RENATO RUSSO E SUAS MÚSICAS: PONTES
LITERÁRIAS, SOCIAIS E MÍTICAS.
Autora: Mariana Denize Muniz Bezerra
Renato Russo é um ícone claro do rock brasileiro. Sua banda surgiu na década de 80 na cidade de Brasília, a capital do Brasil. Com um ritmo aguçado de crítica social Renato Russo alçou sua banda às paradas de sucesso em todo o Brasil. Legião Urbana foi uma das bandas mais importantes do movimento conhecido como BRock. Surgiu em Brasília em 1983.
A origem do grupo se deu a partir da banda punk intitulada Aborto Elétrico, integrada por Renato Russo. Juntaram-se com Dado Vilalobos e o baterista Marcelo Bonfá para construir assim o Legião Urbana. Tocavam em Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo. Em um dos shows da banda, no Circo Voador no Rio de Janeiro, lançaram o hit “Que país é esse?” com uma letra crítica e bastante contundente sobre a sociedade brasileira.
A partir daí se tornaram uma das bandas mais famosas da década de 80 e 90. Saindo da área midiática podemos assim analisar a composição de grande cantor. As composições de Renato Russo revisitaram vários temas: desde amor à crítica social. Renato Russo sempre se interessou pelos mais variados temas. Lia muito, sabia várias línguas. Tornou-se um exímio conhecedor dos mais variados assuntos. Inspirou-se no movimento punk da Inglaterra buscando assim a raiz de sua critica social manifestadas em varias musicas compostas por ele mais tarde. Em 1978 ele conhece André Petrorius e Felipe Lemos, dando inicio assim às primeiras idéias de criar a banda Aborto Elétrico.
Renato Manfredini Junior nasceu em março de 1960 no Rio de Janeiro. Morou na ilha do governador e no bairro Leopoldina. Filho de um economista do Banco do Brasil e de uma professora de inglês teve uma infância tranqüila e de classe média. Adquiriu assim muito estudo. Aos sete anos mudou-se para Nova Iorque
acompanhando o pai num curso. Foi nessa época que ele e sua irmã ampliaram seus conhecimentos na língua inglesa.
Retornaram ao Brasil e foram morar em Brasília. Na capital começava a fase mais difícil para Renato Russo. Em 1975, aos 15 anos, sofreu de epifisiolise, uma doença rara que atacava os ossos. Voltou a caminhar aos 17. Gostava de ler e chegou a criar uma banda fictícia que ele dizia ser seu alter-ego. O vocalista de sua banda fictícia se chamava Eric Russel. O sobrenome era uma homenagem ao filósofo Jean Jacques Rousseau e o filosofo Bertrand Russel. Dessa mistura nasceria o sobrenome artístico do cantor, Russo.
Trabalhou como professor de inglês, programador de radio e jornalista. Deu aulas na Cultura Inglesa em Brasília. Fazia parte da “turma da colina”, rapazes e moças que se reuniam em um conjunto de prédios construídos para abrigar professores e funcionários da Universidade de Brasília. Nesse meio, surgidos dentro do movimento punk, nasceram suas músicas e a banda.
Freqüentava festas e tinha acesso à cultura musical, discos importados etc. O gosto geral de Renato Russo sempre foi o punk. Ouvia também rock progressivo como Genises e Yes. Sua banda teve influencias do The Clash e do Eddie and The hot Rods.
O primeiro cd da banda foi lançado em 1985 e se chamava Legião Urbana. Os hits desse cd foram as musicas: Será; Ainda é cedo e Geração Coca-cola, músicas essas que serão analisadas na sua composição lírica e formal.
A música “Será” tem letra de Renato Russo e música de dado Villa-Lobos, Renato Russo e Marcelo Bonfá. A musica apresenta 4 estrofes e 1 refrão. Vamos analisar a primeira estrofe:
Tire suas mãos de mim Eu não pertenço a você Não é me dominado assim Que você vai me entender Eu posso estar sozinho
Mas eu sei muito bem aonde estou Você pode até duvidar
Acho que isso não é amor.
O começo da estrofe marca uma negação de uma ação, se destaca os verbos tirar e pertencer. Nesse momento, se mostra uma situação de poder ocorrendo entre duas pessoas. Traz a tona a relação entre duas pessoas, ainda sem sexos definidos. Durante toda a estrofe mostra a luta de uma da pessoas contra a dominação de outra. O mais interessante que se percebe que a ambigüidade de sexos também cria uma situação onde não se sabe se trata de uma relação entre namorados ou entre pais e filhos. Renato Russo usa muito da ambigüidade e da ironia em suas músicas. Ao final da primeira estrofe se mostra o sentimento de amor, fazendo ligação para a próxima estrofe da canção.
Será isso imaginação?
Será que nada vai acontecer? Será que é tudo isso em vão? Será que vamos conseguir vencer?
Na segunda estrofe percebe-se um excesso de perguntas. As perguntas surgem no momento de dúvida, de busca de
conhecimento sobre o mundo. Nessa estrofe percebe-se um tom mais coletivo com o uso do termo vamos. Mais uma vez mostra um momento de intimismo onde duas pessoas ou mais se perguntam sobre os caminhos da vida ou da relação entre os seres humanos. Nos perderemos entre monstros
Da nossa própria criação Serão noites inteiras
Talvez por medo da escuridão Ficaremos acordados
Imaginando alguma solução Prá que esse nosso egoísmo Não destrua nosso coração.
Na terceira estrofe se mostra um processo de perturbação causada por um movimento social ou por uma situação criada pelo mundo. Mostra uma situação de crise causada pela própria humanidade. Os substantivos monstros, criação, noite, escuridão e egoísmo mostram um aspecto depressivo de ver o mundo. Ao mesmo tempo questionador do mundo que está vigente, com todas as suas injustiças. As palavras solução e coração criam uma rima simples retomando a uma esperança da situação atual se reverter, mantendo assim a beleza dos sentimentos puros, como o amor citado nas estrofes anteriores.
Brigar prá quê Se é sem querer Quem é que vai Nos proteger?
Sera que vamos ter que responder Pelos erros a mais
A última estrofe retoma o ato de discussão entre dois seres que acontece na primeira estrofe. Os questionamentos sobre a vida continuam nessa estrofe. As perguntas são relacionadas a relação de duas pessoas, sempre questionando o caso da perda de algo puro e bonito que existe entre as pessoas. Ao mesmo tempo, os verbos proteger e responder suscitam seres frágeis, que precisam de outros para viver. Mais uma vez, suscita questões existenciais do homem como a instabilidade emocional e a fragilidade diante das dificuldades naturais da vida.
2. AINDA É CEDO:
A música a seguir também teve letra de Renato Russo. O tema central é sobre a relação de duas pessoas, nesse caso é mostrado o sexo de uma delas. O narrador se mostra um ser masculino e o objeto de suas súplicas é uma menina. Analisemos a primeira estrofe.
Uma menina me ensinou Quase tudo o que eu sei Era quase escravidão
Mas ela me tratava como um rei Ela fazia muitos planos
Eu isso queria estar ali Sempre ao lado dela Eu não tinha aonde ir
Na primeira frase se percebe mais uma vez de uma relação de poder entre duas pessoas. Ao dizer que uma menina me ensinou mostra uma visão de tutora de uma pessoa, sucitando assim discussões sobre poder e persuasão. Na frase era quase escravidão se prova essa situação de poder entre os dois. O narrador se encontra numa situação em que uma menina lhe
ensinou coisas sobre a vida. E desse conhecimento a menina em questão tornou-o um escravo dela.
