CADERNO DE RESUMOS
1º semestre de 2014
IV SEMINÁRIO DE MESTRANDOS DO PPGCOM
ANHEMBI MORUMBI
Data: 14/05/2014
Local: sala 768 – 6º andar da unidade 7
Horário: 14:00h - 17:00h / 19:00h – 21:00h
Apresentação
O IV Seminário de Pesquisa dos Mestrandos do PPGCOM da Universidade Anhembi Morumbi dá continuidade à proposta de ser um evento em que os alunos, a caminho do Exame de Qualificação, tenham a oportunidade de discutir sua pesquisa com a comunidade que compõe o curso.
Com professores, colegas de todos os semestres e, agora, com a possibilidade de participação dos egressos, isto é, de ex-alunos que já passaram com sucesso pelo trajeto, espera-se que suas ideias e demais itens do projeto sejam debatidos e aprofundados.
Com certeza, estarão presentes a cordialidade e a crítica construtiva, o respeito por concepções alheias e, ao mesmo tempo, a liberdade para sugerir leituras, propor caminhos, enfim, todos aqueles elementos que tornam possível a abertura de portas para o conhecimento científico.
Saudações,
Profa. Dra. Sheila Schvarzman
UNIVERSIDADE ANHEMBI MORUMBI
PROGRAMAÇÃO
14:00h - 14:30h
TELEPERSONAGEM DO CONSUMO: “NATALIE LAMOUR” COMO PRODUTO NA TELENOVELA INSENSATO CORAÇÃO
Mestranda: Tania Maria Brandão Britts Trindade Orientador: Prof. Dr. Gelson Santana Penha
14:30h - 15:00h
O UNIVERSO DO CIRCO E O FILME “O PALHAÇO” - A IDENTIDADE DO CIRCENSE Mestrando: Asdrúbal de Novaes Savioli
Orientadora: Profa. Dra. Sheila Schvarzman
15:00h - 15:30h
COMO ESTRELAS NA TERRA: UM ESTUDO DA TRANSFORMAÇÃO DO CONHECIMENTO PROPORCIONADA PELA INTERNET
Mestranda: Fernanda Mendes Arantes
Orientadora: Profa. Dra. Maria Ignês Carlos Magno
15:30h - 16:00h
UMA ESTÉTICA TECNOLÓGICA: A TRILOGIA MATRIX E SEUS EFEITOS ESPECIAIS Mestranda: Paula Regina da Silva Ferreira
Orientador: Prof. Dr. Luiz Antônio Vadico
16:00h - 16:30h
16:30h - 17:00h
AS FORMAS AUDIOVISUAIS CONTEMPORÂNEAS NO CINEMA DE JORGE FURTADO
Mestrando: Guilherme de Souza Castro Neto Orientadora: Prof. Dra. Bernadette Lyra
19:00h – 19:30h
A NARRATIVA FÍLMICA E AS TRANSMISSÕES DE FUTEBOL PELA TELEVISÃO
Mestrando: Luiz Carlos de Moraes
Orientador: Prof. Dr. Renato Luiz Pucci Junior
19:30h - 20:00h
ETERNA JUVENTUDE - IMPOSIÇÕES MIDIÁTICAS Mestranda: Maria de Fátima Lima Pereira
Orientadora: Profa. Dra. Maria Ignês Carlos Magno
20:00h – 20:30h
PELÍCULA CINEMATOGRÁFICA, VÍDEO DIGITAL E OS IMPACTOS NA COMUNICAÇÃO PUBLICITÁRIA
Mestrando: Flávio da Cruz Ferreira Junior Orientador: Prof. Dr. Vicente Gosciola
20:30h – 21:00h
A PRODUÇÃO DE PRESENÇA NO VIDEOCLIPE: UMA ANÁLISE DA RELAÇÃO ENTRE FORMA SOM E FORMA IMAGEM
Mestrando: Felipe Adam Kurschat
TELEPERSONAGEM DO CONSUMO: “NATALIE LAMOUR” COMO PRODUTO NA TELENOVELA INSENSATO CORAÇÃO
Mestranda: Tania Maria Brandão Britts Trindade Orientador: Prof. Dr. Gelson Santana Penha
Linha de pesquisa: Processos Midiáticos na Cultura Audiovisual
Esta pesquisa tem por objetivo refletir sobre as relações entre uma personagem de telenovela e as estratégias de consumo desenvolvidas pela narrativa na qual ela encontra-se inencontra-serida. Visa a compreender as vinculações entre a disponibilização de produtos, por um veículo televisivo, ligada ao entretenimento e à venda principalmente de artefatos de beleza, serviços de embelezamento e moda. Outro objetivo é estudar os modos de assimilação social construídos pela telenovela, capazes de desencadearem conexões de troca e identificação entre personagem e telespectador e, dessa forma, observar os mecanismos de saturação de imagens midiáticas que possam modelar formas de consumo. Para isso, o propósito é focalizar a personagem “Natalie Lamour", vivida pela atriz Debora Secco, na telenovela Insensato Coração (2011), de Gilberto Braga e Ricardo Linhares.
