By RealCursos
Rosana N. Moreira
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O Blues no início representava a expressão cultural através da música de uma minoria. Sua origem está essencialmente ligada a população negra americana. Com simplicidade, sensualidade, poesia, humor e ironia, o Blues pode ser visto como um reflexo das qualidades e as atitudes dos negros Americanos por mais de um século.
A definição e o mais importante sobre o Blues é seu significado além da música, que é uma referência a um estado de espírito. Mas a
expressão "O Blues" (The Blues) não se popularizou antes do término da Guerra Civil Americana, quando sua essência passou a ser vista como um meio de descrever o estado de espírito da população afro-americana. Costumava-se dizer que os negros cantavam este tipo de música para tentar se verem livres da tristeza (blues).
Como o Blues foi criado basicamente por músicos sem conhecimento formal de música, que não sabiam ler partituras e baseavam-se na improvisação verbal e instrumental, característica fundamental do Blues, que não teve extensão para o jazz. Objetivando tornar a improvisação mais fácil, criaram-se alguns padrões entre os quais o mais familiar é o blues de 12 compassos, que cristalizou-se com a idéia dos três versos . Enquanto canta os dois primeiros, o cantor pode preparar-se para o terceiro que fecha a música. A simplicidade das letras do Blues permitiam que os bluesmen pudessem expressar suas emoções enquanto improvisavam. Esta estrutura era composta por uma progressão harmônica fixa, bem conhecida por todos os
bluesmen que eram capazes de tocá-la de maneira quase que automática.
Do Delta para Chicago
Nos primórdios, o Blues era uma forma de arte totalmente afro-americana. As mais importantes influências no desenvolvimento do blues foram os cantos de trabalho, praticados nos campos de algodão, bem como as marchas militares, que deram forma a métrica utilizada. Os cantos de trabalho (work songs) salientaram a importância do canto solo ou hollers, que possuíam mais liberdade de estrutura, mas estilisticamente estão muito próximos do estilo do Blues. O estilo
vocal que caracteriza o Blues é uma clara influência dos hollers. Um dos mais famosos cantores de músicas de trabalho foi Huddy
Ledbetter, mais conhecido como Leadbelly. Com o aumento da popularidade do Blues, Leadbelly deixou de cantar as work songs, dedicando-se então ao Blues e obtendo muito sucesso.
Autoproclamado "Pai do Blues" W.C. Handy conta que ouviu este tipo de música pela primeira vez no Delta do Mississippi em 1903. No final da década de 20, o Blues proliferava-se através de todo o Delta e podia ser ouvido em Fish Fries e Juke Joints, sendo interpretado por nomes como Charley Patton, Son House, Willie Brown, Bo Carter, Mississippi Sheiks e Tommy Johnson. O grande nome do Delta era John Lee Hooker, famoso por Boogie Chillun, primeiramente gravado para o selo Vee Jay Records em 1948.
No início dos anos trinta, o mais popular cantor do Blues era Leroy Can, um pianista que foi acompanhado pelo guitarrista Scrapper Blackwell. Sua música tinha um forte caráter sulista e as letras eram temperadas por frustrações, refletindo o comportamento de seus ouvintes. Can foi amplamente plagiado, e seus maiores clássicos, como How Long, How Long Blues e Midnight Hour Blues foram, depois de sua morte em 1935, gravados por inúmeros cantores, até meados da década de setenta.
Nos anos quarenta, o coração do Blues mudou-se para a região sul de Chicago. Lá surgiram grandes nomes como Elmore James, Willie Mabon, Jimmy Rogers, Sonny Boy Williamson, Otis Spann, Willie Dixon, Muddy Waters e Howlin’ Wolf. Entre as canções mais
representativas deste período podem ser destacadas Hoochie Coochie Man, Mannish Boy, Sloppy Drunk e Don’t Start Me Talkin.
Quem toca o Blues?
Há uma grande controvérsia entre os entusiasta do Blues: Poderiam as pessoas que não possuem descendência afro-americana realmente tocar ou apreciar o estilo? Alguns puristas insistem em afirmar que os brancos não são verdadeiramente capazes de entender o Blues, enquanto outros argumentam que o sentimento conhecido como "Blues" vem dos problemas e dificuldades pessoais e pode ser entendido por todo o tipo de pessoa.
Muitas bandas de rock ‘n roll citam como suas primeiras influências bluesmen. Quando os Beatles pisaram na América, fizeram questão de se encontrarem com Muddy Waters e Bo Diddley (e ficaram
surpresos ao saberem que eles não eram tão famosos quanto esperavam).Os Rolling Stones criaram seu nome a partir de uma música de Muddy Waters e o guitarrista Keith Richards dizia no início de carreira, que o desejo era direcionar o público para nomes como o de Muddy. Eric Clapton, Jeff Beck, Jimmy Page, Alvin Lee, Steve Miller e Jimi Hendrix também fizeram homenagens aos mestres do blues que os influenciaram.