A relação ambígua entre os dois se prova na frase ela me tratava como um rei. Apesar de ser escravo dela, ela o tratava como um rei, mostrando a oposição entre os dois termos. Ao final, o narrador diz que não tinha aonde ir provando a dependência deste para com a menina em questão comprovando mais uma vez uma relação de dependência entre os dois. Ao mesmo tempo que a menina o fazia escravo, o tratava como um rei, mostrando assim a dependência de ambos e vice-versa.
Mas, egoísta que eu sou, Me esqueci de ajudar A ela como ela me ajudou E não quis me separar. Ela também estava perdida
E por isso se agarrava a mim também Eu me agarrava nela
Porque eu não tinha mais ninguém.
A segunda estrofe é a mais interessante da composição. O narrador nessa estrofe mostra uma reversão dos papeis antes tomados no início da música. O narrador ao dizer egoísta que eu sou afirma que tal tomou uma atitude egocêntrica diante da menina. Na segunda frase ao dizer que esqueci de ajudar / a ela como ela me ajudou mostra a dificuldade do narrador de retribuir ao que a menina lhe proporcionou. E, como num estão de elucidação da questão do relacionamento entre os dois, ele afirma que ela também estava perdida como ele. E nisso, ambos de reconhecem como dependentes de um e de outro. E afirma ao final que não tinha mais ninguém.
E eu dizia: - Ainda é cedo cedo cedo cedo cedo
Sei que ela terminou O que eu não comecei E o que ela descobriu Eu aprendi também, eu sei. Ela falou: - Você tem medo.
Ai eu disse: - Quem tem medo é você. Falamos o que não devia
Nunca ser dito por ninguém
Ela me disse: "- Eu não sei mais o que eu sinto por você. Vamos dar um tempo, um dia a gente se vê."
Nesse trecho percebe-se o fim do relacionamento entre as duas pessoas descritas na letra, mostrando a fragilidade de ambos. Tal fragilidade ocorre principalmente em relacionamentos amorosos e o trecho falamos o que não devia mostra a irracionalidade do ser humano ao se deparar com seus sentimentos e principalmente a falta de conhecimento de como lidar com sentimentos contraditórios.
O uso do advérbio nunca traz a idéia de temporalidade, mostrando a relação de tempo entre o que havia acontecido na vida do casal até aquele momento, marcando assim aquele momento como um marco. A dúvida também é destacada no trecho eu não sei o que eu sinto por você transparecendo a mutabilidade do ser humano e sua característica inerentemente instável.
Renato Russo com suas musicas fazia sucesso entre os jovens exatamente por mostrar o lado humano das pessoas, as relações amorosas, a crítica social emergente e principalmente o aspecto depressivo de se enfrentar a realidade. Sabe-se que a adolescência é uma fase em que o jovem precisa se firmar e se
formar enquanto pessoa. É uma época de dúvidas e descobertas. E isso Renato Russo soube passar em suas músicas de forma muito interessante.
3. GERAÇÃO COCA-COLA:
Ao mesmo tempo em que o cantor escrevia músicas sentimentais, ele também abordava a situação social do Brasil em suas composições. Abordaremos agora a música que leva o nome de Geração Coca-Cola, que faz alusão ao refrigerante mais vendido no mundo.
Quando nascemos fomos programados A receber o que vocês nos empurraram Com os enlatados dos USA, de 9 às 6. Desde pequenos nós comemos lixo Comercial e industrial
Mas agora chegou nossa vez
Vamos cuspir de volta o lixo em cima de vocês.
Na primeira estrofe se percebe a alusão à um grupo social, principalmente a juventude que tem acesso ao refrigerante, público-alvo do produto. No trecho com os enlatados dos USA se mostra a dominação cultural norte-americana sobre o país. Ao dizer que desde pequenos nós comemos lixo destaca a pobreza ainda remanescente no nosso país, pobreza essa não material, e sim de falta de idéias e a aceitação de tudo que vem de fora, desvalorizando assim a cultura nacional.
É destacado também o tipo de lixo consumido pelos jovens brasileiros com os adjetivos comercial e industrial. Como um chamativo de luta para os jovens no trecho mas agora chegou nossa vez chama os jovens para a luta contra a dominação norte
americana na sociedade brasileira. E como num ato de revolta o trecho termina com a frase: vamos cuspir de volta o lixo em cima de vocês.
Somos os filhos da revolução Somos burgueses sem religião Nós somos o futuro da nação Geração Coca-Cola.
No trecho somos os filhos da revolução o autor faz alusão à revolução francesa, época em que a sociedade francesa se voltou contra a monarquia em busca de um governo mais democrático e igualitário. Mas, no mesmo trecho, Renato reclama da situação social e poltica brasileira com o trecho nós somos o futuro da nação, frase essa muito vinculada na imprensa brasileira querendo vincular a idéia que o Brasil é um país ainda novo e que tem um futuro brilhante, sem prestar atenção nas atrocidades e injustiças do presente. A Geração Coca-Cola citada seria os jovens se voltando contra a dominação acima explicada.
Depois de vinte anos na escola Não é difícil aprender
Todas as manhas do jogo sujo Não é assim que tem que ser? Vamos fazer nosso dever de casa E aí então, vocês vão ver
Suas crianças derrubando reis
Fazer com‚dia no cinema com as suas leis.
Esse trecho é o mais interessante da composição pois traz várias imagens e respostas sobre a dominação cultural norte americana. Ao dizer depois de vinte anos na escola é mostrada a idade em que a juventude precisa estar ciente da realidade e se colocar de forma critica diante desta. O jovem, com 20 anos, já tem conhecimento suficiente do mundo para formar sua crítica social sobre seu país.
Além disso, no trecho Não é difícil aprender mostra a ingenuidade do jogo dos americanos a fim de buscar a alienação do jovem. Mais uma vez incitando o jovem à luta no trecho suas crianças derrubando reis alude aos jovens críticos que tirarão do poder aqueles que os subestimaram. E, como retrato de independência, o cinema seria feito mostrando o fim da dominação norte-americana. O cinema surgiu nos Estados Unidos e se tornou um veículo da ideologia norte-americana.
4. BAADER-MEINHOF BLUES
Tal música agora a ser analisada fala um pouco sobre a violência e o cotidiano das pessoas. Analisemos então:
A violência é tão fascinante E nossas vidas são tão normais E você passa de noite e sempre vê Apartamentos acessos
Tudo parece ser tão real
Mas você viu esse filme também.
Na primeira estrofe se caracteriza a violência como algo fascinante. O autor mostra que a vida, em sua normalidade, com seu cotidiano, não espera que a violêcia entre em nossas vidas. O cotidiano é mostrado nas frases: apartamentos acessos/ tudo parece real.
Andando nas ruas Pensei que podia ouvir Alguém me chamando Dizendo meu nome.
JÁ estou cheio de me sentir vazio
Meu corpo é quente e estou sentindo frio Todo mundo sabe e ninguém quer mais saber Afinal, amar ao próximo é tão demode.