RESUMO
O UNIVERSO DO CIRCO E O FILME “O PALHAÇO” - A IDENTIDADE DO CIRCENSE Mestrando: Asdrúbal de Novaes Savioli
Orientadora: Profa. Dra. Sheila Schvarzman
Linha de pesquisa: Processos Midiáticos na Cultura Audiovisual
A pesquisa se debruça sobre o universo circense e como ele foi representado no filme O
Palhaço, do diretor Selton Melo, 2011. O filme traz elementos que não permitem sua
fixação numa linha do tempo, ou seja, parece ser atemporal, entretanto, constrói uma realidade que parece bem brasileira. As representações desse universo serão trabalhadas, tanto no aspecto das identidades dos sujeitos da trupe, como no espetáculo de circo que o filme mostra. Como há mais de 10 (dez) anos vivo em circos, tendo inclusive viajado com uma trupe por 2 (dois) anos consecutivos, me apoiarei nessa experiência, na minha memória mediada pelo olhar científico que agora assumo como testemunha e na bibliografia acadêmica brasileira sobre o assunto, valendo-me também de bibliografia estrangeira pertinente. Ao final, espero que seja possível, a partir desse arcabouço, identificar na construção dos personagens e situações narradas o que o filme traz do universo do circo e o que é produto do imaginário sobre o próprio circo criado tanto pela cultura popular, quanto pelos meios audiovisuais – que fazem parte das mediações entre a cultura e a própria produção audiovisual, num constante.
COMO ESTRELAS NA TERRA: UM ESTUDO DA TRANSFORMAÇÃO DO CONHECIMENTO PROPORCIONADA PELA INTERNET
Mestranda: Fernanda Mendes Arantes
Orientadora: Profa. Dra. Maria Ignês Carlos Magno
Linha de pesquisa: Processos Midiáticos na Cultura Audiovisual
Este trabalho pretende demonstrar a importância da internet na divulgação e disseminação de conhecimentos específicos voltados para profissionais e estudantes de educação e saúde no Brasil. Visa, através do estudo das obras de autores da área da comunicação, mostrar o poder da divulgação de informações via rede e, de que forma estas informações podem atingir seu público alvo através de produtos midiáticos diversos como os filmes regionais, por exemplo. Ao estudar o fenômeno que envolveu o lançamento do filme Indiano - Como Estrelas na Terra - no Brasil, pretendo demonstrar que o conhecimento que “cai na rede” pode, muitas vezes, ser transformado e redimensionado de maneira positiva e assim, atingir um público que dificilmente teria acesso a ele, não fosse pelo advento da internet e em específico do site Youtube.
RESUMO
UMA ESTÉTICA TECNOLÓGICA: A TRILOGIA MATRIX E SEUS EFEITOS ESPECIAIS Mestranda: Paula Regina da Silva Ferreira
Orientador: Prof. Dr. Luiz Antônio Vadico
Linha de pesquisa: Análises de Produtos Audiovisuais
Independente do senso comum que acredita que os efeitos especiais (visuais) são somente ferramentas para tornar os filmes mais comerciais e, consequentemente, mais rentáveis, sendo utilizados principalmente nos denominados filmes blockbusters, esta pesquisa parte do pressuposto que os efeitos especiais agem como suporte à narrativa do filme e também como promotores da identidade visual. Partimos do conceito que os efeitos especiais são um conjunto de elementos que envolvem não só os efeitos visuais mecânicos e digitais, mas também outros aportes que abrangem a completude do aspecto visual de uma obra fílmica, como a locação, os cenários, os figurinos, a caracterização de personagens e os objetos de cena. Propomos a análise destes elementos no que concerne as referências estéticas que os inspiraram, bem como entender qual é o resultado que a junção dos mesmos traz como diferencial estético. Para tal analisaremos o efeito especial conhecido como bullet-time, que tem características que rementem aowire-fu dos filmes de Hong Kong, ao OAV (original anime vídeo) e às histórias em quadrinhos. Além de mais três sequências retiradas de cada um dos filmes: The Matrix (1999), Matrix Reloaded e Matrix Revolutions (2003).
