Mapa da Grécia Antiga:
Cidades-Estado
História de atenas
• No período de ascensão de Atenas como grande potência militar, econômica e política forma-se uma concepção mais clara do belo estético.
• Época de Péricles: guerra contra persas: época de desenvolvimento das artes-pintura e escultura
• Exigência de reconstruir templos destruídos pelos persas, exibição da potência ateniense,
favorecimento dos artistas por Péricles e
desenvolvimento técnico das artes figurativas.
• Ligação entre arte e senso comum-favorecimento da visão subjetiva.
• O belo e a beleza têm sido objecto de estudo ao longo de toda a história da filosofia. A estética enquanto
disciplina filosófica, surgiu na antiga Grécia, como uma reflexão sobre as manifestações do belo natural e o belo artístico. O aparecimento desta reflexão
sistemática é inseparável da vida cultural das cidades gregas, onde era atribuída uma enorme importância aos espaços públicos, ao livre debate de ideias. Os poetas, arquitectos, dramaturgos e escultores
Os filósofos e a Beleza
• Para Sócrates:
1. Beleza ideal: representa a natureza através de uma montagem das partes;
2. Beleza espiritual: exprime a alma através do olhar (Ex: escultura de Praxíteles);
O Belo e a Filosofia
• Platão foi o primeiro a formular explicitamente a pergunta: O que é o Belo? O belo é identificado com o bem, com a verdade e a perfeição. A
beleza existe em si, separada do mundo sensível. Uma coisa é mais ou menos bela conforme a sua participação na ideia suprema de beleza. Neste
sentido criticou a arte que se limitava a "copiar" a natureza, o mundo sensível, afastando assim o
homem da beleza que reside no mundo das ideias.
Beleza e Arte: Platão
• A beleza não corresponde àquilo que se vê, está no interior.
Platão
• Estudo das artes nas escolas deveria ser substituído pelo das formas geométricas-proporção e concepção matemática do universo.
Arte e o belo e a
Filosofia:
ARISTÓTELES
• Aristóteles concebe a arte como uma criação
especificamente humana. O belo não pode ser desligado do homem, está em nós. Separa todavia a beleza da arte.
Muitas vezes a fealdade, o estranho ou o surpreendente converte-se no principal objectivo da criação artística. Aristóteles distingue dois tipos de artes:
1. as que possuem uma utilidade prática, isto é, completam o que falta na natureza.
2. As que imitam a natureza, mas também podem abordar o que é impossível, irracional, inverosímil.
Arte e o Belo
• O que confere a beleza a uma obra é a sua
proporção, simetria, ordem, isto é, uma justa medida. Aristóteles associou a arte à imitação da natureza.
• As ideias de Platão e Aristóteles tiveram uma larga influência nas ideias estéticas da arte. ocidental.
ARTE GREGA
• A arte grega foi considerada livre, pois
valorizava o homem, como sendo o ser mais importante do universo.
Características da Arte Grega Antiga
a) Tema: Vida, o presente, o prazer de viver, a natureza.
b) Tema principal: O Homem c) Ritmo, Harmonia, Perfeição.
d)Primeiros a introduzir o nu na arte= exaltação da beleza do corpo.
e) Período de maior criatividade: Século de Péricles – V a. C.
f) Debates, discussões e investigações sobre a arte, sobre o Belo, sobre Ciências.
Período arcaico: Influência Egípcia
Período Arcaico – século VIII ao VI a. C
• Predomínio de linhas geométricas rígidas
• Na arquitetura surgem os primeiros Templos: Apolo, Delfos e Olimpo.
• Na escultura as peças representavam os modelos de anatomia e beleza.
Fase Arcaica – VI a. C.
Escultura arcaica- influência egípcia
Koré
Perseu e Andrômeda
• Personagens: Rei Acrísias, Danae, Zeus, Perseu, Polidetes, Medusa, Atenas(escudo e espada), Hades(capacete), Hermes(sandálias aladas) Andrômeda.
• Profecia (oráculo de Apolo), prisão, paixão(Zeus), gravidez (Danae), assédio (Polidetes), caixão, mar, astúcia, heroísmo(morte da Medusa), amor
(Perseu e Andrômeda), harmonia, reino (Micenas), morte de Acrísias.
Estilos arquitetônicos gregos
• Ordem Dórica: mais antiga. Simplicidade, solidez e imponência.
• Ordem Jônica: Graça e leveza (capitel e base decorada), traduz a forma feminina.
• Ordem Coríntia: Luxo, ostentação e mais elaboração (capitel).
ARQUITETURA GREGA
• As relações que regulam as dimensões dos
templos gregos, os intervalos entre as colunas ou as relações entre as várias partes das
fachadas correspondem às mesmas que regulam os intervalos musicais.
• Idéia pitagórica e que transmite a ideia de força, justiça e solidez.
