É a Primavera de 1945 e a resistência alemã
começa a desmoronar-se. À medida que os
Aliados avançam Pátria adentro, cinco crianças
iniciam uma viagem que irá pôr à prova a noção
que temos de família, amor e amizade.
SINOPSE
Sozinha com os irmãos, após os seus pais nazis (Ursina Lardi, Hans-Jochen Wagner) serem presos, LORE (Saskia Rosendahl) guia o que resta da
família através de uma Alemanha destruída pela guerra em 1945.
Para conseguirem sobreviver, as crianças precisam de chegar a casa da avó, situada no Norte, mas, no meio do caos de uma nação derrotada, Lore conhece o misterioso e intrigante Thomas (Kai Malina), um jovem refugiado judeu.
Desprezado e indesejado, Thomas segue-os, e Lore sente a sua frágil realidade abalada por sentimentos de ódio e desejo.
Para sobreviver, tem de aprender a confiar numa pessoa que a ensinaram a odiar. E à medida que as consequências das acções e crenças dos seus pais se tornam visíveis, Lore tem
também de enfrentar a escuridão que se encerra dentro dela.
NOTA DE INTENÇÕES
DA REALIZADORA
Quando li ‘The Dark Room’, de Rachel Seiffert, pela primeira vez, o livro fez sentido para mim a vários níveis. As três diferentes histórias do romance fazem da narrativa uma experiência íntima, já que cada uma delas é contada a partir da perspectiva de uma criança que tenta entender a Alemanha fascista. As dificuldades das personagens são perturbantes mas também extremamente comoventes. A paisagem interior de Lore pareceu-me fascinante; um lugar assustador preenchido por uma estranha combinação de certeza e ambiguidade. O livro foi-me oferecido por Paul Welsh, o meu produtor escocês, após a projecção do meu primeiro filme, SOMERSAULT, em Edimburgo. Uns meses antes, Liz Watts, a minha produtora australiana, já tinha oferecido o livro ao meu marido como presente de aniversário. Pressentia-se algum acaso.
Rachel escreve em fragmentos, observações
cruéis desprovidas de comentário. Era assustador pensar em adaptar o romance dela ao cinema, já que ela não apresenta quaisquer conclusões. A
até, uma complicada nostalgia, ajudaram-me a compreender Lore.
A pesquisa que fiz, sobretudo sobre os Einsatzgruppen (grupos de intervenção) na Bielorrússia, teve momentos avassaladores. As vítimas estavam sempre fora de campo para mim. Não havia outra maneira de fazer o filme. Isto foi também uma realidade durante a rodagem: algumas das lindíssimas casas que usámos para filmar na ex-República
Democrática da Alemanha foram construídas por comerciantes judeus antes da guerra. Agora estão vazias e abandonadas. Muitos dos locais de rodagem, nomeadamente as fábricas de armamento, usavam trabalho escravo. Estes lugares estão agora desertos e cobertos por vegetação.
Lore e os irmãos são os filhos privilegiados de um oficial de alta patente das SS, envolvido num homicídio em massa na Bielorrússia. Enquanto jogam à macaca, há crianças pela Europa a serem sistematicamente assassinadas. A família de Lore fica intacta até o pai regressar do Leste em 1945. Em 1939, o pai de Lore era um herói de guerra, história era relevante para mim, em termos do
que significa ser filho de carrascos. A relação da Austrália com o seu passado colonial foi suprimida, e tendo passado bastante tempo na África do Sul pós-Apartheid e na Alemanha, estas questões surgem-me frequentemente. O que teria eu feito em pleno genocídio e terror? Teria defendido os fracos e oprimidos ou sido antes, como a maioria, uma testemunha silenciosa ou, pior, uma cúmplice?