11 DE SETEMBRO. ONZE MINUTOS, NOVE SEGUNDOS E UMA IMAGEM. CINEMA DA REALIDADE OU REALIDADE COMO CINEMA? UM ESTUDO DA PRODUÇÃO DE IMAGENS DO ATENTADO DE 11 DE SETEMBRO DE 2001, VISTO SOB DIFERENTES IDENTIDADES
Mestrando: André Luis Aquino da Silva Orientadora: Profa. Dra. Sheila Schvarzman
Linha de pesquisa: Processos Midiáticos na Cultura Audiovisual
O 11 de setembro marcou o início do século XXI, sendo um acontecimento de múltiplas significações, dentre elas o espetacular confronto entre Oriente e Ocidente no coração daquela que se constrói como a mais desenvolvida e midiática potência ocidental. Gostaríamos nessa apresentação de observar de que forma no filme 11’09”01 (Onze minutos, nove segundos e uma imagem), projeto do francês Alain Brigand que convidou 11 diretores para produzir curtas de 11 minutos um ano após o atentado, culturas e identidades, sob óticas distintas, abordaram o reconstruíram aquele evento capital. Dentre os onze curtas, foram escolhidos três: o de Sean Penn (Norte Americano) retratando um senhor viúvo e seu cotidiano; o de Amos Gitai (Israelense), que apresenta um atentado em Israel no dia 11 e as questões midiáticas; e Ken Loach (Britânico), realizando uma comparação entre a revolução chilena de 1973 e o atentado de 2001, que ocorreram no mesmo dia. A escolha desses filmes se justifica para identificar como culturas e identidades diferentes retratam o mesmo fato.
Palavras-chave: 11 de setembro. 11’9”01. Sean Penn. Amos Gitai. Ken Loach. Identidades. Cultura.
RESUMO
AS FORMAS AUDIOVISUAIS CONTEMPORÂNEAS NO CINEMA DE JORGE FURTADO
Mestrando: Guilherme de Souza Castro Neto Orientadora: Prof. Dra. Bernadette Lyra
Linha de pesquisa: Análises de Produtos Audiovisuais
Esta pesquisa se faz sobre o diálogo existente entre os filmes de Jorge Furtado, brasileiro, de Porto Alegre/RS, com a cultura audiovisual contemporânea. O objetivo é investigar analiticamente esses filmes, localizando certas formas audiovisuais reiteradas, comparando-as e desenvolvendo um estudo sobre elas, visando a apontar as principais características e considerar de que modo a obra cinematográfica do autor se insere, representa e problematiza o contemporâneo. Para isso são utilizados alguns aspectos centrais dos estudos teóricos sobre algumas formas de expressão na cultura contemporânea, tão usuais neste objeto de estudo. Assim, a paródia, o hibridismo, a metalinguagem, o jogo, o simulacro, a fragmentação, a relativização dos discursos a partir de pontos de vistas parciais e alternados - não obstante o projeto comercial e as estruturas narrativas clássicas sendo mantidas - estão entre os principais pressupostos a serem desenvolvidos teoricamente na pesquisa, sempre em decorrência do material fílmico previamente observado e selecionado. Realizada essa etapa analítica e teórica, pretende-se analisar, de modo mais detalhado, o filme O Homem que Copiava, escolhido por sintetizar de modo emblemático as formas expressivas audiovisuais citadas, recorrentes na obra do diretor.
Palavras-chave: Cinema contemporâneo. Jorge Furtado. Análise fílmica. Hibridismo.
A NARRATIVA FÍLMICA E AS TRANSMISSÕES DE FUTEBOL PELA TELEVISÃO
Mestrando: Luiz Carlos de Moraes
Orientador: Prof. Dr. Renato Luiz Pucci Junior
Linha de pesquisa: Análises de Produtos Audiovisuais
Este estudo tem por objetivo analisar a nova configuração audiovisual das transmissões esportivas na televisão brasileira. Pretende-se demonstrar, por meio de uma análise comparativa, como as produções cinematográficas têm contribuído para as mudanças nas coberturas das partidas de futebol. Será necessário relacionar a linguagem, o estilo e a narrativa do cinema clássico com as inovações utilizadas nas novas formas de transmitir esporte na televisão mundial. Buscaremos, dessa forma, detectar uma narrativa nas transmissões esportivas, com base nas teorias de David Bordwell, associando suas propostas às transmissões ao vivo, comuns ao futebol. Será exemplificado como a evolução tecnológica – que muito tem modernizado os filmes – está sendo utilizada e adaptada pelas grandes redes televisivas, transformando um evento esportivo numa superprodução. Reali-zaremos também uma análise pontual nas mudanças ocorridas nas partidas transmitidas no Brasil, a fim de se levantar a hipótese de uma nova era na linguagem audiovisual das transmissões esportivas da televisão.
