ATIVIDADE PEDAGÓGICA COMPLEMENTAR – APC14
Atividade elaborada para o período de Distanciamento Social (de 03/11/2020 a 16/11/2020) emvirtude do COVID-19 (Corona Vírus)
Lembrete ao aluno – ao receber esta atividade, entre em contato com o seu líder de turma para confirmação do recebimento.
Disciplina: ARTE
Professora: Cintia Miranda dos Santos Turmas: 2º ano A, B e C
Competências e habilidades:
Compreender a arte como saber cultural e estético gerador de significação e integrador da organização do mundo e da própria identidade.
Refletir sobre a diversidade cultural e as estéticas de épocas distintas em artes visuais, música e teatro.
Conteúdo: Op Art
Metodologia:
O aluno estudará o texto “OP ART" e assistirá os links sugeridos para pesquisa. Em seguida responderá as questões propostas no final do texto. Além disso, deverá realizar uma atividade prática referente ao Op Art, podendo ser um desenho à mão ou uma obra feita através de um programa de edição de imagens.
E-mail da professora ou Classroom: cintia.486396@edutec.sed.ms.gov.br
Whatsapp da professora: (67) 999382344
Horário de atendimento a dúvidas: Quartas-feiras e Quintas-feiras das 9h às 12h
Período para realização: 03/11/2020 a 07/11/2020; e de 09/11/2020 a 16/11/2020;
Prazo de entrega: 16/11/2020.
Sugestão de site/vídeo: Op art - História da Arte | 28:
https://www.youtube.com/watch?v=jmFZNDjGYus
Op Art 3D:
https://www.youtube.com/watch?v=nLBwcqXyJcs
DESENHO DA MÃO EM 3D - OP ART:
https://www.youtube.com/watch?v=tR621yPJac0
Atividades/exercícios: Leitura do texto
OP ART
Op Art foi um movimento artístico que teve início, simultaneamente, nos Estados Unidos e na Europa na década de 1960. Também conhecido como Arte Óptica, o movimento utiliza da ilusão óptica para criar movimento nas produções, com grafismos e estampas que se modificam conforme os olhos percorrem a figura.
A Op Art utiliza de recurso visual que confunde a visão humana, dando a impressão de que a imagem está se movendo ou fazendo com que ela seja vista de formas diferentes, a depender do ângulo que a observa.
O movimento artístico expressou a mutabilidade e as ilimitadas possibilidades do mundo, tendo como fundamento a frase “menos expressão e mais visualização”.
Ela não tem o ímpeto atual e o apelo emocional da Pop Art, pois é excessivamente cerebral e sistemática, mais próxima das ciências do que das humanidades. Por outro lado, suas possibilidades parecem ser tão ilimitadas quanto às da ciência e da tecnologia.
A razão da Op Art é a representação do movimento através da pintura apenas com a utilização de elementos gráficos. Outro fator fundamental para a criação da Op Art foi a evolução da ciência, que está presente em praticamente todos os trabalhos, baseando-se principalmente nos estudos psicológicos sobre a vida moderna e da Física sobre a Óptica. A alteração das cidades modernas e o sofrimento do homem com a alteração constante em seus ritmos de vida.
As principais características da Op Art são:
Exploração de recursos visuais para provocar ilusões óticas; Utilização de formas geométricas simples;
Uso de poucas cores, predominando o preto e o branco;
As cores têm a finalidade de passar ilusões ópticas ao observador.
Uso de imagens ocultas que só podem ser vistas a partir de determinados ângulos;
Explorar a falibilidade do olho pelo uso de ilusões de óticas; Defender para arte “menos expressão e mais visualização”;
Quando as obras são observadas, dão a impressão de movimento, clarões ou vibração, ou por vezes parecem inchar ou deformar-se;
Oposição de estruturas idênticas que interagem umas com as outras, produzindo o efeito ótico;
Observador participante;
Origem da Op Art
Usado pela primeira vez em 1965 pela revista Time Magazine, o termo Op Art serviu para designar um movimento artístico que se desenvolveu simultaneamente na Europa e nos Estados Unidos, no início da década de 1960.
Considerada uma variação do expressionismo abstrato, a Op Art teve como precursor o artista húngaro Victor Vasarely, que na década de 1930, pintou uma obra utilizando listras diagonais pretas e listras brancas curvadas, transmitindo ao observador, a impressão de uma visão tridimensional.