GRANDES NOMES DO BLUES
Seguem abaixo uma lista em ordem alfabética segundo o sobrenome
A
Allison, Luther B
Berry, Chuck Broonzy, Big Bill Bland, Bobby "Blue" C
Clapton, Eric Cray, Robert D
Diddley, Bo
Dupree, Champion Jack F Fulson, Lowell G Guy, Buddy J James, Elmore
James, Etta
Jefferson, Blind Lemon Johnson, Lonnie
Johnson, Robert H
Hooker, John Lee Hopkins, Lightnin' K King, Albert King, B.B. King, Freddy M Milton, Little R Reed, Jimmy Rogers, Jimmy Rush, Otis S Sam, Magic Slim, Memphis Smith, Bessie T Taylor, Koko V
Vaughan, Stevie Ray W Walker, T-Bone Walter, Little Waters, Muddy Wells, Junior Wolf, Howlin'
Williamson II, Sonny Boy Winter, Johnny
ALGUMAS BIOGRAFIAS:
Luther Allison
Watching you baby, watching you all the time Watching you baby, just watching you all the time Watching you destroy yourself woman, All you do is sit around drinkin' wine
Luther Allison em Watching You
Data de Nascimento: 17/8/1934 Data de Falecimento: 12/8/1997 Discografia Básica
Love Mamma
Live '89 - Let's Try It Again Soul Fixin' Man
Biografia
Luther Allison nasceu na cidade de Mayflower, Arkansas em 17 de agosto de 1939 e iniciou-se musicalmente no The Southern Travellers, um grupo familiar de gospel e spiritual, que apresentava-se em igrejas no sul, mas sobrevivia da coleta do algodão. Logo após completar dez anos, mudou-se para Chicago, onde o blues florecia.
O blues de Allison teve dificuldades em encontrar espaços, pois não caiu no gosto dos irmãos Chess, proprietários da gravadora que ditava a direção do blues de Chicago. No final da década de 70, costumava tocar no circuito das Universidades, fato pouco comum na época, embora alguns bluesmen fizessem aparições casionais nos campus. O guitarrista foi em 1974 contratado pela Motown, tradicional gravadora de soul, na qual, era o único bluesman do elenco de Berry Gordy. Seu primeiro álbum, Love Me Mamma de 69, pela gravadora fez grande sucesso, mas os três seguintes não obtiveram o mesmo exito. Apesar de nesta época o blues elétrico ter mais de 15 anos, Allison era
considerado um roqueiro, chegando inclusive a ser chamado de clone de Jimi Hendrix.
Vendo sua carreira ameaçada e tendo notado o interesse dos europeus em sua música, mudou-se para Paris em 1979. Fez grande sucesso na Europa, mas permaneceu por quase duas décadas como um
desconhecido em seu país. Em 94, assinou com a gravadora Alligator, lançando Soul Fixin’ Man (na Europa foi lançado como Bad Love).
Voltou aos Estados unidos no mesmo ano, lançou quatro discos em três anos e passou a ser disputados pelos mais renomados festivais. Em 10 de julho de 1997, horas após um show, foram diagnosticados tumores nos pulmões e no cérebro, sendo então considerados intratáveis.
Aos 57 anos, no dia 12 de julho do mesmo ano, foi internado e morreu. Sua última gravação esta no álbum Paint It Blue (House of Blues), uma coletânea de canções dos Rolling Stones gravadas por diversos
bluesmen.
Esteve no Brasil em abril de 1995, onde foi uma das principais atrações do Nescafé & Blues.
Big Bill Broonzy
hen my baby left me, she left me broken down She said Goodbye Big Bill, I will see you in another town Now you know I'm lonesome Way these blues keep doggin' me I says that's all right Big Bill will be up someday.
Big Bill Broonzy em Big Bill Blues
Data de Nascimento: 26/6/1893 Data de Falecimento: 15/8/1958 Discografia Básica
The Young Big Bill The Young Big Bill The Young Big Bill Broonzy Do the Guitar Ragn
Biografia
A data correta de nascimento de William Lee Conley Broozy não é conhecida. Costuma-se tomar como 26 de junho de 1893 na cidade de Scott, Mississipi, mas há documentos que atestam como sendo cinco anos mais tarde. Com 17 irmãos, Big Bill era filho de ex-escravos das plantações de algodão.
Com o estabelecimento de sua família no Arkansas e sob influência de seu tio Jerry Becher, músico de Stonewall Jackson, Big Bill começou sua trajetória musical com o violino, tocando clássicos como Oh Susana e Midnight Special. Aproximadamente aos dez naos conheceu C.C. Rider, uma violinista que acompanhava Fast Black e como
consequência apaixonou-se pelo instrumento. Construiu então seu primeiro instrumento de cordas artesanalmente.
Tocou em festas e igrejas e até foi pregador. Foi à Europa durante a Primeira Guerra lutar ao lado dos aliados. Depois de seu retorno em 1919, continuou atuando em clubes até que o pai cobrou-lhe uma decisão: a música ou a igreja. A escolha revolucionou a história do blues e partiu em 1920 em direção a Chicago, onde Papa Charlie Jackson ensinou-lhe a tocar violão e conseguiu um contrato com a Paramount.
Foi carregador de pianos, zelador, caseiro, faxineiro, motorista de bondes e até garçom, mas sempre seguindo com a carreira musical paralelamente. Seu primeiro sucesso foi Big Bill Blues, de 1927.
Realizou a partir daí gravações regularmente, para diversos selos como Perfect Banner, Gennentt, Champion, mas o reconhecimento veio em 35 no Bluebird, subsidiária da RCA.
As gravações persistiram e Big Bill já começava a conquistar o trono do Blues de Chigaco, até então pertencente a Tampa Red. Foi em 1938 que veio a grande chance de estourar. John Hammond buscava músicos para o show Spirituals To Sing, que aconteceria no Carnigie Hall. Precisava de músicos genuínos de country-blues. A primeira
opção havia sido Robert Johnson, mas a notíca de sua morte impediu a convite. Blind Boy Fuller estava preso. Hammond esqueceu-se de
Leadbelly e acabou por convidar Broonzy, que neste momento já começava a flertar com o blues elétrico.
O show no Carnegie Hall abriu uma nova faixa de mercado para Big Bill. Gravava para a Chess e Mercury atentendo o público negro e para a
