado), e também revelar dicas e macetes sobre como aprender de forma mais eficiente. Também divido segredos que nunca me ensinaram e que eu só aprendi ao longo da minha longa jornada musical. Este guia é único. Ele tem o poder para transformar a sua musicalidade, então, aproveite cada palavra!

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10 Como usar este guia

Parte #1 Como aprender mais rápido

Parte #2 Teoria musical: do básico ao avançado

Parte #3 Nove macetes incríveis

Antes de seguirmos em frente, deixe-me explicar como este guia foi organizado. Basicamente, o guia está dividido em três partes, como vou explicar a seguir:

Na parte #1 do guia, eu compartilho algumas dicas (os primeiros oito macetes) sobre como aprender música mais rápido e de forma consistente. Se formos fazer uma analogia com uma viagem, essa seria a etapa da preparação. Ninguém sai de viagem sem antes arrumar as malas, cancelar compromissos, avisar os familiares, organizar a casa e por aí vai. Com o apren-dizado musical ocorre a mesma coisa. Se a pessoa não se preparar antes de iniciar os estu-dos as chances são grandes de haver um baixo aproveitamento das matérias. Ao longo dos anos, eu identiﬁquei vários pontos de melhoria na forma como meus alunos estudavam e decidi compartilhar alguns deles nessa parte #1.

Na parte #2 do guia, eu compartilho conteúdo teórico, englobando assuntos selecionados a dedo para proporcionar uma visão geral sobre alguns aspectos da música. Obviamente, a intenção não foi abordar todos os assuntos, pois seria uma tarefa impossível para um só volume. Você vai perceber a ausência de matérias relacionadas à partitura, rítmica, postura, saúde, benefícios e coisas do tipo. Isso porque tais assuntos são largamente abordados em outros materiais, inclusive na internet. Meu objetivo com a parte #2 foi trazer aspectos impor-tantes para você aprender a tocar do zero ou melhorar aquilo que já toca. Vamos passear (de forma super bem objetiva) pelas notas, cifras, escalas, acordes, harmonia, campo harmôni-co, modos gregos, harmonia negativa, rearmonização e outros assuntos.

Na parte #3 do guia, eu cubro nove macetes interessantes. Eu selecionei algumas das dicas e técnicas que fui colecionando ao longo da minha jornada musical. Naturalmente, para o guia não ﬁcar demasiadamente extenso eu tentei ser breve e objetivo, mas o que eu divido ali certamente vai enriquecer os seus conhecimentos musicais. Isso eu garanto! Eu abordo nove macetes que complementam os oito da primeira parte do guia, totalizando dezessete mace-tes incríveis.

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Sobre os exemplos práticos

Para uma melhor compreensão do conteúdo, algumas matérias exigem a demonstração práti-ca em vídeo aula. Notadamente, fazer isso através de um livro digital como este é impossível. Por isso, eu recomendo que você conheça o meu treinamento Extraordinários. O Extraordi-nários é um programa de treinamento completo em vídeo aulas, 100% online, do básico ao avançado, onde eu ensino teclado através de um método de alto resultado.

Para saber mais, visite meu site oﬁcial: https://www.ramontessmann.com.br

Pronto para começar a jornada? Siga em frente e boa viagem!

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COMO APRENDER

MAIS RÁPIDO

PARTE #1

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1.1 Ambiente estratégico

Nesta seção do guia eu quero dividir com você algumas dicas para você aprender Nesta seção do guia eu quero dividir com você algumas dicas para você aprender teclado/-piano mais rápido e com consistência.

piano mais rápido e com consistência. Algumas dessas dicas que veremos a Algumas dessas dicas que veremos a seguirseguir ajudaram ajudaram milhares de pessoas a aprender música de forma mais eﬁciente

milhares de pessoas a aprender música de forma mais eﬁciente. Meus alunos e eu faze-. Meus alunos e eu faze-mos parte desse grupo de pessoas. Por isso, decidi iniciar falando sobre como

mos parte desse grupo de pessoas. Por isso, decidi iniciar falando sobre como aprender maisaprender mais rápido. Daqui para frente eu vou listar várias estratégias que aplico na minha rotina diária de rápido. Daqui para frente eu vou listar várias estratégias que aplico na minha rotina diária de estudos e que me

estudos e que me trouxetrouxeram até o nível ram até o nível em que cheguei. Vamos avançar!em que cheguei. Vamos avançar!

O local em que você estuda pode exercer uma enorme inﬂuência (positiva ou negativa) no seu O local em que você estuda pode exercer uma enorme inﬂuência (positiva ou negativa) no seu aprendizado

aprendizado. Não sei se . Não sei se você já ouviu a você já ouviu a incrível história do gênio musicaincrível história do gênio musicallJacob Collier.Jacob Collier.JacobJacob é um jovem que já ganhou 2

é um jovem que já ganhou 2 GrammysGrammys como melhor arranjo do ano. O jornal britânico “Thecomo melhor arranjo do ano. O jornal britânico “The

Guardian” o chamou de “novo messias do

Guardian” o chamou de “novo messias do jazz”jazz”. Quando conheci a . Quando conheci a história dele uma coisa mehistória dele uma coisa me chamou à atenção e esse fator talvez tenha contribuído para a sua genialidade (talvez tenha chamou à atenção e esse fator talvez tenha contribuído para a sua genialidade (talvez tenha sido um dos seus grandes segredos).

sido um dos seus grandes segredos).

Quando Jacob era pequeno seus pais "rechearam" seu quarto com instrumentos musicais Quando Jacob era pequeno seus pais "rechearam" seu quarto com instrumentos musicais provocando assim estímulo musical máximo na vida

provocando assim estímulo musical máximo na vida dele.dele. Desde cedo ele teve liberdade Desde cedo ele teve liberdade para explorar e se expressar através dos sons. Guardadas as devidas proporções eu passei para explorar e se expressar através dos sons. Guardadas as devidas proporções eu passei um pouco da minha infância assim. Meu quarto não era como o de Jacob, mas depois que um pouco da minha infância assim. Meu quarto não era como o de Jacob, mas depois que passou a época das "vacas magras" eu sempre tive acesso fácil

passou a época das "vacas magras" eu sempre tive acesso fácil a um teclado, violão e bateria.a um teclado, violão e bateria. Meus pais sempre me incentivaram a me envolver com a música e isso trouxe excelentes Meus pais sempre me incentivaram a me envolver com a música e isso trouxe excelentes frutos para mim. E isso não tem muito a ver com a idade. Sabemos que quanto mais cedo se frutos para mim. E isso não tem muito a ver com a idade. Sabemos que quanto mais cedo se começa melhor

começa melhor, mas tenho , mas tenho vários alunos acima dos vários alunos acima dos 55 anos que aprenderam a tocar simples-55 anos que aprenderam a tocar simples-mente porque se propuseram a isso.