Interior do Templo de Olímpia – Zeus reprodução
Colunas e arte
• Símbolo universal da solidez e da força sustentadora;
• Símbolo da edificação de uma comunidade forte ou de uma instituição.
Colunas
• Simbolicamente: Árvore da Vida • Base = raiz
• O fuste = tronco
raiz tronco folhagem
PALÁCIO DA ALVORADA
Aquiles e Ajax – Eutimedes- Munique
Período Clássico século V ao IV a. C Contexto Histórico
Período Clássico
• Bipolaridade das cidades-estado: Atenas e Esparta;
• Guerras contra os persas (Guerras Médicas); • Confederações de Delos e do Peloponeso; • Imperialismo ateniense;
• Século de Péricles;
• Guerra do Peloponeso: decadência das cidades • Domínio macedônico.
Período Clássico – século V ao IV a. C.
• Marcado pela idealização da beleza e busca da perfeição formal, designado o período da
maturidade, o encontro da técnica e o espírito
criador. A cidade de ATENAS era a grande capital, o centro produtor da Arte.
Período Clássico
• A arte e sua produção começam a ter
equilíbrio, harmonia, ordem e proporção onde o homem era considerado o modelo, o padrão de beleza.
Proporções de Doríforo
Templos Período Clássico
• O templo grego é uma das tipologias de maior
relevo na arquitetura da Grécia Antiga. Tem origem no "mégaron", um espaço existente
nos anteriores palácios micénicos, exercendo uma forte influência na posterior arquitetura da Roma Antiga e no seu respectivo templo romano.
Partenon: Templo Atena 447 a. C
• "A sala da virgem". • Arquitetura dórica
• Linhas ligeiramente curvas e inclinadas para dentro.
• Colunas do canto mais grossa – luz do so. • Arquitetos: Ictinos e Calicrates
O QUÊ? PALAS ATENA
• Escultura em mármore de uma mulher
vestida, com um elmo, um escudo e com uma serpente a seus pés (na face interior do
escudo). Em sua mão direita pousa uma figura feminina alada.
QUANDO?
• A escultura é uma miniatura romana do
original grego em madeira, couro e marfim, de Fídias, entre 447 e 432 a.C.
• A obra original pertence ao período clássico grego. Nota-se uma grande virtuose, tanto de técnica quanto de anatomia e o equilíbrio
dinâmico característico da época, onde as partes estão em movimento, mas sempre obedecendo à harmonia grega.
ONDE?
• A escultura original recebeu seu nome por ter sido parte do complexo arquitetônico do
Partenon. A miniatura romana atualmente
encontra-se no Museu Arqueológico Nacional de Atenas.
Elementos Iconográficos A ROUPA A figura feminina na cultura Greco-romana pertence ao núcleo privativo e
íntimo e jamais pode ser vista nua em
público. O universo público, da pólis,
pertence à política e aos homens.
ELEMENTOS
ICONOGRÁFICOS
AEGIS
O aegis é um tipo de armadura que protege os seios e as costas e é – desde a tradição
egípcia – um símbolo de proteção e/ou
patrocínio.
o seu aegis mostra a todos que ela é
ELEMENTOS ICONOGRÁFICOS SERPENTE Athena é a deusa da habilidade, da inteligência e é muitas vezes associada Asclépio e à medicina. A serpente é o animal-símbolo de Asclépio, da medicina.
ELEMENTOS ICONOGRÁFICOS O elmo é um dos elementos representativos de guerra, indicando a deusa guerreira. O elmo possui três (número sagrado dos gregos) sub-elementos, sendo dois cavalos alados (laterais) e uma esfinge (central)
Todos possuem elmos individuais, formando o complexo iconográfico do elmo de Athena.
ELEMENTOS
ICONOGRÁFICOS
O daimon da vitória, Nike, pousa sobre sua mão direita,
garantindo o sucesso tanto em guerra
quanto em tempos de paz. Sabemos tratar-se de Nike por causa das asas, da vestimenta feminina e do
ELEMENTOS
ICONOGRÁFICOS
O escudo protege não apenas Athena e Nike mas também a serpente. Ou seja, protege a guerra (e suas conquistas vitoriosas) e o conhecimento (a medicina).
TEMPLOS GREGOS-ERECTEION Os edifícios gregos eram normalmente construídos em blocos de pedra, perfeitamente talhados e encaixados, sem qualquer tipo de argamassa, estabilizando-se estruturalmente através da perfeita distribuição de seus pesos.
Cariátides: (jovens de Cárias) -escravizadas colunas em forma de corpos de mulheres
Discóbulo – cópia romana – 450 a. C.
Discóbulo em bronze-cópia romana
MÍRON 455 A. C.
