ARTES - TELETRABALHO Nº _1-1º TURNO - ABRIL/2020 TURMA/ANO: _9º PROFESSOR (A):

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Escola Municipal Albertina Alves do Nascimento

Formando leitores com responsabilidade social

ARTES ______ - TELETRABALHO Nº _1__ - 1º TURNO - ABRIL/2020 TURMA/ANO: _9º__ PROFESSOR (A): __PAULA DE FILIPPIS___DATA: 07/04/2020

PEDAGOGA:_MÁRCIA ANTÔNIA

Impressionismo 9ºano

A Arte Impressionista, também conhecida como “Revolução da Mancha”, surgiu na Europa e visava uma profunda pesquisa científica relacionada com a luz. Os artistas desse movimento retratavam os objetos e pessoas expostos à

luz natural e sua pintura era processada em tempo real.

As pinceladas soltas eram de cor pura e diretamente na tela, o que dispensava o uso da paleta, tão comum em outros momentos. Assim, a mistura das cores se dava a partir de um processo óptico: de perto parecia um conjunto de borrões coloridos, enquanto que à distância a imagem tomava forma, como num passe de mágica. A cor complementar era

usada para criar o efeito de sombra, como por exemplo: o verde fazia a sombra do vermelho; o azul do laranja; o roxo do amarelo.

O volume e a solidez, características da pintura tradicional, começam a ser desrespeitados, abrindo caminho para as vantagens estéticas do século XX. A forma cede lugar ao caráter mágico da representação, que desloca o foco, o contorno

da imagem, numa brincadeiras visual de grande beleza. A luz e a cor apresentam-se como os elementos protagonistas enquanto a linha perde sua importância. A imagem parece vibrar com energia e vigor.

Os principais representantes desse movimento são:

Claude Monet – valorizou a pintura de paisagem conferindo a ela a mesma importância dos gêneros nobres, dos retratos e

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Impressão, sol nascente. 1872

Pierre-Auguste Renoir – seu estio artístico era marcado pela presença de cores fortes e brilhantes, texturas e linhas

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Almoço dos Remadores, 1880-81

Edgar Degas – sua obra apresenta um ecletismo estético e temático que o diferencia dos artistas do período. Sua série de

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A primeira bailarina, 1878. ATIVIDADE PRÁTICA:

Inspirados nesses artistas, faça um desenho de uma paisagem com as seguintes características: - sem contornos nítidos

- uso de tons claros

- sombras luminosas e coloridas e não escuras - misturar as cores direto na superfície

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ARTES______ - TELETRABALHO Nº _2__ - 1º TURNO - ABRIL/2020 TURMA/ANO: _9º__ PROFESSOR (A): __PAULA DE FILIPPIS___DATA: 14/04/2020

PEDAGOGA:_MÁRCIA ANTÔNIA_____

OP ART: Arte do Movimento e da Ilusão Ótica

Significado de Op Art

O que é Op Art:

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Op Art é um movimento artístico também chamado de Arte Óptica, ou optical art em inglês. Suas obras são baseadas em ilusões de ótica, um recurso visual que confunde a visão humana, fazendo ver formas diferentes dependendo do ângulo em que se vê a imagem em questão. A Op Art usa da ilusão de óptica para criar movimento nas obras, com grafismos e estampas que variam conforme os olhos humanos percorrem a figura.

A origem do nome Op Art vem de 1964, em uma publicação da Revista Time. Depois houve a primeira exibição oficial do movimento Op Art foi em Nova York, em 1965, no MOMA, o Museu de Arte Moderna, e chamava The Responsive Eye.

A Op Art tinha como fundamento a frase "menos expressão e mais visualização", com o objetivo de expressar possibilidades ilimitadas de transformações no mundo.

Entre suas características estão os efeitos óticos e visuais que trazem o observador para dentro do quadro, compondo o movimento da obra com seus olhos. Também estão os trabalhos em três dimensões, exploração do contraste entre o preto e o branco, e as formas geométricas. A

vertente artística segue referências do expressionismo abstrato. .

Principais Artistas da Op Art

Victor Vasarely

O pintor Victor Vasarely, nascido na Hungria, teria sido o precursor da Op Art, ainda na década de 30, embora o ápice do movimento tenha sido em 1960. Algumas das suas obras de maior

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Bridget Riley

A pintora inglesa migrou do impressionismo e pontilhismo para a Op Art na década de 1960, conquistada pelas linhas e formas geométricas e pelo efeito desorientador criado. Na figura, a obra Movement in Squares, de 1961.

Alexander Calder

Alexander Calder, mais conhecido por Sandy Calder, é um pintor norte-americano. Seus registros artísticos mais marcantes foram os móbiles, que compunham o efeito da obra de arte a partir do movimento de formas geométricas e o ar. Na foto, seu móbile Lobster Trap and Fish Tail, de 1939.

Op Art no Brasil

O principal representante da Op Art no Brasil foi o pintor Luiz Sacilotto, que também foi responsável por disseminar a arte concreta no país. Sacilotto foi pintor e escultor e tem como principais obras Estruturação com Elementos Iguais, de 1953, e Concreção 7553, de 1975 (figura).