O sentimento de amor ao próximo é o núcleo das estrofes acima. Apesar do cotidiano e das pessoas, com a violência, fica difícil praticar a tolerância num mundo tão desigual e cheio de injustiças. O ser humano padece como diz na frase: Já estou cheio de me sentir vazio/ meu corpo é quente e estou sentindo frio. A oposição quente/frio mostra bem o lado da vida da pessoa e a vontade de mudar enquanto a frieza traz a tona as injustiças e as tristezas do dia a dia. E termina por afirmar o amor ao próximo como um sentimento fora de moda (démodé).
Essa justiça desafinada É tão humana e tão errada Nós assistimos televisão também Qual é a diferença?
Não estatize meus sentimentos Prá seu governo,
O meu estado é independente
As estrofes finais concluem a revolta do ser humano em relação à sociedade em que vive. Ao dizer essa justiça desafinada mostra o quanto a realidade esta dissonante ao que o cidadão merece enquanto respeito e qualidade de vida. Por fim, reclama também do governo , instituição importante nas mudanças mas que hoje em dia anda muito passiva, apenas atendendo às demandas de outros países sem pensar em ser povo. De forma bem resumida, Renato Russo escreveu essa música a fim de continuar criticando a
situação do Brasil como um todo, colocando o jovem a pensar e se tornar agente crítico de seu país.
5. QUASE SEM QUERER:
O cd Legião Urbana 2 foi gravado de janeiro a março de 1986. O cd foi lançado em 1986. E apresenta os mais variados temas nas músicas: tom religioso, crítica social e sentimentos como angústia, amor e amizade. Comecemos a analisar a música Quase sem querer com letra de Renato Russo.
Tenho andado distraído, Impaciente e indeciso E ainda estou confuso.
Isso que agora é diferente: Estou tão tranqüilo E tão contente.
O trecho é composto por vários adjetivos: distraído, impaciente, indeciso, confuso, tranqüilo e contente. Mostra assim um ser que certas horas está feliz, em outras esta triste e dentro dessa ambigüidade de sentimentos tenta se encontrar. O trecho tenho andado distraído mostra a distração da pessoa ao caminhar pela vida e ao se encontrar tão confuso em relação aos seus sentimentos. O título da música Quase sem querer alude à ambigüidade inerente à música. O advérbio quase mostra a não conclusão de algo e sem querer quer dizer o ato irracional, não-pensado, a ação sem pensar na reação. E por toda a letra da música percebe-se o tom de irracionalidade e ambigüidade de sentimentos em relação à vida.
Quando o que eu mais queria Era provar pra todo o mundo Que eu não precisava
Provar nada pra ninguém.
Nesse trecho se percebe o momento de afirmação que todo jovem precisa passar para entender o mundo em que vive. No trecho quantas chances desperdicei mostra o curso normal da vida das pessoas com seus obstáculos e descobertas. No trecho quando o que eu mais queria/era provar pra todo mundo o verbo provar retrata bem esse processo de afirmação que o jovem tem que viver. Desse processo de afirmação prepara-se o futuro adulto, com sua personalidade e estruturas.
Me fiz em mil pedaços Prá você juntar
E queria sempre achar
Explicação pro que eu sentia. Como um anjo caído
Fiz questão de esquecer Que mentir prá si mesmo É sempre a pior mentira.
Mas não sou mais
Tão criança a ponto de saber Tudo.
Neste trecho, o processo de descoberta e afirmação do jovem continua. No trecho me fiz em mil pedaços/ pra você juntar faz uma metáfora intrigante sobre as tentativas normais do jovem de se separar dos pais para buscar sua própria imagem. E o verbo juntar mostra que esse processo é feito junto com a atitude dos pais, que precisam ajudar seus filhos a encontrar seus próprios caminhos.
Já no trecho Eu queria sempre achar explicação pro que eu sentia mostra o caminho que o jovem percorre pra entender o que sente, mesmo com suas ambigüidades e dificuldades normais de qualquer jovem. O aspecto da mentira entra como núcleo nesse processo de descoberta e de passagem de jovem para criança. O ser jovem ainda não sabe o que quer, usa de mentiras para descobrir caminhos e verdade, por mais contraditório que seja esse processo. Essa música mostra bem isso e Renato Russo soube captar muito bem a personalidade da juventude brasileira com seus dilemas e problemas.
Já não me preocupo
Se eu não sei porquê às vezes o que eu vejo Quase ninguém vê
E eu sei que você sabe Quase sem querer
Que eu vejo o mesmo que você.
Nesse trecho, a frase se eu não sei porquê às vezes o que eu vejo/ quase ninguém vê surge o aspecto de busca do jovem em se descobrir e construindo imagens que só os jovens tem em seu mundo. Mostra as peculiaridades de cada um, com seus sonhos e vivência, que é individual a cada um. E ao final do trecho se destaca o papel dos pais em participar desse mundo e ao mesmo tempo respeitando-o sem julgar ou prejudicar os filhos nas descobertas da vida.
Tão correto e tão bonito: O infinito é realmente Um dos deuses mais lindos. Sei que às vezes uso
Palavras repetidas
Mas quais são as palavras Que nunca são ditas?
Neste trecho da música faz alusão à várias imagens literárias e da cultura universal como os deuses, o infinito e o poder das palavras. De forma simplificada e bastante forte constrói a imagem do infinito como algo correto e bonito. Dessa descoberta os deuses também são lindos. O poder da palavra entra no momento de saída da oralidade para a literalidade, para o estado de contar para outro a descoberta que fez. Ao final conclui esse processo sobre o poder da palavra ao dizer mas quais são as palavras / que nunca são ditas ?, valorizando o poder da palavra e o seu uso. A lírica desta música especificamente é muito bem construída, criando metáforas fortes e principalmente mostrando os caminhos de descobertas que todo ser humano passa na vida.
6. EDUARDO E MÔNICA
Eduardo e Mônica é uma outra bela música de Renato Russo e fala sobre a juventude de Brasília. De forma bastante suave e conhecedor da realidade brasiliense o poeta passa para a composição o grande conhecimento que sempre teve sobre o jovem brasileiro. Vamos a análise:
Quem um dia ira dizer Que existe razão
Nas coisas feitas pelo coração? E quem ira dizer
Que não existe razão?
Neste primeiro trecho se cria uma oposição entre dois substantivos razão e coração. Devido à natureza irracional dos sentimentos vemos que ocorre uma oposição entre o que o coração sente e o que o cérebro pensa. Tal oposição vai seguir durante toda a composição mostrando as divergências e as convergências que a razão e o coração constroem dentro do ser humano.
Eduardo abriu os olhos mas não quis se levantar: Ficou deitado e viu que horas eram
Enquanto Mônica tomava um conhaque, Noutro canto da cidade,
Como eles disseram.
Nesse momento os dois personagens a ser caracterizados são apresentados: Eduardo e Mônica. Como num flash cinematográfico, se mostra dois momentos: o de Eduardo em casa e de Mônica em outro lugar da cidade tomando um conhaque. Ambos se conhecem e marcaram um encontro. Ainda não se sabe a idade de cada um ou o que fazem na vida, só se sabe que moram na mesma cidade. Esse clima de suspense já é criado a fim de fazer com que na música surjam imagens fortes a fim de caracterizar o casal, levando em conta a relação razão/coração criada no começo da composição.
Eduardo e Mônica um dia se encontraram sem querer E conversaram muito mesmo prá tentar se conhecer. Foi um carinha do cursinho do Eduardo que disse: "- Tem uma festa legal e a gente quer se divertir." Festa estranha, com gente esquisita:
"- Eu não estou legal. Não aguento mais birita." E a Mônica riu e quis saber um pouco mais Sobre o boyzinho que tentava impressionar
E o Eduardo, meio tonto, isso pensava em ir prá casa: "- É quase duas, eu vou me ferrar."