O desenvolvimento da Op Art se deu lentamente, de modo que apesar de ganhar força na metade da década de 1950, só alcançou seu auge em 1965, quando o Museu de Arte Moderna de Nova Iorque recebeu a exposição The Responsive Eye (O Olho que Responde). A exposição reuniu 123 pinturas e esculturas de artistas como Victor Vasarely, Richard Anusziewicz, Bridget Riley, Ad Reinhardt, Frank Stella, Carlos Cruz-Diez, Jesus Rafael Soto, Josef Albers, Kenneth Noland, entre outros.
Durante muito tempo, a Op Art foi considerada alternativa nos EUA e na Europa, mas se popularizou quando o confeccionista americano Larry Aldrich contratou o desenhista têxtil Julian Tomchin para criar uma coleção de estamparia inspirada nas pinturas Op da inglesa Bridget Riley. A partir daí as figuras foram espalhadas em blusas, vestidos e saias, o que acabou popularizando as obras.
Após ter ganhado significativo destaque nos anos de 1960, a Op Art quase caiu no esquecimento. Especialistas afirmam que um dos motivos para que isso tenha ocorrido, talvez seja o fato de sua arte não despertar sentimentos nas pessoas, uma vez que está mais próxima da ciência do que do homem em si.
Principais artistas da Op Art
Victor Vassarely: considerado precursor da Op Art, suas obras se constituem de diferentes figuras geométricas, coloridas ou em preto e branco, combinadas de modo que através de constantes agitações ou persistências da retina, causam a sensação de velocidade e dinamismo.
Alexander Calder: famoso por seus móbiles, placas e discos metálicos, o artista associou os retângulos coloridos das telas de Mondrian à ideia do movimento.
Bridget Riley: uma das principais representantes da Op Art, suas obras possuem um estilo marcado por listras que se sobrepõem às curvas onduladas, discos concêntricos e quadrados ou triângulos que se repetem.
Ad Reinhardt: um dos artistas mais representativos das pinturas em preto, ele era adepto do minimalismo e utilizava apenas o preto e suas variações em suas obras, abandonando os atributos convencionais da pintura.
Kenneth Noland: pintor americano, a cor é o objetivo de sua obra. Ele enfatizou o plano de tela utilizando cores uniformes, com obras marcadas por listras e cores básicas.
Op art no Brasil
No Brasil, o principal representante da Op Art foi o pintor Luiz Sacilotto, que também foi responsável por disseminar a arte concreta no país. Sacilotto foi pintor e escultor e tem como principais obras Estruturação com Elementos Iguais (1953) e Concreção 7553 (1975).
Estruturação com Elementos Iguais (1953)
Concreção 7553 (1975)
Inicialmente, as obras de Luiz Sacilotto tinham caráter figurativo, posteriormente se tornou abstrata e concreta, chegando a se tornar um dos importantes artistas do movimento concretista.
marcado pela sistematização do movimento, pela repetição, pela multiplicidade das formas geométricas, pelo dinamismo e pelos jogos ópticos.
Além de Sacilotto, o movimento Op Art no Brasil teve como representantes Ivan Serpa, Lothar Charoux, Luiz Sacilotto e Israel Pedrosa.
PARTE 1 – QUESTIONÁRIO (Valor 5 pts.)
1. O que é o Op Art?
2. Quais são as principais características do Op Art?
3. Bridget Riley é considerada uma das principais representantes da Op Art. Pesquise mais sobre essa artista, fale sobre as características de suas obras e diga quais são as obras mais famosas dela.
PARTE 2 – ATIVIDADE PRÁTICA (Valor 5 pts.)
1. Após a leitura do texto, crie uma obra no estilo Op Art. Pode ser um desenho feito à mão ou através de um programa de edição de imagens (por exemplo o
Paint).
ATENÇÃO VOCÊ ALUNO QUE JÁ CONCLUIU A APC14!!! É PRECISO QUE VOCÊ FAÇA A DEVOLUÇÃO DO KIT DE LIVROS DIDÁTICOS RECEBIDOS NO INÍCIO DO ANO!! A PARTIR DO DIA 09/11 DAS 7h A 11h, DAS 13h AS 17h, NA SALA 45, BLOCO 04, ESTAREMOS RECEBENDO OS LIVROS. PRECISAMOS DO SEU COMPROMISSO PARA TERMOS LIVROS DIDÁTICOS EM 2021!!