mente porque se propuseram a isso. E transformar o ambiente de estudo faz toda a dife-E transformar o ambiente de estudo faz toda a dife-rença.

rença. Aqui está a foto do meu local de estudo Aqui está a foto do meu local de estudo na minha casa:na minha casa:

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1.2 Gatilho mental do comprometimento

Como você pode ver, é um ambiente

Como você pode ver, é um ambiente propício para os estudos.propício para os estudos.Segue as minhas dicas:Segue as minhas dicas:

Está comprovado cientiﬁcamente que pessoas que anunciam seus objetivos publicamente Está comprovado cientiﬁcamente que pessoas que anunciam seus objetivos publicamente têm

têm 10 vezes mais chances de alcançá-los.10 vezes mais chances de alcançá-los. Se você contar para as pessoas ao seu redor Se você contar para as pessoas ao seu redor que está estudando música, automaticamente você está

que está estudando música, automaticamente você está se comprometendo publicamente ase comprometendo publicamente a aprender de verdade. Isso ocorre porque psicologicamente você não vai querer mostrar aprender de verdade. Isso ocorre porque psicologicamente você não vai querer mostrar fraqueza por não ter batido uma meta. Essa é uma c

fraqueza por não ter batido uma meta. Essa é uma chave psicológica poderosa! Eu recomen-have psicológica poderosa! Eu recomen-do o seguinte:

do o seguinte:

Prepare o ambiente para que o ensino da

Prepare o ambiente para que o ensino da música seja estimulado e fmúsica seja estimulado e facilitado.acilitado. Tenha um instrumento musical sempre ao seu alcance.

Tenha um instrumento musical sempre ao seu alcance. O ambiente precisa ser calmo e

O ambiente precisa ser calmo e propício ao foco e concentração.propício ao foco e concentração. Prepare um computador, tablet ou notebook para o estudo online. Prepare um computador, tablet ou notebook para o estudo online. Seja organizado com seus materiais de estudo.

Seja organizado com seus materiais de estudo. O ambiente precisa ser tão agradável a ponto

O ambiente precisa ser tão agradável a ponto de se tornar irresistível.de se tornar irresistível.

Conte para a sua família que você vai começar a estudar música de forma séria. Conte para a sua família que você vai começar a estudar música de forma séria. Conte para os amigos do

Conte para os amigos do trabalho, da igreja, da faculdade etc.trabalho, da igreja, da faculdade etc.

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1.3 Deﬁna um objetivo claro

Estas atitudes vão ativar um gatilho mental, chamado comprometimento. Será muito mais difícil você desistir no meio do caminho quando sabe que se comprometeu publicamente. Funciona como mágica!

Você precisa deﬁnir claramente seus objetivos com o aprendizado musical. Isso tem muito mais importância do que as pessoas imaginam. O autor best-seller Ken Blanchard diz que:

"Todo bom desempenho começa com objetivos claros". Quando se tem um sonho, um

objeti-vo é o que te dá direção. Você deve saber onde está e para onde está indo e quanto mais cedo você descobrir isso, melhor. Em certo momento da minha jornada eu senti que tava com as mãos travadas. Eu tentava criar solos e improvisar, mas errava muita nota. Por muito tempo eu sofri com isso porque eu pensava que "não tinha o dom", que eu tinha nascido assim mesmo, sem coordenação motora.

O fato é que muita gente dá esse mesmo tipo de desculpa: "Ah, isso não é pra mim. Eu não tenho dom, eu não consigo" . Essa de "não tenho o dom" é um mito. Eu também pensava assim

quando não conseguia acertar as notas, até que deﬁni um objetivo claro: vou destravar as mãos. Aí, coloquei isso como prioridade nos meus estudos, encontrei os exercícios certos e passei a praticar. Foi tiro e queda. As minhas mãos destravaram e eu realizei meu sonho de improvisar.

Enquanto eu não tinha deﬁnido aquele objetivo na minha frente, eu continuava travado. Quem sabe você quer aprender harmonia, para tocar acordes mais rebuscados, para rearmonizar as músicas preferidas. Talvez, seu sonho seja dominar técnicas, escalas ou determinados estilos

Poste no Facebook e Instagram. Publique no Stories.

Espalhe no Whatsapp algo do tipo: "Gente, comecei a estudar piano. Em breve eu vou estar tocando de forma emocionante".

GATILHO DO COMPROMETIMENTO

Pessoas que anunciam seus objetivos publicamente têm 10 vezes mais chances de alcançá-los.

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1.4 Foque em um método por vez

O PODER DO FOCO

“Uma das poucas coisas que me salvou desse emaranhado de aulas, vídeos, cursos, métodos e professores, foi estudar apenas um método por vez”.

musicais. Quem sabe, você quer destravar a mão esquerda ou ganhar coordenação motora. Alguns querem tocar jazz, querem aprender os famosos acordes de Neosoul e Gospel Music. Enﬁm, se você deﬁnir com clareza pra onde está indo vai ser muito mais fácil você alcançar o objetivo. O que importa não é só aprender, mas aprender na direção certa.

Existem vários caminhos para você aprender piano/teclado. Alguns são mais longos, outros são mais curtos. Há muitos bons métodos por aí, mas há muita coisa que não funciona. Tem muita escola que engessa a didática e diﬁculta o aprendizado, mas também tem muita escola boa. Nos dias atuais, também há o Youtube com seu vasto material gratuito, apesar da clara desorganização do conteúdo.

Realmente, os caminhos são muitos. Mas se tem uma coisa que eu vejo com larga frequência é isso: muita gente perdida em meio a tantos métodos diferentes. Uma das poucas coisas que me salvou desse emaranhado de aulas, vídeos, cursos, métodos e professores, foi estu-dar apenas um método por vez. E não só isso: o segredo foi encontrar um método eﬁcaz e estudá-lo até o ﬁm.

Acredite em mim: eu passei longos anos conhecendo várias metodologias e desenvolvendo outras, até que descobri um caminho que realmente me colocasse em estado acelerado de aprendizado. Portanto, se você é daqueles que todo dia estuda um método diferente, que passa o dia "pulando" de um curso para o outro, as chances são grandes de você ﬁcar perdi-do e acabar não aprendenperdi-do nada.

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1.5 Vença a "Síndrome Carne e Osso"

1.6 Qual é o tempo e a frequência ideal?

Quem sofre dessa síndrome é aqueles que pensam "Será que eu consigo aprender online, sem um professor de carne e osso do meu lado?" . Em primeiro lugar, estudar online não

necessariamente impede que você também tenha um professor particular. Isso é escolha de cada um. Mas, com o advento da tecnologia e das interações virtuais, o aprendizado online não só pode ser eficiente, como também mais agradável. Será que é realmente possível? Eu vejo por este ângulo: a medicina já chegou ao ponto de ensinar novatos a realizar cirurgias à distância, através de aparelhos robóticos. E olha que fazer uma cirurgia é muito mais comple-xo do que aprender piano ou teclado. Portanto, pode ficar tranquilo que com o método certo você pode aprender com fluidez e os meus alunos estão aí para provar que estudar online

realmente funciona.