A partir dessa parte da música se percebe uma localização temática da música com a realidade da juventude brasiliense da década de 80, época em que Renato Russo morou na capital do país. No trecho e conversaram muito mesmo pra tentar se conhecer traz uma ligação com o início da música e ao fato de ocorrer o encontro entre os dois personagens. A partir da frase Foi um cara do cursinho do Eduardo que disse/ tem uma festa legal e a gente
quer se divertir mostra bem a realidade da juventude de Brasília, se preparando para o vestibular das faculdades na capital.
No trecho sobre o boyzinho que tentava impressionar retrata a imagem que Mônica compõe de Eduardo adequando essa imagem a vida que ele leva na cidade, o tipo de lugares que freqüenta, o estilo de música etc. Em Brasília, como em qualquer outra cidade, existem grupos de jovens que se identificam pelo jeito de se vestir, pelo estilo de saídas etc. Por ser uma cidade ainda nova e sempre recebendo pessoas dos mais variados estados o fator da busca de identidade do grupo se intensifica ainda mais entre os jovens brasilienses. Se percebe até agora na composição a colocação de diferenças entre os dois personagens e ao mesmo tempo a intencionalidade de ambos se conhecerem, apesar das diferenças de cada um.
Eduardo e Mônica trocaram telefone
Depois telefonaram e decidiram se encontrar. O Eduardo sugeriu uma lanchonete
Mas a Mônica queria ver o filme do Godard.
O encontro ocorre e na frase O Eduardo sugeriu uma lanchonete/ mas a mônica queria ver o filme do Godard se percebe de forma clara as diferenças entre os dois. Eduardo faz parte de um mundo mais juvenil, com uma rotina de cursos e lanchonetes. Enquanto Mônica parece ser uma mulher antenada com aspectos culturais como cinema (filme de Godard) e outros assuntos mais adultos, saindo um pouco da jovialidade marcante de Eduardo.
Se encontraram então no parque da cidade A Mônica de moto e o Eduardo de camelo.
O Eduardo achou estranho e melhor não comentar Mas a menina tinha tinta no cabelo.
Já na estrofe acima se percebe a alusão a lugares de Brasília como o Parque da cidade, até hoje ponto de encontro da juventude brasiliense que busca manter a forma e a saúde. Um fator interessante nessa estrofe ocorre na surpresa de Eduardo ao perceber a tinta no cabelo de Mônica. Tal fator mostra mais uma vez um lado mais conservador de Eduardo enquanto Mônica é colocada através de uma imagem de liberdade, conhecimento e maturidade.
Eduardo e Mônica eram nada parecidos Ela era de Leão e ele tinha dezesseis. Ela fazia Medicina e falava alemão E ele ainda nas aulinhas de inglês. Ela gostava do Bandeira e do Bauhaus, De Van Gogh e dos Mutantes,
De Caetano e de Rimbaud E o Eduardo gostava de novela
E jogava futebol-de-botão com a seu avô. Ela falava coisas sobre o Planalto Central, Também magia e meditação.
E o Eduardo ainda estava
No esquema "escola - cinema - clube - televisão."
Nas estrofes acima fica comprovada a falta de conexão em alguns aspectos dos dois personagens. Na frase Eduardo e Mônica eram nada parecidos prova esse aspecto. Logo após, ao dizer a idade de Eduardo fica comprovada a juventude de Eduardo enquanto Mônica seguia o caminho da faculdade (ela fazia Medicina e fala alemão).
Toda essa contraposição dos gostos e jeitos de cada um é colocada nessa parte da composição musical. Mônica falava dos mais variados assuntos, desde meditação a coisas do Planalto
Central enquanto Eduardo falava de trivialidades e mantinha a sua rotina (escola – cinema – clube – televisão).
Nessa parte da estrofe fica característica um fator bastante perculiar da juventude brasiliense. Por ser uma cidade nova, Brasília ainda apresenta poucas opções de diversões para seus habitantes. Construída de forma setorizada, as pessoas acabam se deslocando da mesma forma, em setores. Ao resumir a vida de Eduardo entre escola, cinema, clube e televisão o compositor esta fazendo uma crítica ao estilo de vida da juventude brasiliense. É uma cidade que não apresenta muitas pessoas nas ruas, passeando, procurando lugares novos, ou freqüentando bares. Não é uma cidade com um ritmo parecido aos das outras capitais mais antigas no Brasil.
E, mesmo com tudo diferente, Veio mesmo, de repente, Uma vontade de se ver
E os dois se encontravam todo dia E a vontade crescia,
Como tinha de ser.
A partir dessa estrofe o sentimento entre os dois se completa pois provam que apesar das diferenças passam a estar juntos. O sentimento do amor citado no começo da composição mostra que apesar da razão ver as diferenças entre os dois, o coração acaba por se apaixonar, o coração se entrega ao sentimento, superando as diferenças de cada um.
Eduardo e Mônica fizeram natação, fotografia, Teatro e artesanato e foram viajar.
A Mônica explicava pro Eduardo Coisas sobre o céu, a terra, a água e o ar: Ele aprendeu a beber, deixou o cabelo crescer
E ela se formou no mesmo mês Em que ele passou no vestibular. E os dois comemoraram juntos
E também brigaram juntos, muitas vezes depois. E todo mundo diz que ele completa ela e vice-versa, Que nem feijão com arroz.
Construíram uma casa uns dois anos atrás Mais ou menos quando os gêmeos vieram Batalharam grana e seguraram legal A barra mais pesada que tiveram.
Logo após a confirmação do sentimento entre os dois e a superação de suas diferenças, os personagens começam a viver uma bonita relação de amor. Eduardo se forma, passa n o
vestibular, comemoram juntos as conquistas dele. Mônica, com sua inteligência e sagacidade, sempre interessada pelos mais variados assunto ajuda Eduardo em suas novas descobertas. Os verbos trabalhar, decidiu, comemoraram, brigaram, construíram,
batalharam e tiveram fazem um apanhado de todo um caminho de descobertas que o casal promoveu juntos.
Eduardo e Mônica voltaram prá Brasília E a nossa amizade da saudade no verão. Só que nessas f‚rias não vão viajar
Porque o filhinho do Eduardo tá de recuperação.
E quem um dia ira dizer Que existe razão
Nas coisas feitas pelo o coração? E quem ira dizer
Que não existe razão?
Ao final da música, as últimas estrofes destacam o papel do narrador dentro da história por ele contada na composição. Mostra que o narrador é amigo do casal e esse, está de fora, vendo a relação dos dois. E continua se perguntando sobre a contraposição entre a razão e coração, provando que a racionalidade natural do
ser humano abre brechas para que o coração aja, fazendo com que abandonemos a racionalidade por alguns instantes. Renato Russo, em suas composições, sempre trabalhou com a idéia da salvação pelo amor, a salvação pelo sentimento, sendo o sentir a única forma de legitimação da realidade, aludindo aos poemas de Fernando Pessoa, poeta bastante lido por Renato Russo durante sua juventude.
