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Um mundo de imagens para ler

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Academic year: 2021

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Um  mundo  de  imagens  para  ler  

http://revistaescola.abril.com.br/arte/fundamentos/mundo-­‐imagens-­‐ler-­‐426380.shtml  

Ao  desvendar  o  universo  visual  de  seu  cotidiano,  o  aluno  vai  conhecer  melhor  a  si  mesmo,   compreender  sua  cultura  e  ampliá-­‐la  com  a  de  outros  tempos  e  lugares  

Paola  Gentile  (pagentile@abril.com.br)  

Experimente  contar  quantas  imagens  você  vê  diariamente.  São  construções  em  diversos  estilos,   carros  de  vários  modelos,  pessoas  vestidas  cada  uma  a  seu  gosto.  Há  ainda  a  poluição  visual  das   cidades,  com  propagandas  e  pichações,  a  televisão,  a  internet,  as  fotos  de  jornais  e  revistas...  Alunos   e  alunas  usam  adereços  nos  cabelos  e  enfeitam  cadernos  com  ilustrações  de  todo  tipo.  Muitas  vezes   isso  passa  despercebido  e  parece  não  ter  sentido.  Ledo  engano.  Esses  elementos  visuais  estão   carregados  de  informações  sobre  nossa  cultura  e  o  mundo  em  que  vivemos.  Portanto,  têm  muito  a   ensinar.  

 

A  cultura  visual  -­‐  nome  desse  novo  campo  de  estudo  -­‐  propõe  que  as  atividades  ligadas  à  Arte  passem   a  ir  além  de  pinturas  e  esculturas,  incorporando  publicidade,  objetos  de  uso  cotidiano,  moda,  

arquitetura,  videoclipes  e  tantas  representações  visuais  quantas  o  homem  é  capaz  de  produzir.  Trata-­‐ se  de  levar  o  cotidiano  para  a  sala  de  aula,  explorando  a  experiência  dos  estudantes  e  sua  realidade.    

Essa  "alfabetização  visual"  dará  ao  aluno  condições  de  conhecer  melhor  a  sociedade  em  que  vive,   interpretar  a  cultura  de  sua  época  e  tomar  contato  com  a  de  outros  povos.  Mais:  ele  vai  descobrir  as   próprias  concepções  e  emoções  ao  apreciar  uma  imagem.  "O  professor  tem  de  despertar  o  olhar   curioso,  para  o  aluno  desvendar,  interrogar  e  produzir  alternativas  frente  às  representações  do   universo  visual",  afirma  Fernando  Hernández,  professor  da  Faculdade  de  Belas  Artes  de  Barcelona,  na   Espanha.    

Teoria  

O  arte-­‐educador  e  pesquisador  norte-­‐americano  Elliot  Eisner  escreveu  que  o  ensino  se  torna  mais   abrangente  quando  utiliza  representações  visuais,  pois  elas  permitem  a  aprendizagem  de  tudo  o  que   os  textos  escritos  não  conseguem  revelar.  Com  base  nisso,  um  grupo  de  pesquisadores  norte-­‐

americanos  passou,  nos  anos  1990,  a  estudar  a  ligação  da  Arte  com  a  Antropologia.  Ganhou  o  nome   de  cultura  visual  e  hoje  envolve  também  Arquitetura,  Sociologia,  Psicologia,  Filosofia,  Estética,   Semiótica,  Religião  e  História.  Fernando  Hernández  é  hoje  um  dos  principais  pesquisadores  do   assunto.  Ele  destaca  que  estamos  imersos  numa  avalanche  de  imagens  e  que  é  preciso  aprender  a  lê-­‐ las  e  interpretá-­‐las  para  compreender  e  dar  sentido  ao  mundo  em  que  vivemos.  Assim,  crianças  e   adolescentes  serão  capazes  de  analisar  os  significados  da  imagem,  os  motivos  que  levaram  à  sua   realização,  como  ela  se  insere  na  cultura  da  época,  como  é  consumida  pela  sociedade  e  as  técnicas   utilizadas  pelo  autor.  Na  escola,  isso  significa  que  o  ensino  de  Arte  ganha  uma  perspectiva  mais   profunda.  De  conhecedor  de  artistas  e  estilos,  o  aluno  passar  a  ser  leitor,  intérprete  e  crítico  de  todas   imagens  presentes  em  seu  cotidiano  