Quero dividir uma chave poderosíssima para você aprender de forma mais consistente. É um segredo que tem relação com quanto tempo você dedica para o estudo e com qual frequên-cia estuda. Espefrequên-cialistas já provaram que todos os dias, quando vamos dormir e acordamos, acontece uma espécie de reboot no cérebro. Ou seja, é como se ele fosse reiniciado igual a

um computador. E nesse processo a gente perde parte da informação aprendida no dia anterior.

Portanto, se você aprendeu algo novo no dia anterior, para fixar bem a matéria, é necessário continuar estudando isso diariamente até que não esqueça mais. Todo dia que você não estuda você desaprende. Uma vez que você comece a estudar música, você precisa tirar um tempinho para estudar todos os dias. Isso mesmo: para o máximo de resultado seu encontro com a música deve ser diário. Não adianta estudar na segunda-feira e depois só estudar no sábado. Assim, o aprendizado pode demorar muito mais porque você estará esquecendo boa parte da informação. E muitos especialistas defendem que a frequência é mais impor-tante que o tempo de estudo. Isso quer dizer que se você estudar vinte minutos por dia é muito melhor do que dedicar várias horas em um só dia, para depois ficar um tempão sem estudar. Portanto, se foque muito mais em fazer do estudo musical um hábito diário, em vez de estudar por horas e horas a fio para depois largar os estudos.

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1.7 Como tocar por ouvido (7 dicas)

SEU CÉREBRO REINICIA TODOS OS DIAS

Todo dia que você não estuda você desaprende. A frequência é mais importante do que o tempo de estudo. Faça do estudo um hábito diário.

Esta é uma das grandes dúvidas das pessoas que me seguem nas redes sociais: "Ramon, como tocar por ouvido?" . Bem, a resposta para essa pergunta poderia gerar outro guia como

este. Mas, meu objetivo é ir direto ao ponto. Então, eu decidi compartilhar sete dicas que me ajudaram a abandonar as famosas "pastinhas de cifras" e "partituras". Confesso que foi uma libertação não precisar ficar mais lendo cifras e decorando partituras. Tocar por ouvido é uma sensação incrível. Mas, nem sempre foi assim. Para falar a verdade, a primeira música que tirei de ouvido eu levei quase um mês e ela tinha apenas três acordes básicos. Levou cerca de um ano para eu conseguir tirar quase todos os acordes maiores e menores. Gradual-mente, meu ouvido foi ficando mais "afiado". Mas, é claro que você não precisa levar todo esse tempo. Na época, eu não tinha o conhecimento que tenho hoje. Então, aproveite para seguir minhas sete dicas para você "destravar" o seu ouvido:

Comece com músicas simples: quer saber qual é o melhor tipo de música para se começar a exercitar o ouvido? As músicas simples. De fato, quanto mais simples melhor! Dê preferência por tentar "tirar" músicas com poucos acordes (no máximo três ou quatro) e dentro das tonalidades que você domina bem. Como tudo na vida você deve começar do passo mais fácil. Nesse caso, o passo um é tirar músicas simples, de preferência músicas infantis. As músicas infantis me ajudaram muito no início. Conforme você for tirando as primeiras músicas com maior facilidade vá para as músicas mais difíceis.

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Estude os campos harmônicos: mais a frente neste guia você poderá saber mais sobre isso. Mas, já aviso de antemão: se familiarizar com os campos harmônicos maiores vai facilitar demais o caminho para você tocar de ouvido.

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Acostume-se a tocar por graus (funções) e não pelas cifras: vamos ver mais sobre isso aqui no guia.

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Cante muito: você precisa aprender a gostar de cantar. Cantar ajuda a desenvolver a percepção e o ouvido. Quando eu vou tirar um novo solo, a primeira coisa que faço é cantarolar a melodia e tentar memorizá-la. Só depois vou para o teclado. Não digo que você tem que aprender a cantar em público ou que deve ter uma voz bonita. Nada disso. A ideia aqui é apenas ajudar no seu desenvolvimento musical. Uma dica: Se você for tirar um solo com muitas notas, tente escutá-lo inteiramente por diversas vezes. Depois, tente cantarolar "de cabeça" até que se sinta confortável. Aí, vá para o instrumento e tente tocar aquela melodia que você memorizou.

4

Evite anotações: se esforce para não anotar nada do que você está tirando. Eu sei que às vezes é empolgante quando você consegue tirar um novo solo ou música, e aí você não quer esquecer aquela informação. Mas a ideia é justamente tornar o ouvido tão bom que você não precisará ﬁcar lendo partituras ou cifras a todo momento. Portanto, mesmo que você erre muitas vezes ou se sinta perdido, vá largando os papéis gradualmente. Faça isso até que consiga tocar músicas inteiras sem precisar ler nada em nenhum lugar. Assim, as partituras e cifras só servirão de apoio eventual e não vão "prender" você.

5

Aprenda a diferenciar os acordes maiores dos menores: quando meu ouvido come-çou a discernir a diferença entre os acordes maiores e menores minha percepção deu um salto. Isso porque eu conseguia tirar as músicas muito mais rapidamente quando já sabia que se tratava de um acorde maior ou menor. Não é tão difícil fazer essa distinção, mesmo para quem está começando. Os acordes maiores dão aquele "ar" alegre e jovial. Os acordes menores são mais "tristes" e "melancólicos". Quando você estuda campo harmônico e consegue discernir acordes maiores dos menores, fica bem mais fácil iden-tificar os acordes que estão sendo executados. Portanto, escute uma música AGORA e tente identificar os acordes maiores e menores. Será um grande avanço se você conse-guir.

6

Aprenda uma música nova por dia: para acelerar o desenvolvimento do seu ouvido e percepção musical faça um compromisso consigo mesmo: tente aprender uma música nova por dia. Não tem problema se você quer investir alguns dias para tirar uma determi-nada música, mas é importante você tirar pelo menos uns 15 ou 20 minutos por dia para aprender coisas novas. Pode ser um solo, uma sequência de acordes ou até mesmo uma música inteira. O fato é que quanto mais músicas você ouvir e tentar tirar, melhor. Mas é como falei antes: procure começar pelo fácil e aí vá procurando novos desaﬁos. O ouvido deve ser treinado diariamente. Portanto, não desanime e não desista. Pode ser difícil no início. Eu passei por isso e sei como é. Mas com força de vontade e determinação as suas chances de conseguir são muito maiores!