7. ÌNDIOS
A música índios é uma das mais belas composições de Renato Russo. É toda composta com várias imagens históricas, relatando a dominação cultural da Europa sobre a América, partindo de uma visão geral (América) para uma visão específica (Brasil). Vejamos a análise das estrofes:
Quem me dera, ao menos uma vez Ter de volta todo o ouro que entreguei A quem conseguiu me convencer Que era prova de amizade
Se alguém levasse embora até o que eu não tinha. Quem me dera, ao menos uma vez,
Esquecer que acreditei que era por brincadeira Que se cortava sempre um pano-de-chão De linho nobre e pura seda.
As estrofes começam com a expressão quem me dera, dando um aspecto de lembrança ao narrador dos fatos na composição. Por toda a composição o narrador foi criado a fim de parecer um índio comentando sobre a dominação que seu povo sofreu nas Américas. O aspecto do ouro, amizade, brincadeira, pura seda, traz a tona o aspecto de convencimento usado pelos europeus, apresentando aos índios seda e linho a fim de chamar atenção daquele povo ao que eles chamavam de civilização.
Quem me dera, ao menos uma vez, Explicar o que ninguém consegue entender: Que o que aconteceu ainda está por vir E o futuro não é mais como era antigamente.
Quem me dera, ao menos uma vez,
Provar que quem tem mais do que precisa ter Quase sempre se convence que não tem o bastante E fala demais, por não ter nada a dizer
Nas estrofes acima o que se destaca é a contraposição entre os verbos explicar e acontecer e provar e dizer. Na primeira oposição se vê a vontade que o índio, hoje, tem que mostrar a civilização brasileira ou latina o que aconteceu com seu povo. Mas, o que realmente aconteceu, como genocídios e mortes, são fatos muitas vezes apagados dos livros e documentos da história. O índio perdeu seu espaço de reivindicação assim como perdeu seu espaço de memória dentro do âmbito da conjuntura política atual.
Já a segunda oposição, entre os verbos provar e dizer mostra a vontade do índio de falar ao mundo e ser ouvido. Porém, o que acontece é uma total marginalização do índio em seus direitos. Renato Russo faz uma crítica aos povos americanos, e também à sociedade brasileira que não respeita o índio na sua individualidade e na sua importância histórica.
Quem me dera, ao menos uma vez,
Que o mais simples fosse visto como o mais importante, Mas nos deram espelhos
E vimos uma mundo doente.
Na frase mas nos deram espelhos faz alusão ao modo de convencimento usado pelos europeus chegados em terras
americanas, cedendo quinquilharias como espelhos para que os índios estranhassem ou se sentissem comprados. Dessa forma, o mundo deles passava a ser manipulado pelos europeus. A manipulação muitas vezes era pacífica, pois alguns índios cederam à dominação enquanto outros ditos mais “rebeldes” eram mortos ou presos.
Quem me dera, ao menos uma vez, Entender como isso
Deus ao mesmo tempo é três
E esse mesmo Deus foi morto por vocês
É isso maldade então, deixar um Deus tão triste.
Já nessa estrofe o principal ponto é a discussão religiosa. A catequização dos índios foi também uma forma de dominação européia, já que os índios tinham suas próprias crenças e tradições, bem diferente da tradição cristã européia. A dúvida é mostrada no trecho entender como isso/ Deus ao mesmo tempo é três. O narrador é criado como um índio esclarecido e crítico de sua posição na história, se perguntando sobre os caminhos tomados pela história.
Eu quis o perigo e até sangrei sozinho.
Entenda - assim pude trazer você de volta para mim, Quando descobri que é sempre isso você
Que me entende do início ao fim
E é isso você que tem a cura do meu vício De insistir nessa saudade que eu sinto De tudo que eu ainda não vi.
A partir da estrofe a música toma um tom mais intimista e melancólico. O narrador afirma as dificuldades que passou e que
com outra pessoa ao seu lado ele estaria melhor. E resume seu sentimento de amor como um misto de amor e perda, saudade e recordação, como mostrado na frase: E é isso você que tem a cura do meu vício / de insistir nessa saudade que eu sinto/ de tudo que eu ainda não vi.
A saudade acontece, porém o eu lírico sente falta também das coisas que não conheceu ou lhe foram negados em conhecer. Faz uma alusão também à vida dos índios em países americanos mostrando o aspecto dominante a qualquer custo, sem respeitar aspectos culturais ou religiosos.
Quem me dera, ao menos uma vez,
Acreditar por um instante em tudo que existe E acreditar que o mundo é perfeito
E que todas as pessoas são felizes.
Nessa estrofe se destaca o instinto de esperança perdida no narrador. Apesar de ter sofrido enquanto povo, ainda quer acreditar num mundo perfeito. Porém o que se vê não é felicidade ou perfeição.
O esclarecimento crítico se mostra mais uma vez através de uma fuga da realidade. Imaginando um mundo perfeito não precisaria ver as atrocidades que os índios sofreram. Porém, o passado já aconteceu e isso não se pode mais mudar.
Quem me dera, ao menos uma vez,
Fazer com que o mundo saiba que seu nome Esta em tudo e mesmo assim
Ninguém lhe diz ao menos obrigado. Quem me dera, ao menos uma vez,
Como a mais bela tribo, dos mais belos índios, Não ser atacado por ser inocente.
Imagens como tribo e índios são trazidas nessa estrofe. O narrador afirma a possibilidade do mundo respeitar a natureza dos índios, agradecendo pela sua contribuição na história e na formação dos povos americanos. Mas, logo se encaminhando ao final da estrofe, percebe a falta de educação das pessoas em relação ao índio com a frase: ninguém lhe diz ao menos obrigado. A inocência é mostrada como característica natural dos índios que moravam nas Américas, porém, a inocência foi a principal arma contra eles próprios.
Nos deram espelhos e vimos um mundo doente - Tentei chorar e não consegui
A música termina com uma bela afirmação, retomando o acesso dos índios ao espelho, objeto da civilização cedido pelos europeus como presente. O sofrimento surge ao afirmar que o choro não é mais suficiente para mostrar a grande decepção do índios em relação à histórica dizimação de seu povo: tentei chorar e não consegui. O eu lírico da composição perdeu a própria capacidade de se emocionar, pois o que aconteceu não muda mais, destacando mais uma vez o esclarecimento crítico do narrador.
8. FAROESTE CABLOCO
Faroeste Cabloco foi e é até hoje umas das músicas mais tocadas da banda. Conta a história de um personagem que sai da Bahia em busca de emprego na capital do Brasil. Durante toda a composição, espaços e ações são construídos a fim de mostrar a vida e o sofrimento do migrante brasileiro. A migração é destacada
com suas verdades colocando aquele que ouve a música num processo de pensamento sobre a situação social do Brasil. Vamos à análise das estrofes:
Não tinha medo o tal João de Santo Cristo Era o que todos diziam quando ele se perdeu Deixou prá trás todo o marasmo da fazenda
Só prá sentir no seu sangue o ódio que Jesus lhe deu Quando criança só pensava em ser bandido
Ainda mais quando com tiro de soldado o pai morreu Era o terror da cercania onde morava
E na escola até o professor com ele aprendeu
O personagem é apresentado com o nome de João de Santo Cristo. Na segunda frase dizem que tal nome lhe era dado porque os outros lhe chamavam assim quando ele se perdeu. Mostra que o personagem saiu do marasmo do interior e foi buscar vida na cidade. Alguns sonhos de criança são relatados como na frase: quando criança só pensava em ser bandido / ainda mais quando com tiro de soldado o pai morreu . Nessa última frase, conta-se um fato familiar do personagem, marcante fato, que o fez tomar atitudes em busca de justiça mostrando um país falho em relação ao cuidado da segurança com seu povo. Na última frase faz alusão ao professor e à escola, dizendo que ambos aprenderam com João, passando a idéia de que João era uma pessoa que conhecia a vida, na sua prática, nas tristezas e nas dificuldades, longe dos problemas idealizados em livros de escola, afastados do dia-a-dia dos alunos.