A história também me é próxima visto que a família judia alemã do meu marido teve de abandonar Berlim em 1936. São fotos dos familiares dele que estão na carteira de Thomas. E são as histórias da avó dele que me ligam a Lore, querer perceber este período obscuro e doloroso. Apesar de não falar alemão, eu sabia que o filme tinha de ser rodado neste idioma para obter um
determinado nível de verdade. Trabalhei com Franz Rodenkirchen, um editor de argumento alemão, e entrevistei berlinenses idosas que tinham pertencido à Hitler Jugend and Bund Deutscher Mädel [Liga das Jovens Alemãs - equivalente feminino da Juventude Hitleriana]. As suas histórias, personalidades e, por vezes
mas em 1945, quando o filme começa, é um criminoso. Quis perceber o que é que isto pode fazer à cabeça de uma criança. Como é que uma pessoa cresce sabendo que os seus entes queridos cometeram crimes inimagináveis e que o genocídio aconteceu durante o seu “dia-a-dia”.
O que me atraiu em Lore e, por vezes, me repugnou e enfureceu, foi a oportunidade de explorar as zonas cinzentas. Lore acredita numa das mais odiosas a destrutivas
ideologias políticas do nosso tempo. Queria entender a ausência de empatia nela, a sua determinação romântica em continuar a acreditar mesmo quando a Alemanha tinha já sido derrotada. Ela considerava Hitler não apenas o seu Fuhrer, mas também uma figura paterna. Palavras dele: “Os fracos têm de ser eliminados. Quero jovens rapazes e raparigas capazes de suportar a dor”. Lore sente que é se dever carregar esta dor sem se queixar. Quis perceber a luta dela, com a sua própria humanidade e sentimento de pertença. O mundo exterior é indiferente ao sofrimento de Lore e dos seus irmãos, e Lore afasta-se
cada vez mais da sociedade. Mas no seu afastamento há uma certeza crescente - ela anda perdida e à deriva, mas conhece parte da terrível verdade. Foi ensinada a nunca questionar e a obedecer sempre. No fim da história, ela está cheia de perguntas que sabe que nunca terão resposta.
Os filhos de Albert Speer contam que
nunca puderam perguntar ao pai acerca do Holocausto e do papel que ele desempenhou no programa alemão de trabalho escravo. Albert Speer Jr. afirmou recentemente: “A verdade é que, quando ele vinha para casa, eu não podia fazer-lhe nenhuma dessas perguntas. Pensava nisso, mas depois não o fazia”. A filha Hilde declarou: “Eu fiz-lhe a vida fácil, porque só fazia perguntas até certo ponto e aceitava as respostas que me dava”. O terceiro filho, Arnold, disse simplesmente: “Nunca lhe fiz perguntas relacionadas
directamente com o Terceiro Reich”. Não faziam perguntas porque não suportariam as respostas. As falsas ou as verdadeiras. Cate Shortland
BIOGRAFIAS
DO ELENCO
SASKIA ROSENDAHL (Lore)
Uma das jovens actrizes alemãs mais prometedoras, Saskia desenvolveu o gosto pelo teatro na escola, em Berlim, a sua cidade natal. Continuou a aperfeiçoar a sua técnica no reconhecido estabelecimento Marcel Sparman Performance Art Workshop. Mais tarde, Saskia participou em várias produções teatrais na Improvisations theater Kaltstart and the Theater Halle, e em 2010 obteve o seu primeiro papel no cinema, no filme “Für Elise”.
A espantosa presença no ecrã de Saskia levou-a ao papel principal em LORE, uma interpretação que pode valer prémios à jovem actriz alemã.
KAI MALINA (Thomas)
Kai Malina é considerado um talento em ascensão no cinema alemão, após o seu aparecimento em O LAÇO BRANCO, o filme de Michael Haneke
nomeado para o Óscar e vencedor da Palma D’Ouro em 2009. Antes deste papel, Kai tinha já aparecido na televisão alemã com desempenhos notáveis em
DER ALTE, PATCHWORK, TATORT e STROMBERG. Kai está a tornar-se rapidamente um dos actores alemães mais requisitados. LORE é a segunda longa-metragem de Kai.
BIOGRAFIA
DA REALIZADORA
CATE SHORTLAND (Argumento / Realização) Cate Shortland estudou na Universidade de Sydney e licenciou-se em Belas Artes em 1991.