7

(21)

1.8 Ame o metrônomo

Quando for praticar algo no teclado, especialmente exercícios, procure usar o metrônomo. O metrônomo é um aparelho que, através de pulsos sonoros, indica o andamento da música. Eu confesso que odiava praticar com metrônomo até que passei um tempo praticando com ele e percebi o grande impacto positivo que me causou. Vou listar alguns benefícios de se usar o metrônomo:

Atualmente, você não tem desculpas para não usar o metrônomo. Eu uso um aplicativo em meu celular, chamado Pro Metronome, disponível para IOS e Android. E se não quiser usar o celular, tem metrônomo até mesmo no Youtube. Aprender a gostar do metrônomo vai causar um grande impacto no seu desenvolvimento musical. Pode acreditar!

A DURA REALIDADE

A primeira música que tirei eu levei quase um mês e ela tinha apenas três acordes. No início, é normal demorar um pouco para “domar” o ouvido.

Mantém você mais atento e focado na música, evitando distrações.

Proporciona a você maior segurança ao manter o andamento das músicas.

Possibilita a prática de exercícios sem a necessidade de um baterista marcando o tempo. Acompanha sua evolução musical (o metrônomo mostra sem piedade o seu nível musical, ritmicamente falando).

O uso prolongado do metrônomo aumenta a sua conﬁança musical.

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TEORIA: DO

BÁSICO AO

AVANÇADO

(23)

2.1 O instrumento musical

2.2 O que é música?

Esta parte do guia é para quem está começando do zero no mundo das teclas. Muita gente me pergunta: "Ramon, o que eu preciso para começar a aprender?" . As pessoas desejam

saber se precisam ter um teclado de última geração ou um piano caríssimo para começar. Essa é uma crença errada. A maioria dos grandes músicos que você já ouviu falar começaram com instrumentos baratos, bem amadores. Basicamente, o que você vai precisar para come-çar é de um piano (de qualquer tipo) ou um teclado de qualquer marca e modelo, desde que tenha duas coisas: (1) teclas sensitivas e (2) pedal de sustain. Não importa se o seu teclado é rosa, verde, se é grande ou pequeno, não importa quanto você pagou nele. Para começar a se aventurar no mundo das teclas você vai precisar:

Se você precisa comprar um teclado ou pedir um emprestado para alguém, tenha certeza que irá se lembrar de mencionar esse pontos. Eles são muito importantes para o seu êxito no mundo da música. E por falar em música, vamos deﬁni-la?

O que é música? Quais são os seus elementos principais? Meu objetivo aqui não é escrever um extenso tratado sobre as definições da música. O tempo é um ativo precioso, portanto vou tentar transmitir as definições da forma mais resumida possível e assim a gente vai avançando. Basicamente, música é a combinação de sons e silêncios, de uma maneira organizada e que busque agradar ao ouvido. Há muitas discussões sobre as diversas definições e essa é uma delas. A música é dividida em três elementos:

1. Ter um instrumento de teclas (teclado ou piano). 2. Teclas sensitivas.

3. Pedal de sustain devidamente instalado. 4. Muita vontade de aprender.

O QUE É PEDAL DE SUSTAIN?

Com o pedal de sustain você consegue “segurar” o som das notas (estendê-las) sem precisar ﬁcar com as teclas pressionadas.

(24)

2.3 Conhecendo as teclas

Se você já olhou para o piano ou teclado alguma vez percebeu que existem dois tipos bem diferentes de teclas. Algumas são mais largas e outras mais ﬁnas. As mais largas são as teclas brancas do teclado. As teclas ﬁnas são as teclas pretas. Observe no desenho:

Se você analisar bem vai ver que as teclas pretas ﬁcam se repetindo ao longo do teclado. Primeiro, vêm duas teclas pretas, depois vêm três teclas pretas e assim sucessivamente. Conseguir enxergar esse padrão é fundamental para você identiﬁcar as notas no teclado. Antes disso, vamos falar sobre as notas musicais.

Agora, vamos conhecer as teclas do teclado.

Melodia: é a voz principal da música, uma sucessão de notas tocadas com um determi-nado objetivo.

1

Harmonia: é a combinação de vários sons, é a sobreposição de notas que acompanham a melodia.

2

Ritmo: é a marcação do tempo da música, é a sucessão de tempos fortes e fracos, assim como os ponteiros do relógio que marcam as horas e minutos.

3

(25)

2.4 As notas musicais

Em nosso sistema musical ocidental nós temos doze tipos de sons diferentes, ou seja, temos doze notas diferentes. Vamos ver quais são as primeiras sete notas que todo mundo sabe de cor:

dó - ré - mi - fá - sol - lá - si

Estas são as notas naturais. Mas como vimos, ao todo temos doze notas, então faltam cinco notas. São elas:

dó# - ré# - fá# - sol# - lá#

Este símbolo "#" indica um acidente ou alteração. Os acidentes são símbolos que modiﬁcam a altura da nota. O símbolo "#" indica uma modiﬁcação imediatamente à direita, chamado suste-nido. Portanto, você vai ler "dó#" como dó sustenido, "ré#" como ré sustenido e assim por diante.

Também temos outro símbolo a aprender, que é o sinal "b". Isso indica um acidente que modiﬁ-ca a altura da nota imediatamente à sua esquerda (meio-tom). A seguir, disponho as cinco notas bemóis:

réb - mib - solb - láb - sib

A leitura é simples: "réb" lê-se ré bemol, "mib" lê-se mi bemol e assim por diante. Uma curiosi-dade: ﬁsicamente falando, no teclado as notas sustenidas e bemóis ocupam o mesmo lugar. Essa é uma longa história que você não precisa se preocupar agora. O que você precisa entender no momento é a sequência com as doze notas da nossa música ocidental. Grave-as bem:

dó - dó# - ré - ré# - mi - fá - fá# - sol - sol# - lá - lá# - si

Uma vez que você tenha memorizado a sequência de notas, nós podemos ir ao teclado para identiﬁcá-las.

(26)

2.5 As notas naturais no teclado

A nota dó vai ser o nosso ponto de partida. Para identificar a nota dó no teclado é bem simples. Lembra no início que eu falei que as notas pretas se repetiam em jogos de duas teclas e três teclas? O que você precisa fazer agora é identificar um jogo de duas teclas pretas bem no meio do seu teclado. Depois, é só identificar a nota dó que vem imediatamente à esquerda dessas duas teclas pretas. Observe no desenho:

E isso se repete em toda a extensão do teclado. Veja outras notas dó:

Uma vez que você tenha identiﬁcado a nota dó ﬁca fácil encontrar as outras notas naturais. Isso porque é só ir em sequência nas teclas brancas contando as sete notas naturais. Observe:

(27)

2.6 As notas acidentadas no teclado

No desenho você pode ver as notas naturais dispostas no teclado. Se eu fosse você, iria ao teclado agora para tentar identiﬁcar as notas musicais.