Ia prá igreja só prá roubar o dinheiro
Que as velhinhas colocavam na caixinha do altar Sentia mesmo que era mesmo diferente
Ele queria sair para ver o mar E as coisas que ele via na televisão Juntou dinheiro para poder viajar E de escolha própria escolheu a solidão
Na segunda estrofe o relato sobre as ações de João continua. Cita as idas à igreja feitas pelo personagem apenas com o intuito de roubar o dinheiro que as velhinhas colocavam na caixinha do altar. Desse fato, mostra que o personagem se encontrava marginalizado dentro da sua pequena cidade, não se identificava com as pessoas que iam a igreja por exemplo. Mostra-se assim uma personalidade questionadora e revoltada com alguns fatos da situação atual de sua cidade. E a prova de que estava cansado daquela cidade está na frase: sentia que aquilo ali não era o seu lugar.
O sentimento de não-pertencimento é bastante forte nesta composição. Por toda a composição, o personagem, mesmo na cidade grande (Brasília) ainda se sente marginalizado e procura formas de fazer parte da grande massa. O que acontece hoje no Brasil é uma eterna busca de pertencimento do cidadão, muitos apelam para a violência e para o roubo para ter aquilo que não podem ter, vivemos num país desigual e isso é uma idéia concreta na música faroeste cabloco.
Apesar de não concordar com idéias das pessoas onde morava ele continua a ter sonhos. Seus sonhos são citados nas ultimas frases da estrofe: ele queria sair pra ver o mar/ e as coisas que ele via na televisão. E partiu para sua jornada em busca de outros sonhos e caminhos pelo país.
Comia todas as menininhas da cidade
Aos quinze foi mandado pro reformatório Onde aumentou seu ódio diante de tanto terror
Não entendia como a vida funcionava
Descriminação por causa da sua classe e sua cor Ficou cansado de tentar achar resposta
E comprou uma passagem foi direto a Salvador
Nas duas estrofes acima percebe-se dois temas centrais: a precocidade e o preconceito. Na primeira parte ao dizer comia todas as menininhas da cidade mostra a realidade social da pequena cidade: meninas que muitas vezes são regradas pelos pais mas não formam um senso crítico sobre gravidez, sexo e outros assuntos relacionados à sexualidade. Isso não ocorre apenas com meninas, mas também com meninos. A falta de informação de torna geral, fazendo com que conheçam o sexo cedo demais, sem pensar a respeito do assunto ou se proteger. A frase: de tanto brincar de médico aos doze era professor mostra que ele desde cedo já conhecia as artes do amor, do sexo. O fator reformatório traz a tona novamente a revolta que ele sente do mundo em que vive, virando assim o motor que o leva a sair daquela pequena cidade.
Na frase: Não entendia como a vida funcionava Descriminação por causa da sua classe e sua cor mostra o início de um processo de esclarecimento sobre sua etnia e sua posição na sociedade. Faz alusão a sua cor, colocando em xeque a questão do preconceito racial ainda presente na sociedade brasileira. Mostra que ele buscava as respostas ali naquela cidade e partiu para buscar tais respostas em Salvador.
E lá chegando foi tomar um cafezinho
E o boiadeiro tinha uma passagem
Ia perder a viagem mas João foi lhe salvar:
Dizia ele "- Estou indo prá Brasília Nesse país lugar melhor não há Tô precisando visitar a minha filha
Eu fico aqui e você vai no meu lugar"
O processo de migração de João é mostrado na estrofe acima na frase: estou indo pra Brasília. Nesse país lugar melhor não dá. O boiadeiro iria lhe dar uma carona até a capital.
E João aceitou sua proposta
E num ônibus entrou no Planalto Central Ele ficou bestificado com a cidade
Saindo da rodoviária viu as luzes de natal "- Meu Deus mas que cidade linda!
No Ano Novo eu começo a trabalhar" Cortar madeira aprendiz de carpinteiro
João parte para o planalto central. Mostra-se assim a época em que Brasília foi criada, vista assim como o eldorado do Brasil. Brasília foi criada com o intuito de demonstrar a modernidade do país. Apesar disso, Jucelino Kubtcheck, criador da capital, usou de vários empréstimos norte-americano para construir a nova capital. Ironia do destino mas o país continuava sofrendo com a dominação política e econômica de outros países. João se mostra fascinado com a cidade, apesar de tudo.
Ganhava cem mil pro mês em Taguatinga Na sexta feira foi prá zona da cidade
Gastar todo o seu dinheiro de rapaz trabalhador E conhecia muita gente interessante
Até um neto bastardo do seu bisavô Um peruano que vivia na Bolívia E muitas coisas trazia de lá
Seu nome era Pablo e ele dizia Que um negócio ele ia começar
Nesta estrofe mostra o dia a dia de João na capital. Passou a morar em Taguatinga, importante cidade-satélite do Distrito Federal. Ia para a zona gastar o dinheiro do seu trabalho. Conheceu pessoas que viviam na cidade, os tipos mais variados: peruanos, bolivianos. Outro fator importante é a iniciação na vida do tráfico ao dizer: e muitas coisas trazia de lá/ seu nome era Pablo e ele dizia/ que um negócio ele ia começar.
E Santo Cristo até a morte trabalhava Mas o dinheiro não dava prá ele se alimentar E ouvia às sete horas o noticiário
Que dizia sempre que seu ministro ia ajudar Mas ele não queria mais conversa
E decidiu que como Pablo ele ia se virar Elaborou mais uma vez seu plano santo E sem ser crucificado a plantação foi começar
João buscou em Brasília a forma de crescer na vida, porem se deparou que na capital ainda sofria com a marginalização. Nesta estrofe mostra a dificuldade de João em conseguir se manter na capital, a capital de maior custo de vida do país. O noticiário mostra a política e os fatos porem os pobres continuam mais pobres e o ricos mais ricos. Renato Russo insere uma crítica ao setor social e econômico do Brasil a fim de demonstrar a dificuldade de uma grande maioria de brasileiros manterem uma qualidade de vida digna.
Dessa forma, João parte para a ilegalidade. Na frase: e decidiu que como Pablo ele iria se virar. E partiu para o tráfico a fim de conseguir um dinheiro rápido para suprir suas necessidades. Logo, logo os maluco da cidade
Souberam da novidade "- Tem bagulho bom ai!" E João de Santo Cristo ficou rico
E acabou com todos os traficantes dali Fez amigos, freqüentava a Asa Norte Ia prá festa de Rock prá se libertar Mas de repente
Sob um má influência dos boyzinhos da cidade Começou a roubar
João passa a frequentar bairros mais abastados de Brasília, mais especificamente no Plano Piloto, setores como a asa norte, a asa sul, etc. Nas festas de rock achava a forma de vender a droga e muitos boyzinhos compravam com ele. Na estrofe mostra a influencia das pessoas do crime nas atitudes de João, como é visto na frase: sob uma má influência dos boyzinhos da cidade/ começou a roubar.