RESUMO
ETERNA JUVENTUDE - IMPOSIÇÕES MIDIÁTICAS Mestranda: Maria de Fátima Lima Pereira
Orientadora: Profa. Dra. Maria Ignês Carlos Magno
Linha de pesquisa: Processos Midiáticos na Cultura Audiovisual
O presente trabalho acena para a identificação nos processos midiáticos a busca da eterna juventude, a beleza eterna ao longo dos anos, décadas e porque não dizer séculos. Tema das mais diversas discussões, pensar a beleza a partir da perspectiva de uma construção remete-nos ao entendimento propagado pelas revistas, cinema e TV do corpo humano, cujas partes constituintes estão sempre passíveis a submissão de procedimentos que podem se converter em melhorias ou não. A infinitude de possibilidades oferecidas para o alcance dos corpos esbeltos, sarados, sequinhos e “eternamente” jovens, disponibilizadas nas mais diferentes mídias e audiovisuais, reverbera o crescimento de um mercado de beleza plural, capaz de atender a indivíduos de todas as classes sociais. Pensando nestes aspectos desenvolver um estudo sobre a cantora Elza Soares veio ao encontro das minhas inquietudes porque, através desta personagem que é fiel detentora de todas as dificuldades de uma mulher filha de operário, tocador de guitarra e de uma lavadeira, nascida na favela da Moça Bonita, em Padre Miguel, que é hoje Vila Vintém, foi criada desde que nasceu no bairro de Água Santa, além de negra, com todas as dificuldades de sobrevivência, virou uma grande cantora pop. Meu principal objeto de estudo é tentar entender o que fez esta cantora promover significativas transformações em sua imagem e o que ela representa midiaticamente.
PELÍCULA CINEMATOGRÁFICA, VÍDEO DIGITAL E OS IMPACTOS NA COMUNICAÇÃO PUBLICITÁRIA
Mestrando: Flávio da Cruz Ferreira Junior Orientador: Prof. Dr. Vicente Gosciola
Linha de pesquisa: Processos Midiáticos na Cultura Audiovisual
A transição do uso da película cinematográfica para a captação em vídeo digital na comunicação publicitária ainda é uma discussão dominante e intimamente ligada com a recepção destas imagens. A comunicação da Natura segue por um caminho contrário a escolha dos demais anunciantes, que optaram pelos custos reduzidos da câmera digital sem a necessária reflexão acerca da mudança que o suporte pode causar na percepção da mensagem de suas produções audiovisuais. A resistência contra a velocidade da entrega do vídeo de alta definição resulta em um processo artesanal de produção, intrínseco ao uso da película e estranho ao mercado contemporâneo. O uso dos equipamentos cinematográficos exige um tempo de preparação longo, onde a produção é pensada observado o impacto de cada objeto, de cada movimento da câmera e da melhor luz para o controle do grão da película. Cada etapa é fundamental para o controle do longo tempo de finalização e da sua entrega para exibição. O artigo utiliza a caracterização dos meios quentes e fios de McLuhan para buscar a relação da dualidade técnica dos filmes em película e vídeo digital com as diferentes recepções do público da Natura.
Palavras-chave: Película cinematográfica. Vídeo digital. Natura. Marshall McLuhan. Produção publicitária.
RESUMO
A PRODUÇÃO DE PRESENÇA NO VIDEOCLIPE: UMA ANÁLISE DA RELAÇÃO ENTRE FORMA SOM E FORMA IMAGEM
Mestrando: Felipe Adam Kurschat
Orientador: Prof. Dr. Renato Luiz Pucci Junior
Linha de pesquisa: Análises de Produtos Audiovisuais
A pesquisa pretende articular o conceito de produção de presença defendido por Hans Ulrich Gumbrecht, que se preocupa em analisar a materialidade dos meios de comunicação ao invés de sua produção de sentido a entender como a forma do som se materializa em imagem no videoclipe. O objeto analisado nesta pesquisa é o videoclipe Star Guitar de Michel Gondry, feito para o grupo de música eletrônica Chemical Brothers em 2002. O trabalho analisa através do modo peculiar de produzir videoclipes que o diretor possui a relação entre imagem e som e como às dimensões físicas do som são representadas em formas imagem correspondentes.