ANÁLISE ANATÔMICA E CINESIOLÓGICA
Escultura grega clássica
• A escultura grega cumpriu funções religiosas, políticas, honoríficas, funerárias e
ornamentais e possuía uma temática exclusivamente humana.
Praxíteles
Hermes com Dioniso criança
cópia-museu de Roma Vênus de
Pintura grega clássica
• As pinturas representavam o cotidiano das
pessoas e cenas mitológicas, como deuses e
semideuses. A pintura grega de vasos
basicamente conta histórias. Muitos vasos
trazem episódios das aventuras contadas por Homero em sua Ilíada e Odisséia.
Pintura Clássica grega em cerâmica
• Pintura negra: Os personagens da ânfora são pintados de preto, permanecendo o fundo com a cor natural da argila. Essas são as
chamadas figuras negras. Após a pintura o contorno e o interior do desenho eram
riscados com uma ferramenta pontiaguda, de forma que a tinta preta fosse retirada.
Pintura grega em cerâmica
• Pinturas vermelhas: Em 530 a.C. ocorreu uma revolução na pintura de cerâmicas, surgindo as pinturas vermelhas. Um discípulo de
Exéquias, o Pintor de Adokides, decidiu
inverter o esquema de cores, ficando o fundo preto com as figuras da cor vermelha do barro cozido.
Teatro - origens
• “Ditirambo”, um tipo de procissão informal que servia para homenagear o Deus Dioniso (Deus do Vinho). Mais tarde o “ditirambo” evoluiu, tinha
um coro formado por coreutas e pelo corifeu, eles cantavam, dançavam, contavam histórias e mitos relacionados a Deus. A grande inovação deu-se quando se criou o diálogo entre coreutas e o corifeu. Cria-se assim a acção na história e surgem os primeiros textos teatrais. No início fazia-se teatro nas ruas, depois tornou-se
necessário um lugar. E assim surgiram os primeiros teatros.
Teatro grego
• Tragédias: principais autores trágicos, Ésquilo, Sófocles e Eurípedes.
• Tinha a função de ensinar as pessoas a buscar a sua medida ideal, não pendendo para nenhum
dos extremos de sua própria personalidade. Para o filósofo deEstagira, entretanto, a função
principal da tragédia era a catarse, descrita por ele como o processo de reconhecer a si mesmo como num espelho e ao mesmo tempo se afastar do reflexo, como que "observando a sua vida" de fora.
Teatro grego Sófocles
• Sófocles escreveu verdadeiras odes à
democracia, pregando abertamente que somente ela poderia aproximar os homens dos deuses.
• O homem só encontraria sua medida na vida
pública, atuando na pólis, por intermédio da
democracia ateniense.
Teatro grego: Eurípedes
• Eurípedes dizia que o coração feminino era um abismo que podia ser preenchido com o
poder do amor ou o poder do ódio. É visto por
muitos como o primeiro psicólogo, pois se dedicava ao estudo das emoções na alma humana, principalmente nas mulheres.
Período Helenístico – século III
• Caracterizado pelas formas com aspectos exagerados da movimentação, onde se ressalta a qualidade expressiva dos
elementos.É nesse período que acontece a fase de grande transformação do estilo grego que recebe influências de Roma na sua
Vitória de Samotrácia
Ano 200 a. C.
Feita para comemorar a vitória naval de Rodes Leveza, suavidade, naturalismo, drapeados Encontrada em 1863
Escultura Helenística: Laocoonte Mámore Anos 42 e 20 a. C. Agesandro, Atenodoro e Polidoro – Rodes Laocoonte protestou contra o cavalo de tróia e posidon calou sua voz com uma serpente
Descoberta em 1506 Museu do Vaticano A relação com
Cabeça de Alexandre
Lisipo: museu de Stambul
Arquitetura Helenística Casa dos Vetti -Pompéia
Catedral de Santa Sophia 532/37- influência helenística em Stambul
Museus
Museus
Museus
Período Helenístico
• A cultura helenística logo desenvolveu uma
arte pela arte, tornando-se mais decorativa e
suntuosa. Os elementos religiosos passaram a segundo plano.
PERÍODO HELENÍSTICO
• A maior preocupação dos helenísticos era a fidelidade com a realidade e eles tendiam a pintar ações dramáticas e violentas. Esse estilo é exemplificado nas esculturas do período.
CARACTERÍSTICAS DA ARTE
HELENÍSTICA
• Ecletismo: Liberdade de escolha sobre aquilo que se julga melhor, sem a apegação a um determinado estilo.
• Secularismo: Em certo sentido, o secularismo pode afirmar o direito de ser livre do jugo e ensinamento religioso e das convenções do Estado.
• Influenciou o Renascimento, o Barroco e o Neoclássico.
ARTE HELENÍSTICA
LAOCOONTE
ATLAS
TITÃ, CONDENADO
POR ZEUS A SUTENTAR OS CÉUS PARA SEMPRE
