CULTURA
POR JUAN ESTEVES
O
carioca Claudio Edinger saiu do Brasil nos anos 1970 e se radi- cou nos Estados Unidos, retor- nando ao País em 1996. Des- sa fase, saíram dois livros im- portantes, Chelsea Hotel (Ab- beville, 1983) e Venice Beach (Abbeville, 1985). Por aqui, publicou 18 livros, no- tabilizando-se também por colocar seu pensamento sobre a fotografia em pú- blico e em workshops. Agora, dá umsalto mais ousado com o recente Histó- ria da Fotografia Autoral e a Pintura Mo- derna (Ipsis, 2019), espécie de compên- dio sobre a relação da imagem fotográ- fica e sua predecessora, a pintura, con- tendo cerca de 600 ilustrações, incluin- do como verbetes cerca de 350 autores estrangeiros e brasileiros.
Na apresentação do livro, Edinger diz que, ao voltar ao Brasil, começou a ministrar workshops em festivais de fo-
fotografia e pintura
CLAUDIO EDINGER PROMOVE DIÁLOGO ENTRE
Nonono nononono nonono nononono nonononono nonono nononono nonono nonononono nonono nononono no nonononono
O renomado
fotógrafo transforma anotações feitas durante dez anos em um livro que mostra a relação entre as duas artes ao longo da história. Confira
Laurent Chéhère
Imagem da série Casas Voadoras, do francês Laurent Chéhère, um dos fotógrafos contemporâneos relacionados por Claudio Edinger
Yassine Alaoui Ismaili Tina Barney
Acima, obra da série Albinos, do brasileiro Gustavo Lacerda (à esq.), e pintura do francês Gustave Caillebotte a partir de foto feita pelo seu irmão Martial; abaixo, obras contemporâneas do marroquino Yassine Alaoui Ismaili (à esq.) e da americana Tina Barney
tografia e percebeu que havia mui- tos artistas de talento, mas com cul- tura fotográfica escassa. Isso o le- vou a investigar a própria formação, que afirma ser “absolutamente lite- rária”. Conta que muitas vezes pas- sou noites em claro lendo os clássi- cos da literatura, criando e recrian- do visualmente universos na mente.
Para entender essa relação entre as leituras que fazia e a fotografia, co- meçou a pesquisar detalhes da his- tória da arte na internet.
Aprofundou a pesquisa a partir de 2009 e passou a postar nas re- des sociais o que encontrava de in- teressante, criando assim um blo- co de notas sobre o assunto. Tem- pos depois, Mario Vitor Santos, di- retor da Casa do Saber, de São Pau- lo (SP), o convidou para dar um cur- so sobre a história da fotografia. Nos cursos, ele falava: “O que não temos
dentro não conseguimos expressar fora”. Esse foi o embrião do livro, diz ele, lembrando que não é um acadê- mico, e que tudo que aprendeu foi na prática. Fotografe entrevistou Clau- dio Edinger para saber mais sobre esse trabalho. Acompanhe.
Fotografe – A motivação do livro foi sentir a ausência de publicações do gênero no Brasil ou a sua própria curiosidade sobre o assunto?
Claudio Edinger – Começou como uma brisa. Fui pesquisar o que sa- bia sobre a história da fotografia, pois dava oficinas e workshops. Mas não adianta só dizer, tem que ter o que dizer. Como criar trabalhos iné- ditos se não conhecemos o que já foi feito? Aí me perguntei: peraí, que ti- po de conhecimento eu tenho de fa- to? Nas pesquisas, descobri que sa- bia muito pouco. Tinha um conheci-
mento empírico, raso, fragmentado.
Com um pouco de estudo, um as- sunto foi puxando outro e a brisa foi virando um tufão: é um tema espe- tacular, rico demais, um artista mais fantástico do que o outro, uma histó- ria melhor do que a outra. Estamos todos intimamente conectados. Não existe a minha fotografia, isolada.
Ela só existe em cumplicidade com tudo o que os outros pensam e in- ventam, fotógrafos e pintores.
Qual é a sua expectativa com rela- ção ao livro?