Conseguindo identiﬁcar as teclas brancas, chegou a hora de identiﬁcarmos as teclas pretas. Para isso, vou dispor novamente a sequência das doze notas que já vimos anteriormente:

dó - dó# - ré - ré# - mi - fá - fá# - sol - sol# - lá - lá# - si

Se você decorar essa sequência conseguirá facilmente identiﬁcar as notas no teclado. Isso porque todas as notas estão dispostas em sequência. Isso quer dizer que logo depois do dó, meio-tom acima, nós encontraremos o dó#. Depois do ré nós teremos o ré#, e assim por diante. Observe na imagem:

Se você entendeu isso não tem mais segredo. É só ir seguindo a mesma lógica e encontrar todas as notas naturais e acidentadas:

(28)

Já falamos anteriormente que as notas sustenidas e bemóis ocupam o mesmo lugar no tecla-do. Lembra disso? Então, vamos ver como ﬁcam as doze notas (com bemóis):

Perceba como o dó# está ﬁsicamente na mesma tecla que o réb. Não se preocupe em com-preender isso agora. Apenas se preocupe em assimilar esta associação:

Uma curiosidade: você percebeu que não existe tecla preta entre as notas mi e fá, ou si e dó? Isso não signiﬁca que não existe mi# e si# ou fáb e dób, como muitos pensam. Mas para não confundir não precisamos entrar nesse assunto agora. Apenas se foque na identiﬁcação das teclas e notas musicais que aprendemos. Assim, termino esta seção mostrando o desenho do teclado com todas as notas dispostas:

dó# e réb estão na mesma tecla. ré# e mib estão na mesma tecla. fá# e solb estão na mesma tecla. sol# e láb estão na mesma tecla. lá# e sib estão na mesma tecla.

(29)

2.

7

7 T

T

om

e

se

mi

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m

Invista algum tempo estudando o seu teclado e "brincando" de identiﬁcar as notas musicais Invista algum tempo estudando o seu teclado e "brincando" de identiﬁcar as notas musicais nas teclas.

nas teclas.

Se fosse do

Se fosse dodódó para opara odó#dó#, isso seria uma distância de um, isso seria uma distância de umsemitomsemitom. Para facilitar. Para facilitar, os , os músicosmúsicos usam as letras

usam as letras TT eeSTSTpara se referir a tom e para se referir a tom e semitom. Vamos a alguns exemplos:semitom. Vamos a alguns exemplos: Provavelmente, você já ouviu falar sobre

Provavelmente, você já ouviu falar sobre a palavra "tom"a palavra "tom". É . É o que vamos estudar o que vamos estudar agora. Vaagora. Vamosmos descobrir como funcionam os tons e semitons no teclado. Fisicamente, tom é a distância descobrir como funcionam os tons e semitons no teclado. Fisicamente, tom é a distância contando-se três teclas e semitom é a distância contando-se duas teclas. Por exemplo, se o contando-se três teclas e semitom é a distância contando-se duas teclas. Por exemplo, se o meu ponto de partida é o

meu ponto de partida é o dódó e o destino é oe o destino é o réré, essa é uma distância de, essa é uma distância de um tomum tom inteiro. Isso inteiro. Isso porque do dó ao ré contamos três teclas (dó, dó# e ré). Observe na imagem:

porque do dó ao ré contamos três teclas (dó, dó# e ré). Observe na imagem:

De dó para mi temos

De dó para mi temos dois tons.dois tons. De dó para fá temos

De dó para fá temos dois tons e meio.dois tons e meio. De ré# para mi temos um

De ré# para mi temos um semitomsemitom(ou meio-tom).(ou meio-tom). De ré# para fá temos

De ré# para fá temos um tom.um tom.

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2.8

2.8 A

A

es

ca

la

ma

io

r

Você precisa aprender a identiﬁcar essas distâncias

Você precisa aprender a identiﬁcar essas distâncias parapara montar as escalas e acordes quemontar as escalas e acordes que veremos a seguir

veremos a seguir.. Portanto, tire um tempinho para ﬁcar medindo as distâncias entre as notas. Portanto, tire um tempinho para ﬁcar medindo as distâncias entre as notas.

A escala maior é uma sequência de sete notas distanciadas por tons e semitons. É um dos A escala maior é uma sequência de sete notas distanciadas por tons e semitons. É um dos assuntos mais importantes da música. Isso porque

assuntos mais importantes da música. Isso porquea escala maior é base para a escala maior é base para muitas outrasmuitas outras matérias que vamos ver

matérias que vamos ver, incluindo formação de acordes, harmonia entre outros. Cada uma, incluindo formação de acordes, harmonia entre outros. Cada uma das doze notas vai

das doze notas vai originar uma escala maiororiginar uma escala maior, seguindo uma , seguindo uma fórmula a seguir:fórmula a seguir: tom - tom - semitom - tom - tom - tom - semitom tom - tom - semitom - tom - tom - tom - semitom Ficará mais fácil você memorizar somente as iniciais:

Ficará mais fácil você memorizar somente as iniciais:

T - T - ST - T - T - T - ST T - T - ST - T - T - T - ST É muito importante você memorizar esta fórmula. É

É muito importante você memorizar esta fórmula. É com ela que você vai com ela que você vai poder montar qual-poder montar qual-quer escala maior que precisar. Funciona assim: vamos supor que você escolha formar quer escala maior que precisar. Funciona assim: vamos supor que você escolha formar aa escala maior de dó.

escala maior de dó. Para formar essa escala basta partir da nota dó e seguir as distâncias Para formar essa escala basta partir da nota dó e seguir as distâncias usando a fórmula. Por exemplo:

usando a fórmula. Por exemplo:

Partindo da nota dó, se você "pular" um tom vai chegar no ré. Partindo da nota dó, se você "pular" um tom vai chegar no ré. Se "pular" mais um tom vai chegar no mi.

Se "pular" mais um tom vai chegar no mi.

Chegando no mi você "pula" um semitom, chegando no fá. Chegando no mi você "pula" um semitom, chegando no fá.

E assim você vai seguindo até formar a escala maior partindo do dó. E assim você vai seguindo até formar a escala maior partindo do dó.