Já no primeiro roubo ele dançou E pro inferno ele foi pela primeira vez Violência e estupro do seu corpo "- Vocês vão ver, eu vou pegar vocês!"
Agora Santo Cristo era bandido
Destemido e temido no Distrito Federal Não tinha nenhum medo de polícia Capitão ou traficante, Playboy ou general
Em tais estrofes mostra a realidade dos crimes em que João entrou. Diz que: já no primeiro roubo ele dançou/e pro inferno ele foi
pela primeira vez mostra que a vida do crime não era fácil. Violência e estrupo foram algumas das conseqüências, fazendo com que a revolta de João aumentasse. Aos poucos ganhou fama no mundo crime se tornando um criminoso temido no Distrito Federal. E assim, foi garantindo seu lugar na sociedade, apesar de estar ainda à margem desta.
O problema dos narcóticos no Brasil envolve desde camadas mais altas até os mais pobres. Dessa forma, Renato Russo escreve na música os mais variados tipos de pessoas que procuravam João como: capitão ou traficante, playboy ou general. Mostra-se assim que o problema está em todas as camadas, há inserido enquanto vício ou negócio bastante lucrativo para alguns.
Foi quando conheceu uma menina
E de todos os seus pecados ele se arrependeu Maria Lúcia era uma menina linda
E o coração dele prá ela o Santo Cristo prometeu Ele dizia que queria se casar
E carpinteiro ele voltou a ser
"- Maria Lúcia eu prá sempre vou te amar E um filho com você eu quero ter"
Nessa estrofe fica clara a idéia de redenção pelo amor. Renato Russo, como sempre foi muito estudioso e leitor dos mais variados autores da literatura mundial traz um aspecto medieval à suas músicas: a salvação pelo amor. As canções da Idade Média, cantadas pelos menestréis eram feitas a fim de valorizar a mulher e buscavam no amor a salvação da vida, correndo contra as injustiças normais da vida. O ser humano seria salvo apenas pelo sentimento puro, representado pelo amor. E João não foge disso, conhece uma
menina e se apaixona. Com Maria Lúcia busca “entrar nos eixos” e um filho seria a prova de sua redenção.
O tempo passa e um dia vem na porta um senhor de alta classe com dinheiro na mão
E ele faz uma proposta indecorosa
E diz que espera uma resposta, uma resposta de João "- Não boto bomba em banca de jornal
E nem em colégio de criança Isso eu não faço não
E não protejo general de dez estrelas Que fica atrás da mesa com o cú na mão E é melhor o senhor sair da minha casa
Nunca brinque com um peixe de ascendente escorpião" Mas antes de sair, com ódio no olhar
O velho disse: "- Você perdeu a sua vida, meu irmão!"
A estrofe acima se situa na época da Ditadura militar, já que em Brasilia a força do movimento foi bem grande. João se recusa a trabalhar a favor dos militares, mesmo sabendo que sofreria conseqüências fortes. O caminho de João na capital já estava marcado após a negação da ordem dada pelo general.
"- Você perdeu a sua vida, meu irmão" "- Você perdeu a sua vida, meu irmão" Essas palavras vão entrar no coração
"- Eu vou sofrer as conseqüências como um cão." Não é que o Santo Cristo estava certo
Seu futuro era incerto E ele não foi trabalhar
Se embebedou e no meio da bebedeira
Descobriu que tinha outro trabalhando em seu lugar Falou com Pablo que queria um parceiro
Pablo trazia o contrabando da Bolívia E Santo Cristo revendia em Planaltina
A partir desse momento da composição, João começa a sofrer as conseqüências de ter se envolvido no mundo da ilegalidade do tráfico. Recebe e faz ameaças, começa a lutar para sobreviver dentro desse mundo específico dos crimes e do tráfico. Como diz a frase: seu futuro era incerto. A partir do momento em que começa a querer se firmar dentro do mundo da ilegalidade, seu futuro não tem mais rota. Abandona aos poucos o trabalho e começa a beber, se envolvendo ainda mais com o tráfico e com o mundo do crime. Mas acontece que um tal de Jeremias
Traficante de renome apareceu por lá Ficou sabendo dos planos de Santo Cristo E decidiu que com João ele ia acabar. Mas Pablo trouxe uma Winchester 22 E Santo Cristo já sabia atirar
E decidiu usar a arma só depois Que Jeremias começasse a brigar
O encontro com Jeremias é o primeiro e principal problema enfrentado por João, relatado na música. Jeremias é classificado como: traficante de renome apareceu por lá/ ficou sabendo dos planos de Santo Cristo. João já tinha a arma que Pablo havia lhe dado e queria brigar para garantir seu espaço.
Jeremias maconheiro sem vergonha
Organizou a Roconha e fez todo mundo dançar Desvirginava mocinhas inocentes
Nesta estrofe, continuam a personificação de Jeremias como maconheiro, sem vergonha bem diferente de João. A Roconha era um grupo de jovens que se metia no tráfico de drogas nos bairros de Brasília. A historia de Jeremias, por ironia do destino, é muito parecido com a de João. E o confronto entre os dois estava por vir. Ambos precisavam desse confronto para se afirmar no grupo.
E Santo Cristo há muito não ia prá casa E a saudade começou a apertar
"- Eu vou me embora, eu vou ver Maria Lúcia Já está em tempo de a gente se casar"
Chegando em casa então ele chorou E pro inferno ele foi pela segunda vez Com Maria Lúcia Jeremias se casou E um filho nela ele fez
Nesse ponto da composição se percebe a desilusão de João ao ver que seu único amor, puro e salvador, já não era mais seu. Ele via em Maria Lúcia sua redenção, tudo aquilo que ainda tinha de bom para acreditar na vida e seguir o caminho da honestidade. Porém, Jeremias estava com Maria Lúcia. Tal fato o marcou e o deixou bastante revoltado. Além disso, Jeremias casou com ela e a engravidou, deixando João sem chão.
Santo Cristo era só ódio pro dentro
E então o Jeremias prá um duelo ele chamou "- Amanhã, as duas horas na Ceilândia Em frente ao lote catorze é prá lá que eu vou E você pode escolher as suas armas
Que eu acabo com você, seu porco traidor E mato também Maria Lúcia
Na frase: Santo Cristo era só ódio por dentro/ E então Jeremias pra um duelo ele chamou mostra bem a reação de João em relação ao fato de Maria Lúcia o abandonar. Marcaram o confronto em uma cidade satélite de Brasília, na Ceilândia e pra lá partiram a fim de resolverem seus problemas um com o outro. Com muita raiva, ele se sentia traído por Maria Lúcia: e mato também Maria Lúcia / Aquela menina falsa pra que jurei o meu amor. Percebe-se aqui que o céu de João era Maria Lúcia e o inferno era viver no mundo das drogas, procurando formas de conseguir dinheiro e viver.
E Santo Cristo não sabia o que fazer Quando viu o repórter da televisão Que a notícia do duelo na TV Dizendo a hora o local e a razão
No sábado, então as duas horas Todo o povo sem demora
Foi lá só prá assistir
Um homem que atirava pelas costas E acertou o Santo Cristo
E começou a sorrir
Sentindo o sangue na garganta João olhou as bandeirinhas E o povo a aplaudir
E olhou pro sorveteiro
E prás câmeras e a gente da TV que filmava tudo ali
O confronto foi marcado e a TV aparece para ver aquilo. Jeremias parte primeiro com sua ação, atirando em João ainda de costas. João se sente traído duplamente: por Maria Lúcia e por Jeremias estar atirando sem ele poder se defender (enquanto estava de costas). O espetáculo da violência é visto pelas pessoas.