 Observar,  produzir,  avaliar    

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Conhecer  os  objetos  que  fazem  parte  da  realidade  dos  alunos  e  perceber  quais  são  importantes  para   eles.  E,  claro,  planejar  as  atividades  conforme  o  projeto  pedagógico  da  escola.  Ao  escolher  os  temas   de  estudo,  dê  preferência  às  imagens  que  façam  sentido  para  os  estudantes.  O  espanhol  Fernando   Hernández  propõe  alguns  critérios.  As  representações  devem  ser  inquietantes,  estar  relacionadas   com  valores  comuns  a  outras  culturas,  refletir  o  anseio  da  comunidade,  estar  abertas  a  várias   interpretações,  ter  sentido  para  a  vida  das  pessoas,  expressar  valores  estéticos,  fazer  com  que  o   espectador  pense,  não  apenas  ser  a  expressão  do  narcisismo  do  artista,  olhar  para  o  futuro  e  não   estar  obcecadas  pela  idéia  de  novidade.  

 

"Antes  de  apresentar  determinada  imagem  à  turma,  observe-­‐a  atentamente  e  pergunte  a  si  mesmo   quais  as  possibilidades  de  ensino  que  ela  oferece",  ressalta  Teresinha  Franz,  professora  de  Arte  e   Design  da  Universidade  do  Estado  de  Santa  Catarina  e  da  Fundação  Catarinense  de  Cultura.  Na  sala   de  aula,  abra  o  leque  de  opções.  Levante  questões  para  toda  a  classe.  É  provável  que  surjam  outras   abordagens,  igualmente  ricas  para  o  aprendizado  (leia  mais  abaixo  no  texto  Representação  da  época   e  da  cultura).  

 

Se  preferir  estudar  um  objeto,  ressalte  que  aquela  peça  contém  várias  informações,  pode  revelar   novas  culturas  e  estabelecer  relações  entre  povos,  lugares  e  tempos.  Mirian  Celeste  Martins,   professora  do  Instituto  de  Arte  da  Universidade  Estadual  Paulista  e  do  Espaço  

Pedagógico,  sugere  criar  uma  expectativa  na  turma  "lançando  questões  provocativas  ou  

apresentando  representações  diversas  do  tema  que  será  trabalhado".  Uma  página  de  publicidade  de   revista  pode  levar  a  um  passeio  pelos  quatro  cantos  do  planeta  (leia  o  texto  Grande  viagem  cultural   na  próxima  página).  

 

Um  bom  jeito  de  trabalhar  é  pedir  que  cada  aluno  monte  uma  pasta,  tipo  portfólio,  para  registrar  os   passos  do  projeto  -­‐  as  impressões  sobre  cada  tarefa  são  essenciais.  No  início  todos  podem  escrever   uma  redação  ou  um  relatório  contando  o  que  já  sabem  sobre  o  tema.  Ao  longo  das  aulas,  

comentários  devem  acompanhar  a  produção  diária  (que  podem  ser  desenhos,  textos,  esculturas...).   No  final  os  alunos  podem  comparar  o  que  sabiam  no  início  do  trabalho  com  o  que  aprenderam.  Você   também  vai  ter  uma  visão  geral  do  aprendizado  na  hora  de  avaliar.  

Imagens  efêmere  

As  imagens  em  movimento  (televisão,  videoclipe,  videogame,  internet,  cinema  etc.)  são  chamadas  de   "efêmeras".  Por  isso,  devem  ser  trabalhadas  de  maneira  especial  na  escola.  Gisa  Picosque,  

especialista  em  Artes  Cênicas  e  consultora  de  cursos  de  formação  de  professores,  sugere  que  o   professor  analise  e  interprete  as  informações  que  os  alunos  memorizaram.  Essa  seleção  mental  já   revela  muito.  "É  um  momento  rico  para  conhecer  os  estudantes  -­‐  e  eles  a  si  mesmos  -­‐  por  meio  das   sensações  que  as  imagens  provocaram",  ressalta.  

 

Cabe  ao  professor  conhecer  os  filmes,  programas,  sites  e  jogos  preferidos  dos  jovens  -­‐  e  levá-­‐los  a   abandonar  a  posição  de  espectadores  passivos.  Pergunte  sobre  as  emoções  e  sensações  provocadas;   com  quais  personagens  ou  situações  a  garotada  se  identifica  (e  quais  provocam  estranhamento).  Que   objetos,  personagens  e  situações  são  mais  marcantes?  Por  quê?  

 

Em  seguida  organize  as  respostas,  localize  essa  produção  visual  no  tempo  e  no  espaço  e  oriente  a   classe  a  realizar  as  pesquisas  necessárias.  