Em 2000, terminou o curso de Realização na Australian Film Television and Radio School. Cate escreveu e realizou quatro
curtas-metragens multi-premiadas – STRAP ON OLYMPIA (Gold Plaque,
Chicago International Film Festival 1995), PENTUPHOUSE (Dendy Award, Sydney Film Festival 1999), FLOWERGIRL (Dendy Award, Sydney Film Festival 2000, Oberhausen
16mm Best Film) e JOY (Melhor Filme, Melbourne International Film Festival 2000). Cate escreveu e realizou a sua primeira
longa-metragem, SOMERSAULT, que estreou em 2004 no Festival de Cannes, na secção ‘Un Certain Regard’.
Em 2004, Cate venceu os prémios de Melhor Realização e Argumento do Australian Film Institute e SOMERSAULT estreou em mais de 15 países.
Cate criou e realizou alguns episódios da série THE SECRET LIFE OF US. Realizou também dois episódios de uma hora cada da mini-série THE SILENCE, produzida por Jan Chapman, e, mais recentemente, adaptou uma das histórias do romance THE SLAP, de Christos Tsiolkas, que venceu vários prémios ACCTA, incluindo Melhor Série Dramática Televisiva.
CRÍTICA
LORE: o último filme de Cate Shortland não é a visão habitual da segunda guerra mundial
A vasta gama de contribuições e influências fazem de LORE algo mais do que outro conto sobre
a Alemanha pós-Nazi.
Dada a sua origem transnacional – romance anglo-alemão adaptado por um escritor
britânico-bengali, realizadora australiana e com a sombria era Nazi como tema – hesito em dizer que LORE é um filme alemão. Dada a história, isto pode parecer contraditório: uma rapariga alemã de 14 anos, filha de um importante nazi, vagueia em direcção ao norte, através de uma Alemanha arruinada, nas semanas que se seguem à queda do Nazismo, com os pequenos irmãos a seu
cargo e um rapazinho judeu desterrado, e as suas convicções nazis lentamente a desmoronar-se.
Este resumo árido pode levar-nos a colocar
LORE na longa e honrada lista de filmes passados durante o regime mortal de Hitler. Essa linha
rodado contemporaneamente em 1947 nas ruínas ainda fumegantes, até ANONYMA de 2008, onde a servidão sexual é encarada como a única resposta sã de uma mulher à possibilidade de violação contínua numa Berlim ocupada pelos russos. O contexto de LORE é tudo aquilo que não se vê em A QUEDA, o relato épico dos últimos dias de Hitler, e mais alusivo aos primeiros contos de Heinrich Böll, com uma pitada do documentário
HITLER’S CHILDREN. Contudo, o imaginário dessas obras é sobretudo de recriminação, escombros e violação, enquanto que em LORE é sobretudo rural e rústico – embora as violações e os assassínios não estejam ausentes – e, por isso, mais poéticos do que os seus antecessores algo documentais. A coisa mais alemã que se pode dizer de LORE – cujo tema central é a destruição da lavagem cerebral nazi e a sua substituição por uma crescente raiva adolescente - é que é um anti-bildungsroman. Isto para dizer que, ao contrário de Os Anos de Aprendizagem de Wilhelm Meister e A Paixão do Jovem
Werther de Goethe, e mais como Huckleberry Finn (mais um road movie rural), aquilo que
se aprende à força na adolescência não nos prepara para nos juntarmos à sociedade em termos iguais; instiga-nos, antes, a rejeitá-la totalmente. Tudo isto é-nos mostrado no fim do filme, através de um pequeno, mas
poderoso, acto de rebeldia infantil.