Torço para que o livro sirva de três formas. Primeiro, para que as pessoas percebam a amplitude ex- traordinária da fotografia no âmbito global. A fotografia é a pintura do sé- culo 21. Sem, de forma alguma, des- merecer a pintura, mas adicionando a ela outra dimensão. Acredito que
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Edinger listou fotógrafos que poderiam ser vistos como artistas, desde o escocês Alexander Gardner, com fotos da Guerra Civil Americana (acima, à eq.), passando pelos americanos Edward Weston (acima, à dir.) e Eugene Smith (abaixo, à esq.)
todo mundo entende a importân- cia da fotografia, mas poucas pes- soas percebem a extensão do que é criado, a quantidade e qualidade das obras produzidas hoje. Segun- do, que sirva de índice para os jo- vens fotógrafos. Tomara que os aju- de a encontrar a direção própria de seus trabalhos e que os incentive a se aprofundar nela. Todos os fotó-
Alexander GardnerEugene Smith Edward Weston
grafos autorais, até hoje, arranha- ram a superfície das possibilida- des fotográficas. Cabe às novas ge- rações aprofundar as pesquisas ini- ciadas e avançar em novas direções.
E, terceiro, que sirva como um ins- trumento educacional nas escolas.
A fotografia é cada vez mais funda- mental em nossa vida. E a maior ca- rência é na educação.
Você escreve que o livro é resul- tado de suas preferências. Poderia falar um pouco mais sobre os crité- rios utilizados?
A fotografia que sempre me inte- ressou, tanto para ver como para fa- zer, é a autoral, a que reflete o estilo único e particular de um autor. Essa fotografia é um espelho do univer- so extraordinário que carregamos no íntimo, de acesso absolutamen- te restrito. O livro é um reflexo dessa minha busca. Procurei colocar au- tores cujas imagens transcendem o que mostram. Por exemplo, o es- cocês Alexander Gardner, fotógrafo da Guerra Civil Americana. Só que, no campo de batalha, ele mudava os corpos de lugar, criando assim ins- talações, transcendendo a realida- de, os fatos. Aliás, como fez anos mais tarde, de uma forma mais con- temporânea, o canadense Jeff Wall com a imitação da guerra russa no Afeganistão utilizando modelos e maquiagem. E, lá no início, o fran- cês Hippolyte Bayard, um dos inven- tores da fotografia, mandava autor- retratos para a academia de ciên- cias francesa se fingindo de morto – e escrevendo atrás da foto alguma
Nomes consagrados como os dos franceses Henri Cartier-Bresson (acima) e Robert Doisneau (abaixo) estão no livro História da Fotografia Autoral e a Pintura Moderna coisa assim: “Aqui jaz M. Bayard, que
se afogou quando soube que a aca- demia havia privilegiado M. Daguer- re (que recebeu as honras como in- ventor da fotografia) e ignorado a in- venção (e importância) de Bayard”.
A fotografia nasceu mentirosa, se- guindo o que explica Picasso: “Arte é uma mentira que conta a verdade”.
No começo do livro, mostro a intimi- dade, contaminação mesmo, entre a fotografia e a pintura, procurando demonstrar de forma específica que a fotografia já nasceu arte. Recente- mente, li uma entrevista de Don Mc- Cullin, fotógrafo inglês de guerra que não está no livro e que tem ex- posição na Tate Modern de Londres, templo sagrado da arte na Inglater- ra. Disse: “Não sou artista, sou fo- tógrafo”. Deveria ser assim. Quan- do dizemos escritor ou pintor não há dúvidas do que a pessoa faz. Deveria ser o mesmo com a fotografia. Fo- tógrafo é quem cria imagens únicas, autorais. O resto deveria ter sempre mais um nome próprio adicionado: Robe
rt Doisneau
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fotógrafo de moda ou de casamento ou repórter. Isso em nada diminui a importância do que fazem. Cada um tem seu papel; todos são importan- tes. A palavra fotógrafo deveria esta- belecer o artista da fotografia.