O  visual  da  escola  

Os  estudos  sobre  cultura  visual  mostram  que  as  imagens  presentes  em  nosso  cotidiano  são  

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cedo,  um  dos  principais  espaços  freqüentados  por  eles,  ela  ajuda  (ou  atrapalha)  no  processo  de   alfabetização  visual.  Por  isso,  antes  de  colar  algo  na  parede  de  sala,  pense:  o  que  esse  desenho,  foto,   mural  ou  cartaz  vai  representar  para  meus  alunos?  "O  educador  precisa  evitar  oferecer  aos  

estudantes  um  espaço  carregado  de  significados  preestabelecidos",  afirma  Fernando  Hernández.    

O  alerta  vale  principalmente  para  as  classes  de  Educação  Infantil.  A  pretexto  de  oferecer  um   ambiente  "familiar",  é  comum  ver  as  salas  decoradas  com  personagens  de  histórias  infantis  e  de   desenhos  animados.  Os  especialistas  garantem  que  isso  só  ajuda  a  cristalizar  estereótipos  nos   pequenos  -­‐  e  não  auxilia  em  nada  no  trabalho  de  educar  o  olhar.  "O  ideal  é  que  os  espaços  sejam   preenchidos  com  representações  criadas  pelas  próprias  crianças",  diz  Irene  Tourinho,  vice-­‐

coordenadora  do  curso  de  pós-­‐gradução  em  Cultura  Visual  da  Universidade  Federal  de  Goiás.  Uma   idéia:  professores  e  alunos  podem  levar  objetos  importantes  para  eles  (brinquedos,  objetos  de  uso   pessoal  ou  da  decoração  de  casa  etc.)  e  montar  uma  exposição  para  que  todos  observem  e  troquem   informações  sobre  a  importância  de  cada  peça  para  seu  dono,  um  trabalho  ao  mesmo  tempo  único  e   enriquecedor.  

Representação  da  época  e  da  cultura  

Loris  Gruginski,  de  Florianópolis,  decidiu  mostrar  a  seus  alunos  de  8ª  série  da  Escola  Estadual  de   Ensino  Básico  Padre  Anchieta  como  a  cultura  visual  pode  ser  um  instrumento  de  cidadania  e  uma   forma  de  expressão  estética.  Escolheu  um  quadro  do  conterrâneo  Victor  Meirelles  e  definiu  um   objetivo:  estudar  a  cidade  pelos  olhos  do  pintor.  "Os  artistas  representam  sua  época  e  sua  cultura.   Nós  também  podemos  ser  representantes  de  nossa  época  e  de  nossa  cultura",  diz.  Ao  iniciar  o   trabalho,  porém,  os  estudantes  se  interessaram  também  pela  moda  do  século  19,  revelando  um   olhar  surpreendente  (e  mais  detalhado)  sobre  o  tema.  

 

Antes  de  visitar  o  museu  dedicado  a  Meirelles,  Loris  levou  gravuras  para  a  sala  de  aula  e  mergulhou   com  a  turma  na  obra  do  pintor.  Conhecer  como  era  a  cidade  200  anos  antes  fez  a  garotada  abrir  os   olhos  para  a  realidade.  "Todos  passaram  e  se  preocupar  com  o  bairro  em  que  vivem  e  seu  entorno."   A  professora,  então,  selecionou  imagens  da  cidade  e  pediu  que  os  jovens  fizessem  novos  quadros  dos   mesmos  locais.  Os  desenhos  e  guaches  produzidos  foram  colocados  num  grande  painel,  na  escola.   Como  a  moda  era  também  tema  de  estudos  do  artista,  muitos  quiseram  se  aprofundar  nesse   aspecto.  Uma  parceria  com  uma  universidade  local  permitiu  criar  oficinas  de  confecção  de  roupas  e   deu  origem  a  uma  série  de  pesquisas  sobre  a  importância  da  indústria  têxtil  para  a  economia  de   Santa  Catarina  -­‐  ontem  e  hoje.  

Roteiro  para  o  olhar  

O  pesquisador  norte-­‐americano  Robert  William  Ott,  da  Penn  State  University,  criou  o  seguinte  roteiro   para  treinar  o  olhar  sobre  obras  de  arte,  mas  ele  pode  ser  adaptado  a  atividades  ligadas  à  cultura   visual.  O  diferencial  é  fazer  sempre  a  relação  com  a  realidade  do  aluno:  

 

1)  Descrever    

Para  aproveitar  tudo  o  que  uma  imagem  pode  oferecer,  os  olhos  precisam  percorrer  o  objeto  de   estudo  com  atenção.  Dê  um  tempo  para  a  obra  se  "hospedar"  no  cérebro.  Em  sala  de  aula,  peça  que   todos  descrevam  o  que  vêem  e  elaborem  um  inventário.  