Para mim, não é um filme alemão. A sua beleza lírica, a atenção às crianças e o
trabalho de câmara à mão de Adam Arkapaw parecem muito mais franceses ou polacos (ver Cinzas e Diamantes de Wajda, passado nas mesmas poucas semanas).Isto liga-o a um filme sobre um colapso semelhante, quando a força militar estava do outro lado, a catastrófica derrota francesa de 1940. Em Brincadeiras Proibidas, a obra-prima de René Clément de 1952, as estradas dos arredores de Paris enchiam-se de refugiados, uma menina de cinco anos, subitamente órfã, carregando o seu cão morto (e julgo que era mesmo um cão morto) vagueia através de um universo de camponeses maldosos e mortes excessivas. LORE não tem nem o orçamento nem o desejo deste retrato épico (Clément tinha bombardeiros, explosões e milhares de figurantes), preferindo explorar momentos
semelhantes em miniatura, num sector paralelo da escuridão do vale da infância. E fá-lo de maneira impressionante.
Guardian – John Patterson
Contado através dos olhos de uma
adolescente nazi que guia os irmãos em direcção à prometida segurança no rescaldo imediato da Segunda Guerra Mundial, LORE oferece uma perspectiva original, íntima e quase sempre bem-sucedida da traumática transição alemã de nação conquistadora para estado ocupado.
Variety - Richard Kuipers
Emoção estética primeiro, e depois moral, LORE (...) apanha totalmente o espírito desde os primeiros segundos através de imagens de uma luz e vivacidade espantosas (...). Le Monde - Noémie Luciani
LORE ilumina o mais belo dos espectáculos: o despertar de uma consciência pessoal. Positif - Fabien Baumann
Shortland realiza com uma honestidade
rigorosa, e é bem-sucedida em, pelo menos, três decisões fundamentais: primeira, filmar o argumento na Alemanha; segunda, contratar o genial director de fotografia Adam Arkapaw (SNOWTOWN) cujas imagens de natureza e decomposição são assombrosas; terceira, escolher a notável Saskia Rosendahl como protagonista, uma personagem antipática mas furiosamente humana e falível dos pés
à cabeça. Um filme excepcional. The Independent
LORE, de Cate Shortland, não é um conto de fadas, embora pareça: uma fábula sombria e misteriosa com crianças esfomeadas e
assustadas que têm de percorrer uma floresta encantada cheia de perigos e habitada por demónios. O filme está carregado de mistério e o espectador, tal como a personagem
principal, está na posição da criança protegida que é atirada para um ambiente estranho e que é obrigada a desenvencilhar-se sem mapa e bússola.
SASKIA ROSENDAHL KAI MALINA
NELE TREBS URSINA LARDI
HANS- JOCHEN WAGNER MIKA SEIDEL
ANDRÉ FRID
EVA-MARIA HAGEN
REALIZAÇÃO CATE SHORTLAND
PRODUTORES KARSTEN STÖTER, LIZ WATTS,
PAUL WELSH, BENNY DRESCHEL
ARGUMENTO CATE SHORTLAND,
ROBIN MUKHERJEE
BASEADO NO ROMANCE “The Dark Room”
DE RACHEL SEIFFERT
PRODUTORES EXECUTIVOS MARGARET MATHESON,
VINCENT SHEEHAN, ANITA SHEEHAN
PRODUTORA ASSOCIADA LINDA MICSKO
ELENCO
FICHA TÉCNICA
FOTOGRAFIA ADAM ARKAPAW
MONTAGEM VERONIKA JENET ASE DESIGN DE PRODUÇÃO SILKE FISCHER COMPOSITOR MAX RICHTER
SOM SAM PETTY
GUARDA-ROUPA STEFANIE BIEKER
MAQUILHAGEM & CABELOS KATRIN WESTERHAUSEN CASTING JACQUELINE RIETZ, ANJA DIHRBERG GRAVAÇÃO DE SOM MICHAEL BUSCH
EDITOR DE ARGUMENTO FRANZ RODENKIRCHEN DRAMATURGIA HANNE WOLHARN
TRADUÇÕES ELISABETH MEISTER DIRECTOR DE PRODUÇÃO (Alemanha) KURT OTTERBACHER
CHEFE DE PRODUÇÃO AXEL UNBESCHEID COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO MATHIAS KRÄME
Alemanha, Austrália, Reino Unido | 2012 | Super 16mm | Cor | 108 min. Distribuído por Alambique