Ainda na questão dos critérios, sabe-se que incluir todos os auto-
Ao lado, imagem da série Circo Indiano, da americana Mary Ellen Mark, que atuou em várias áreas da fotografia res importantes é fazer uma enciclo-
pédia. Porém, nomes como Robert Frank, Maureen Bisilliat ou German Lorca não estão no livro. Como foi li- dar com essa situação?
Foi muito difícil deixar alguns autores de fora do livro. Lembro mais dois, Sally Mann e Mapple- thorpe. Deles, tive muita dificuldade
em conseguir permissão de uso das imagens que queria publicar. Deixei também brasileiros muito impor- tantes de fora por limites de espa- ço e por querer evitar a produção de um livro nacional demais. Não seria justo com os outros. Procurei mos- trar trabalhos com um caráter bem particular. Tentei incluir os fotógra- fos artistas com uma visão única, da forma mais ampla possível. Os que fazem um trabalho que segue a linha de outros optei por não in- cluir. Thomaz Farkas, Gaspar Gas- parian e Geraldo de Barros são pa- ra mim os melhores representan- tes da fase modernista da fotogra- fia brasileira. Além de German Lor- ca, que tem uma obra vasta e incrí- vel e a quem respeito demais, dei- xei de fora outros também geniais:
Fernando Lemos, Chico Albuquer- que, Jean Manzon, Marcel Gauthe- rot, só para citar alguns. Quem sa- be numa segunda edição expandida consiga incluí-los.
Com uma visão artística da fotografia de natureza e vida selvagem, Araquém Alcântara é um dos nomes selecionados por Edinger Ar
aquém Alcântara
Mary Ellen Mark
tado por ele com dois modelos, o que já vira uma instalação. O Eu- gene Smith também está: criou a imagem da Tomoko, posando ela e a mãe num lugar bem específico.
Suas fotos são trabalhadas dias no laboratório, criando assim trans- cendência que vai muito além do que a câmera registrou. Essa foi a regra de ouro que segui na escolha dos trabalhos e autores.
Você tem falado em criar um museu da fotografia, além de ser um entusiasta da fotografia brasi- leira. Como você enxerga a imagem autoral hoje?
Em 2017, durante a Art Basel Miami, feira de arte, fui ver uma pa- lestra do Alex Allard, francês que comprou o Hospital Matarazzo em São Paulo (SP). Ele é bem específi- co: a vocação natural do Brasil, as- sim como da França, é a economia criativa. É exatamente isso. Somos um povo criativo ao extremo, mis- tura deliciosa das raças principais, uma síntese do planeta. Nossa ar- te não para de florescer, principal- mente na fotografia – fácil, fácil en- tre as cinco melhores do mundo. E por fotografia me refiro à autoral ou à artística. Já temos dois excelen- tes museus, o de Fortaleza (CE) e o Instituto Moreira Salles, que fazem
HISTÓRIA DA FOTOGRAFIA AUTORAL E A PINTURA MODERNA
ISBN: 978-85-9550-043-3 Formato: 22 x 28 cm, 376 páginas
Preço: R$ 130 (via e-mail: pub@ipsis.com.br)
um trabalho brilhante. Um Museu da Fotografia Contemporânea em São Paulo é fundamental para in- centivar a arte, criando exposições nacionais e internacionais de pon- ta, publicando livros, dando cursos e palestras, distribuindo bolsas de estudo, apoiando financeiramen- te a arte no estilo do Internacio- nal Center of Photography de Nova York. Precisamos de um lugar pa- ra servir de elo com outros museus e fundações internacionais. Temos museu de tudo. Falta o da Fotogra- fia Contemporânea.
A fotografia definida como arte: acima, obras dos brasileiros Mário Cravo Neto (à esq.) e Vik Muniz (à dir.); ao lado, retrato criado pelo americano Richard Avedon
E o americano Robert Frank, que é considerado um dos maiores fotó- grafos de todos os tempos?
O Robert Frank, para mim, tem um trabalho que deriva do Cartier- -Bresson. Daí, entre os dois, esco- lhi o Bresson. O que também é o caso com René Burri, Elliot Erwin, Cornell Capa e outros. O Robert Doisneau, por exemplo, está no livro com O Beijo no Hotel de Ville, pois é um momento decisivo mon-
Richard Avedon