A escala a partir do dó vai ﬁcar assim: A escala a partir do dó vai ﬁcar assim:

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Esta é a

Esta é a escala maior de dóescala maior de dó. Vamos ver novamente como ela foi construída:. Vamos ver novamente como ela foi construída:

Curiosidade:

Curiosidade: a escala de dó só tem notas naturais (somente teclas brancas). Se formos a escala de dó só tem notas naturais (somente teclas brancas). Se formos montar todas as outras escalas maiores o processo seria o mesmo. A seguir eu disponho uma montar todas as outras escalas maiores o processo seria o mesmo. A seguir eu disponho uma tabela com as doze escalas maiores, oriundas das doze notas que já conhecemos:

tabela com as doze escalas maiores, oriundas das doze notas que já conhecemos:

Uma observação:

Uma observação: muita gente ﬁca com dúvida quando aparecem notas como muita gente ﬁca com dúvida quando aparecem notas como mi#mi#ouousi#si#. No. No caso do mi#, por exemplo, seria a mesma tecla do

caso do mi#, por exemplo, seria a mesma tecla do fáfáno teclado. O mesmo vale para as outrasno teclado. O mesmo vale para as outras notas do tipo. Fisicamente, vai ser a mesma coisa. O que muda é a nomenclatura. Por ora, notas do tipo. Fisicamente, vai ser a mesma coisa. O que muda é a nomenclatura. Por ora, você não precisa se preocupar em compreender o porquê disso. Precisamos avançar para você não precisa se preocupar em compreender o porquê disso. Precisamos avançar para estudar as cifras.

estudar as cifras.

Partindo do dó, você pula um tom e chega no ré. Partindo do dó, você pula um tom e chega no ré. Pulando mais um tom você chega no mi.

Pulando mais um tom você chega no mi.

Chegando no mi você só pula meio tom, caindo no Chegando no mi você só pula meio tom, caindo no fá.fá. Aí é só pular três tons, chegando nas notas

Aí é só pular três tons, chegando nas notas sol, lá e si.sol, lá e si. Do si você pula mais um semitom e

Do si você pula mais um semitom e chega no dó de novo.chega no dó de novo.

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2.9 As cifras

As cifras formam um sistema criado para representar os acordes. Se você nunca viu uma cifra na vida, elas são aquelas letras e símbolos que vão em cima das palavras em uma música cifrada. Veja um exemplo que printei do site Cifraclub:

As cifras são aquelas letras (às vezes, acompanhadas por símbolos e números) que indicam qual acorde executar em determinadas partes da música. Mas que letras são essas? Basica-mente, são as sete primeiras letras do nosso alfabeto. Observe:

Quando você ver a letra A em uma cifra, ela representa o acorde de lá. Quando você ver a letra B, isto signiﬁca o acorde de si, e assim por diante. Existem também os símbolos e núme-ros que podem acompanhar as letras, como por exemplo: #, b, m, º, 7, maj7, 5+ entre outnúme-ros. Veja como ﬁcaria a leitura de alguns acordes com símbolos:

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2.10 Os acordes maiores

Nesse quadro eu mostro alguns exemplos de cifras, mas não se preocupe em compreender tudo agora, porque conforme o avanço você vai se acostumar com essa linguagem. Vai ser um processo natural.

Com esse processo, você encontra qualquer acorde maior que desejar. Vou dar o exemplo, montando o acorde de C (dó maior). Para isso, basta identiﬁcar a 1ª, 3ª e 5ª nota da escala de dó. Veja no desenho as devidas notas marcadas em fundo preto:

Um acorde é um conjunto de três ou mais notas tocadas simultaneamente. Basicamente, são várias notas sendo tocadas em conjunto, com um objetivo harmônico. Os acordes são repre-sentados pelas cifras, que já aprendemos anteriormente (A, B, C, D, E, F e G). Nesta etapa, eu quero ensinar os acordes maiores, considerados "alegres", pois eles transmitem um sentimen-to positivo quando são executados. Assim como temos as doze notas, as doze escalas maio-res, também temos os doze acordes maiores. Esses acordes são formados com uma simples regra. É só seguir os seguintes passos:

1. Escolha a respectiva escala maior. 2. Identiﬁque a 1ª, 3ª e 5ª nota da escala. 3. Toque essas notas simultaneamente.

4. Pronto! Esse é o acorde maior que você formou a partir da escala.

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Este é o C (Acorde de Dó Maior): dó - mi - sol. Veja o desenho no teclado:

Vamos usar a tabela como referência e montar alguns acordes:

Compreendeu a lógica? Se sim, vamos avançar para os acordes menores.

Basicamente, você só precisa conhecer bem as escalas maiores, porque a partir delas você monta facilmente qualquer acorde maior. Para facilitar, segue uma tabela identiﬁcando as notas de cada acorde:

Acorde Eb: mib - sol - sib. Acorde A: lá - dó# - mi. Acorde D: ré - fá# - lá.

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2.11 Os acordes menores

A diferença entre C e Cm é a 3ª nota. É assim que funciona em todos os outros acordes meno-res. Veja a tabela com todos os 12 acordes menores:

Já aprendemos os acordes maiores e agora chegou a hora de aprendermos os acordes menores. Eles têm duas diferenças básicas dos acordes maiores: (1) a cifra é identiﬁcada com a letra "m" minúscula. Por exemplo, a cifra Cm representa o acorde de Dó Menor. (2) A sensa-ção que o acorde menor transmite é a de "tristeza" ou "melancolia", diferente do acorde maior, que é "alegre" e "jovial".

A formação dos acordes menores é bem simples. Se você assimilou bem a formação dos acordes maiores, basta fazer uma pequena alteração. Na 3ª nota você irá reduzir um semi-tom. Vamos supor que você queira tocar o acorde de Cm (Dó Menor). Para isso, basta pegar a 1ª, a 3ª nota reduzida meio tom e a 5ª nota. A formação ﬁcaria assim:

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Vou dar alguns exemplos de acordes menores para você conferir na tabela:

C e Cm

C#/Db e C#m/Dbm

Recomendo que você vá ao teclado e pratique por alguns dias os acordes maiores e meno-res. Isso é fundamental para prosseguirmos. Eu mesmo levei vários dias para treinar esses acordes quando estava aprendendo. Recomendo que você faça o mesmo. Segue os dese-nhos de todos os acordes no teclado:

Acorde Dm: notas ré, fá e lá. Acorde Bm: notas si, ré e fá#. Acorde Fm: notas fá, láb e dó.

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D e Dm

D#/Eb e D#m/Ebm

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E e Em

F e Fm

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F#/Gb e F#m/Gbm

G e Gm

(40)

G#/Ab e G#m/Abm

A e Am

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A#/Bb e A#m/Bbm

B e Bm

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2.12 Inversões de acorde

É possível executar um acorde maior ou menor de forma invertida. Isto quer dizer que você pode começar o acorde de qualquer uma das três notas pertencentes a ele, e não apenas da nota fundamental (principal). Como já vimos, o acorde de C é composto pelas notas dó, mi e sol. A nota fundamental é a dó, mas você pode começar o acorde pela nota mi ou pela nota sol. Isso não afeta em nada a qualidade do acorde. Assim, chegamos às três formas de se tocar o acorde de C:

A regra aplicada é:

Veja como ﬁcaria a 1ª inversão de C no teclado:

Conhecer as diferentes posições de um mesmo acorde vai facilitar muito na hora de tocar. Por isso, é importante você dedicar um tempo para praticar todas as inversões que puder.