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Principais Características

As características do movimento Op Art são:  Tridimensionalidade

 Efeitos óticos e visuais

 Movimento e contraste de cores

 Tons vibrantes (principalmente preto e branco)  Formas geométricas e linhas

 Observador participante  Estilo abstrato

Atividade: Crie, você mesmo, uma desenho baseado na Op Art.

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ARTES______ - TELETRABALHO Nº _3__ - 1º TURNO - ABRIL/2020 TURMA/ANO: _9º__ PROFESSOR (A): __PAULA _DE FILIPPIS____DATA: 23/04/2020

PEDAGOGA:__MÁRCIA ANTÔNIA__________

Atividades de Artes : Música

A música está presente nas diversas tradições culturais.

Você escuta muitas músicas no dia a dia. Mas, como devemos interpretá-las? O que elas querem dizer? Escute a música do link abaixo e veja a letra (leia com atenção)

http://www.letras.com.br/legiao-urbana/mais-uma-vez,

 Caso não consiga acessar o link, procure por : Legião Urbana - música: MAIS UMA VEZ  A) Atividade:

 1 - Ao escutar essa música, você:

 a) ( ) Desliga imediatamente b) ( ) Ouve atentamente c) ( ) Compra o CD d) ( ) Deixa tocando como música de fundo

 2 - Imagine alguém que gostaria dessa música e escreva seu nome. _________________________________________________  3 - Imagine alguém que odiaria essa música e escreva seu nome.

__________________________________________________  4 - O que você sente ao ouvir essa música?

___________________________________________________________________  5 - O que você vê ou imagina se fechar os olhos e ouvir essa música?

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 6 - Se essa música fosse fundo musical de um comercial, que produto seria vendido? __________________________________

 7 - Em que tipo de lugar tocaria essa música?

_________________________________________________________________  8 - Você gosta desse tipo de música? Por quê?

_____________________________________________________________  B) Atividade: Curtindo o clipe

 a) A música é: ( ) Divertida ( ) Suave ( ) Chata ( ) Melancólica  b) A letra da música é: ( ) Repetitiva ( ) Muito longa ( ) Bonita ( ) Romântica  c) O clipe é: ( ) Alegre ( ) Bem instrumentalizado ( ) Triste ( ) Agradável

 d) Quando ouve a música, você: ( ) Quer dançar ( ) Quer chorar ( ) Quer namorar ( ) Sente saudades

 e) O/A cantor/a da música parece estar: ( ) Apaixonado/a ( ) Nervoso/a ( ) Agitado/a ( ) Triste ( ) Feliz

 C) Atividade: Trilha sonora

 1 - Se a música fosse de um filme, qual seria? ________________________________________________  2 - Sobre o que seria o filme? ______________________________________________________________

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ARTES______ - TELETRABALHO Nº _1__ - 1º TURNO - MAIO/2020 TURMA/ANO: _9º__ PROFESSOR (A): __PAULA_DE FILIPPIS___DATA: 03/05/2020

PEDAGOGA:_MÁRCIA ANTÔNIA_____ CUBISMO

Nos primeiros anos do século XX, a tendência nas artes visuais era fugir do realismo fotográfico para expressar o que estava além do visível. Para ir mais longe e romper com tudo o que havia sido feito, os pintores deixaram de imitar a natureza, ou seja, não tinham compromisso algum de fidelidade com a aparência real das coisas.

Influenciados pelo trabalho de Paul Cézanne, que no século XIX já pintava imagens inspiradas nos sólidos geométricos, os cubistas criaram telas em que as formas se misturavam com o fundo, deixando de lado a ilusão

de profundidade ou perspectiva.

Radicalizando, eles começaram a mostrar, ao mesmo tempo, diferentes ângulos de um mesmo objeto. Tudo numa só imagem. É como se ele estivesse aberto e apresentasse todos os seus lados no plano frontal em

relação ao espectador.

O principal representante foi o espanhol PABLO PICASSO, que, influenciado pelas máscaras africanas, gostava de explorar temas fortes como a pobreza e a guerra.

Cubismo Analítico: nessa fase os artistas pesquisaram principalmente a estrutura dos objetos cotidianos. A maioria dos quadros era monocromática, ou seja, pintada em várias tonalidades da mesma cor.

Veja:

As senhoritas de Avignon, 1907

Cubismo Sintético: os cubistas decidiram remontar os objetos que tinham fragmentado. As cores ganharam mais importância e objetos até então estranhos às telas começaram a ser agregados a elas. Surgiram

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Garrafa de Vieux Marc, 1913

ATIVIDADE PRÁTICA:

Observe a obra abaixo, de Pablo Picasso:

Cabeça de mulher de chapéu com fita vermelha, 1939

Vamos fazer a releitura da obra de Pablo Picasso (acima): Para tal, faça um retrato, recorte ele, embaralhe e cole-o novamente.Como um quebra-cabeça.