 

2)  Analisar    

É  hora  de  perceber  os  detalhes.  As  perguntas  feitas  pelo  professor  devem  ter  por  objetivo  estimular  o   aluno  a  prestar  atenção  na  linguagem  visual,  com  seus  elementos,  texturas,  dimensões,  materiais,  

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suportes  e  técnicas.    

3)  Interpretar    

Um  turbilhão  de  idéias  vai  invadir  a  classe  e  você  precisa  estar  atento  a  todas  elas,  para   aproveitar  as  diversas  possibilidades  pedagógicas.  Liste-­‐as  e  eleja  com  a  turma  as  que  

correspondam  aos  objetivos  de  ensino.  Meninos  e  meninas  devem  ter  espaço  para  expressar  as   próprias  interpretações,  bem  como  sentimentos  e  emoções.  Mostre  outras  manifestações  visuais  que   tratem  do  mesmo  tema  e  estimule-­‐os  a  fazer  comparações  (cores,  formas,  linhas,  organização  

espacial  etc.).    

4)  Fundamentar    

Levantadas  as  questões  que  balizarão  o  trabalho,  é  tarefa  dos  estudantes  buscar  respostas.  

Elabore  junto  com  eles  uma  lista  com  os  aspectos  que  provocam  curiosidade  sobre  a  obra,  o  autor,  o   processo  de  criação,  a  época  etc.  Ofereça  textos  de  diversas  áreas  do  conhecimento  para  pesquisa  e   indique  bibliografia  e  sites  para  consulta,  selecionando  os  textos  de  acordo  com  os  interesses  e  o   nível  de  conhecimento  da  classe.  

 

5)  Revelar    

Com  tantas  novidades  e  aprendizados,  a  turma  certamente  estará  estimulada  a  produzir.  

Discuta  com  todos  como  gostariam  de  expor  as  idéias  que  agora  têm.  Quais  são  essas  idéias  e  como   comunicá-­‐las?  É  hora  criar,  desenhar,  escrever,  fazer  esculturas,  colagens...  

   

Exercício  

Observe  as  imagens  abaixo:                

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Como  observar  objetos  do  cotidiano  e  aprender  com  eles.    

O  primeiro  passo  é  fazer  uma  descrição  detalhada,  para  conhecer  as  características  e  funções.  Em   seguida  passe  às  perguntas.  

a)  Descrição:   ___________________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________________

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___________________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________________    

b)  Em  sua  casa  as  pessoas  têm  o  hábito  de  tomar  café  e/ou  oferecê-­‐lo  às  visitas?    

c)  Quais  as  semelhanças  e  diferenças  entre  as  xícaras?  Descreva-­‐as.    

d)  Para  que  serve  cada  um  de  seus  elementos?  Por  que  foram  desenhados  assim?    

e)  Todas  estas  xícaras  são  utilizadas  hoje?  Onde?  Por  quem?    

f)  É  possível  estimar  em  que  época  elas  foram  feitas?  Quais  elementos  levam  a  essas  hipóteses?  Por   quem  foram  produzidas?  Em  que  época?  

 

g)  O  que  essas  imagens  provocam  em  você?  Perceba  suas  emoções  e  sensações.    

h)  O  que  podemos  pensar  sobre  os  hábitos  de  nossa  cultura?    

i)  Outros  povos  têm  costume  de  tomar  café?  Eles  produzem  outros  tipos  de  xícara?    

 

Referências:    

Cultura  Visual,  Mudança  Educativa  e  Projeto  de  Trabalho,  Fernando  Hernández,  261  págs.,  Ed.   Artmed,  tel.  0800-­‐7033444,  38  reais  

 

Educação  para  uma  Compreensão  Crítica  da  Arte,  Teresinha  Sueli  Franz,  318  págs.,  Ed.  Letras   Contemporâneas,  tel.  (48)  223-­‐0945,  30  reais  

 

Imagens  Que  Falam,  Maria  Helena  Wagner  Rossi,  140  págs.,  Ed.  Mediação,  tel.  (51)  3311-­‐7177,  24   reais  

 

A  Língua  do  Mundo  -­‐  Poetizar,  Fruir  e  Conhecer  Arte,  Mirian  Celeste  Martins,  Gisa  Picosque  e  M.   Terezinha  Telles  Guerra,  197  págs.  Ed.  FTD,  tel.  (11)  3253-­‐5011,  37,90  reais  

 

Olhos  Que  Pintam  -­‐  A  Leitura  da  Imagem  e  o  Ensino  da  Arte,  Anamelia  Bueno  Buoro,  252  págs.,  Ed.   Cortez,  tel.  (11)  3864-­‐0111,  28  reais  

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