Se o acorde começar pela nota fundamental, a posição é Raiz. Se começar da 3ª nota, se trata da 1ª inversão.

Se começar da 5ª nota, se trata da 2ª inversão.

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2.13 Como tocar a sua primeira música

Se você estudou bem as matérias que vimos até aqui, será capaz de:

Acredite ou não, essas matérias já são suﬁcientes para você tocar sua primeira música, mesmo que de uma maneira muito rudimentar. Obviamente, esse guia não é como uma vídeo aula onde eu posso mostrar a parte rítmica na prática. Assim, vamos nos focar apenas em executar os acordes conforme as cifras indicam. Para isso, observe a música "Ciranda, cirandi-nha":

Provavelmente, você já conhece essa famosa música infantil. Perceba que sobre determina-das palavras existem as cifras indicando exatamente quando você deve trocar o acorde. Por exemplo: no início, onde a letra é C, você vai tocar o acorde de dó (notas dó, mi e sol). Quando chegar na palavra "todos", tem a letra G, e aí você vai executar o acorde de sol maior. E assim, você continua trocando os acordes até o ﬁnal. Se tudo der certo, você conseguiu tocar sua

Identiﬁcar as notas no teclado. Construir as escalas maiores. Identiﬁcar as cifras mais simples.

Construir e executar os acordes maiores. Construir e executar os acordes menores.

Executar os acordes maiores e menores de forma invertida.

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2.14 Quais músicas devo tocar?

2.15 Subindo o nível

primeira música (caso você nunca tenha tocado uma, é claro). Espero que você tenha conseguido!

Se você estiver aprendendo realmente do zero talvez se depare com a seguinte dúvida:

"Quais músicas devo aprender primeiro?". Eu vou dar uma dica de ouro para você. Acesse o

site www.cifraclub.com.br/temas-infantis/ e pratique as suas primeiras execuções com músicas infantis e cantigas de roda porque elas são bem fáceis de tocar e de compreender harmonicamente.

Foi essa a estratégia que usei no início da caminhada e que me ajudaram a aprender as primeiras músicas. É claro que na época eu não contava com a ajuda da internet, mas eu pedia para minha mãe comprar aquelas revistinhas de teclado na banca de jornal. Com o avanço da internet hoje em dia é muito mais fácil aprender. Aproveite esse privilégio!

Desta parte do guia para frente, o conteúdo vai te "puxar" dos rudimentos para um nível mais elevado no teclado. Se você já assimilou bem as bases que já estudamos, vai estar prepara-do para ampliar seus conhecimentos e estudar matérias que vão provocar um "salto" na sua musicalidade.

Daqui para frente, vamos estudar os graus da escala, intervalos, tipos de tríades, famílias de tétrades, acorde quartal entre outros assuntos um pouco mais complexos. Papel e caneta na mão e vamos avançar começando pelos graus da escala.

COMECE COM MÚSICAS FÁCEIS

Começar com músicas fáceis é o segredo. Procure músicas com poucos acordes, no máximo 3 ou 4. Preﬁra as músicas infantis e cantigas de roda.

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2.16 Os graus

Cada nota da escala recebe uma numeração, uma organização e isso será imprescindível para o seu futuro musical. Essa numeração indica os graus da escala. A ﬂuência nos graus será fundamental para as matérias que vamos ver logo mais à frente. Muitas vezes, vai ser mais fácil falarmos em termos de graus, do que em termos de notas propriamente ditas. Para você que já conhece bem as escalas maiores, a regra é simples. Os graus foram organi-zados numerando-se a partir da nota fundamental. Por exemplo, na escala de dó maior, a nota dó é o 1º grau, a nota ré é o 2º grau e assim por diante. Assim, nós chegamos aos graus da escala de dó. Veja na tabela:

Você precisa se familiarizar com os graus de cada uma das doze escalas porque vai usar esse conhecimento a vida inteira. Eu confesso que memorizar isso foi uma das coisas mais chatas que tive que fazer, mas também uma das matérias mais úteis para mim. A título de exercício, vamos montar a escala de dó sustenido e indicar os seus graus. Observe:

Você deve ser capaz de dizer com rapidez qualquer grau de uma determinada escala. Por exemplo:

Dica de ouro: memorize as escalas e graus pelo "desenho" que elas formam no teclado. Prati-que as escalas no teclado Prati-que naturalmente você vai assimilando os graus pelas distâncias das teclas e pelos "desenhos" que elas escalas têm.

Qual é o 4º grau de dó? Fá. Qual é o 6º grau de dó#? Lá#.

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2.17 Os intervalos musicais

Um intervalo nada mais é que a diferença de altura entre as notas musicais. Eu gosto de enxergar os intervalos como a distância entre as notas ou distância entre os sons, se você preferir. Se você pressionar duas teclas quaisquer no teclado, vai haver entre elas uma certa distância. Essa distância é um intervalo que recebe uma certa classiﬁcação de acordo com algumas regras. Se você tem alguma experiência com música certamente já ouviu alguém dizer:

A primeira vez que eu ouvi isso, era como russo ou japonês. Depois, passei a entender a importância de conhecer os nomes dos intervalos e é imprescindível você conhecê-los e memorizá-los. Primeiro, vamos dar uma olhada na qualidade dos intervalos diatônicos:

Cada intervalo, partindo da primeira nota da escala, recebe um nome ou qualidade. Segue alguns exemplos:

MEMORIZANDO ESCALAS E GRAUS

Memorize mais facilmente as escalas e graus pelo “desenho” que elas formam no teclado. Pratique no máximo 2 ou 3 escalas por dia para assimilá-las bem.

“Esse acorde tem uma quinta aumentada“. “Acrescente uma sexta menor aqui”.

“Evite tocar a quarta justa sobre esse acorde”.

Se eu tocar simultaneamente o dó e o ré, eu tenho um intervalo harmônico de 2ª maior ou 2M.

Da nota dó para a nota fá eu tenho um intervalo de 4ª justa ou 4J.

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Além dos intervalos da escala diatônica, temos os intervalos cromáticos (como por exemplo, um dó e mib, sendo que mib não faz parte da escala de dó). Como funciona a nomenclatura? Basta seguir as regrinhas abaixo:

Veja uma tabela com os principais intervalos cromáticos:

Vamos a alguns exemplos:

Na imagem a seguir eu disponho um resumo dos principais pontos desta matéria:

GRAUS MAIORES E JUSTOS

Os graus 2º, 3ª, 6º e 7º sempre têm qualidade maior (M). Os graus 4º e 5º têm qualidade justa (J).

Um intervalo menor, quando decrescido de um semitom, se transforma em um intervalo diminuto.

Um intervalo maior, quando acrescido de um semitom, se transforma em um intervalo aumentado.

Um intervalo justo, quando decrescido de um semitom, se transforma em um intervalo diminuto.

Um intervalo justo, quando acrescido de um semitom, se transforma em um intervalo aumentado.

Dó a réb - Intervalo de 2ª menor. Dó a fá# - Intervalo de 4ª aumentada.

Dó a solb - Intervalo de 5ª diminuta. Quando o 5ª grau desce, torna-se 5d. Dó a sib - Intervalo de 7ª menor.

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2.18 Os 6 tipos de tríades

Se eu fosse recomendar algo para você focar o estudo seria esta tabela. Os intervalos em vermelho são os que foram decrescidos meio-tom. Os negritos são os intervalos principais. Os azuis são os intervalos que foram acrescidos meio-tom. O 1º e o 8º vamos desconsiderar por ora. Você precisa saber dizer a qualidade de qualquer intervalo.

Por exemplo: qual é o nome do intervalo entre ré e sol? Resposta: Intervalo de quarta justa. Observe:

Faça isso com outros intervalos aleatórios e veja se você consegue dizer o nome de cabeça. De qualquer forma, não se desespere para ﬁcar decorando isso tudo de uma vez. Pode avançar tranquilamente que com o tempo você vai se familiarizando com os nomes dos inter-valos. Pode ter certeza que você ainda vai ouvir muito sobre eles.

Dica de ouro: quando eu estava aprendendo sobre isso eu não parei para decorar tudo de uma vez. Foi só com o tempo que eu consegui e a experiência musical foi solidiﬁcando esse conhecimento na minha cabeça. Você é quem deve decidir: ou para agora para praticar os intervalos ou segue estudando outras matérias e vai assimilando os intervalos com o tempo. Caso você decida continuar os estudos agora, avancemos para o estudo das tríades.

Em quase todos os materiais que já lancei no Aprenda Piano eu abordo o tema tríades. As tríades formam a base para qualquer acorde futuro que você vai aprender (por mais

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plexo que seja). Mas, o que são as tríades?

Já sabemos que um acorde é um conjunto de notas (no mínimo três). Esse conjunto de três notas, popularmente representando os acordes mais básicos, é conhecido como tríade. Neste guia nós já aprendemos as duas tríades básicas, formando o acorde maior e menor. Para não perdermos tempo, segue a fórmula destas duas tríades:

Agora, vamos aprender nossa próxima tríade, a tríade aumentada. A tríade aumentada é aquela que tem o quinto grau aumentado (5a). Veja:

A próxima tríade que vamos estudar é a tríade diminuta. Provavelmente, você já ouviu falar de algum acorde diminuto indicado pela famosa bolinha "º". A tríade diminuta é a base desse acorde. Vamos ver sua fórmula e observações:

#1 Tríade maior: 1 - 3M - 5J #2 Tríade menor: 1 - 3m - 5J

#3 Tríade diminuta: 1 - 3m - 5d

Este acorde pode ser representado por "dim" ou "º". Por exemplo: Cdim ou Cº. Exemplo: Cº (dó - mib - solb).

#4 Tríade aumentada: 1 - 3M - 5A

Este acorde pode aparecer na música como C5+, Caug, etc. Exemplo: C5+ (dó - mi - sol#).

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Vamos avançar! A próxima tríade é a tríade suspensa. Vamos aprender duas versões desta tríade. Veja:

Algo interessante sobre estas duas tríades é que muitos músicos (mesmo experientes) não sabem montá-las no teclado. Se esse era o seu caso agora o problema foi resolvido:

A última tríade que vamos aprender é a tríade b5. Esta é uma tríade interessante que servirá como base para alguns acordes dominantes que estudaremos em frente. Veja a fórmula:

#5 Tríade suspensa: Tríade sus2: 1 - 2M - 5J

Exemplo: Csus2 (dó - ré - sol). Tríade sus4: 1 - 4J - 5J

Exemplo: Csus4 (dó - fá - sol).

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É importante você ter ﬂuidez nestes seis tipos de tríades. Como eu disse, nós vamos precisar dessas estruturas para conhecer e construir vários acordes incríveis. Para resumir a matéria, segue uma tabela com os seis tipos de tríades:

O acorde com baixo invertido é aquele que enfatiza uma nota no baixo que não seja a funda-mental. Vou dar um exemplo. O acorde de C é formado pelas notas dó, mi e sol. A nota mais importante deste acorde é a nota fundamental, o dó. Tanto é que na mão esquerda você provavelmente enfatiza essa nota.

Pratique exaustivamente estas tríades nas doze tonalidades. #6 Tríade b5: 1 - 3M - 5d

Exemplo: C5- (dó - mi - solb).

2.19 O baixo invertido

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Mas o que aconteceria se você quisesse enfatizar a nota mi, fazendo-a soar como a nota principal e a mais grave no teclado? Isso resultaria em um acorde de C com a nota mi "enfati-zada", ou como popularmente você veria na cifra:

C/E

(Dó com baixo em mi)

Veja como ﬁcaria no teclado:

Você também poderia enfatizar a nota sol, transformando o acorde C em C/G (dó com baixo em sol). Ficaria assim:

Outros exemplos de acordes bem conhecidos:

É incrível como algo tão simples pode ter um efeito tão maravilhoso. Muitos músicos despre-zam o poder destes acordes mas eles fazem muita diferença na hora de tocar.

D/F# - ré maior com o baixo em fá sustenido (ou simplesmente, ré com fá#). G/B - sol com baixo em si.

E/G# - mi com sol sustenido. F/A - fá com lá.

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2.20 Os 4 grupos de tétrades

Vamos analisar a música "Perto Quero Estar", de Michael Smith:

Perceba como os acordes com baixo invertido são utilizados nesta música para:

Se você quer ver como isso tudo soa no teclado, assista ao vídeo da música: https://www.youtube.com/watch?v=ZjoD9pn3tfc

As tétrades são acordes mais complexos que as tríades pelo simples fato de terem uma nota a mais. Basicamente, tétrades são acordes com quatro notas distintas. Se você planeja tocar de forma mais rebuscada ou se deseja ser um músico de alto nível, cedo ou tarde terá que passar pelas tétrades. A sua hora chegou! Vamos conhecer os quatro grupos de tétrades que preparei para este guia. Para facilitar, vamos usar o acorde de C como base. Vamos lá:

NÃO DESPREZE ESSE TIPO DE ACORDE

Cada uma das inversões enfatiza uma nota e isso causa um efeito diferente nos ouvintes, podendo transmitir sensações diferentes, mais rebuscadas.

Transmitir diferentes sensações. Rebuscar a harmonia.

Dar mais cor à sonoridade.