Os transeuntes nada sentem pelos dois que brigam, vêem aquilo apenas como um espetáculo, ou como mais um crime na cidade. Nas frases percebe-se a banalização da violência: e o povo a aplaudir/ E pras câmeras e a gente da TV que filmava tudo ali.
Renato Russo, nessa música, faz uma importante crítica aos meios de comunicação e principalmente à população que hoje não vê mais o próximo como cidadão. Vivemos hoje fechados em nossas casas, cuidando apenas de nossas vidas, sem nos preocupar com a realidade lá fora, de pessoas iguais a nós. A TV ajuda nessa banalização dos crimes ao mostrar sem criticar ou propor mudanças, apenas como um frio espetáculo do cotidiano.
E se lembrou de quando era uma criança E de tudo o que viveu até aqui
E decidiu entrar de vez naquela dança "- Se a via-crucis virou circo, estou aqui."
Em tal estrofe João compara o espetáculo de violência ao momento da crucificação de cristo. Faz-se assim alusão à aquele que morreu em pró dos outros que ficavam no mundo, apesar da maioria não ter lutado para defender Cristo. O próprio nome criado por Renato Russo para o personagem, João de Santo Cristo, faz alusão ao aspecto religioso. A música se assemelha a uma reinterpretação da via crucis de Jesus Cristo na cidade grande, e João seria Cristo.
E nisso o sol cegou seus olhos E então Maria Lúcia ele reconheceu Ela trazia a Winchester 22
"- Jeremias, eu sou homem. Coisa que você não é
Eu não atiro pelas costas, não.
Olha prá cá filha da puta sem vergonha Dá uma olhada no meu sangue
E vem sentir o teu perdão"
E Santo Cristo com a Winchester 22 Deu cinco tiros no bandido traidor Maria Lúcia se arrependeu depois E morreu junto com João, seu protetor
João ainda se levanta e dá tiros em Jeremias. Critica a covardia daquele que lhe deu o tiro nas costas: Jeremias, eu sou homem/ Coisa que você não é/ Eu não atiro pelas costas não. Maria Lúcia tenta o salvar e sofre com os tiros também. A situação para João fica ainda pior ao ver que sua amada também esta atingida. Como num Romeu e Julieta urbano, a composição vai chegando ao fim.
O povo declarava que João de Santo Cristo Era santo porque sabia morrer
E a alta burguesia da cidade não acreditava na história Que ele viram da TV
E João não conseguiu o que queria Quando veio prá Brasília com o diabo ter Ele queria era falar com o presidente Prá ajudar toda essa gente que só faz Sofrer
A crítica social da composição continua na ultima estrofe da música quando a TV olha João e não entende seus motivos e sua vinda para a capital. Critica também a alta burguesia que banaliza a
violência e apenas assiste a essa enquanto espetáculo: E a alta burguesia da cidade não acreditava na historia/ que eles viram na TV. João tinha a ingênua idéia de falar com o presidente a respeito da vida sofrida dos brasileiros, seus amigos e familiares. Porém, morreu e o que ganhou foi apenas uma noticia de óbito no jornal da cidade.
O CD intitulado As Quatro Estações foi gravado e lançado em 1989. Apresentam música ainda com a crítica social forte, marcante, criada por Renato Russo e o tema do amor e seus confrontos entre sentimentos e razão.
9. HÁ TEMPOS
Nesta composição, Renato Russo trabalha com temas que assolam a juventude: solidão, amizades, drogas. E começa descrevendo as principais idéias nas primeiras estrofes.
Parece cocaína mas é só tristeza, talvez tua cidade. Muitos temores nascem do cansaço e da solidão E o descompasso e o desperdício herdeiros são Agora da virtude que perdemos.
Nesse trecho o autor analisa a situação urbana e seu cotidiano. Os substantivos descompasso e desperdício mostram bem a realidade urbana, com seus engarrafamentos, e pessoas correndo. Faz alusão ao passado abadonado ao dizer: agora da virtude que perdemos.
Há tempos tive um sonho Não me lembro não me lembro Tua tristeza é tão exata
E hoje o dia é tão bonito Já estamos acostumados A não temos mais nem isso.
Entrando num clima intimista, o narrador começa a falar sobre os sentimentos que tomam conta do seu ser: tristeza, não-costume. Para ele, os sentimentos são reais e concretos, apesar do dia parecer bonito. E ainda afirma a dureza do mundo ao dizer que não existe esses sentimentos no cotidiano atribulado das pessoas: a não temos mais nem isso.
Os sonhos vêm e os sonhos vão
O resto é imperfeito.
Disseste que se tua voz tivesse força igual À imensa dor que sentes
Teu grito acordaria
Não só a tua casa
Mas a vizinhança inteira.
Tal sentimento de revolta e crítica com o cotidiano pode se tornar um grito de rebeldia, ou de aviso à aqueles que se encontram inertes, passivos. Na frase: Disseste que se tua voz tivesse força igual / À imensa dor que sentes mostra a grandeza da revolta e dos sentimentos do narrador, tão grande que ultrapassa os limites de ser o corpo. Renato Russo sempre teve em sua voz o auto-falante capaz de falar de sua revolta, de sua crítica, e ele sabia do poder da voz e do poder de suas músicas. No trecho: teu grito acordaria/ não só a tua casa/ mas a vizinhança inteira mostra bem a força da voz e da revolta na busca de tirar uma maioria da passividade, buscando levar as pessoas aos questionamentos sobre a vida e sobre o cotidiano.
E há tempos nem os santos têm ao certo A medida da maldade
Há tempos são os jovens que adoecem Há tempos o encanto está ausente
E há ferrugem nos sorrisos E só o acaso estende os braços A quem procura abrigo e proteção.
Se encaminhando para as ultimas estrofes da composição vemos a força de algumas metáforas como: Há tempos são os jovens que adoecem / há tempos o encanto está ausente/ E há ferrugem nos sorrisos. Tais metáforas mostram a decadência em todas as esferas, desde da juventude ate os idosos, mostrando que a decadência do mundo é transmitida para as pessoas. Destaca também a falta de cordialidade e ajuda do ser humano, hoje fechado apenas no seu mundo individual, pensando egoisticamente em si só: A quem procura abrigo e proteção (apesar das pessoas estenderem o braço).
Meu amor, disciplina é liberdade Compaixão é fortaleza
Ter bondade é ter coragem E ela disse:
- Lá em casa tem um poço mas a água é muito limpa.
Na ultima estrofe da musica, o compositor mostra o resumo de suas idéias e sonhos, também usando metáforas fortes como: Compaixão é fortaleza, ter bondade é ter coragem. E traz a imagem do poço, que armazena água, simbolizando segredos e esquecimento, pois a água do poço fica ali, para sempre, esquecida. Segundo o Dicionário de Sonhos escrito por Pedro de Lara, a imagem do poço quer dizer: perigo, necessidade, ameaça, intrigas, decadência moral, poço simboliza perigo, jazigo de impureza. A partir dessa imagem vemos que o poço simboliza algo guardado, escondido, sujo. Porem, o narrador cria um paradoxo, dizendo que a água do poço está limpa, mostrando que tal poço guarda segredos, porém a limpidez da água representa beleza guardada, aspectos bons, etc.
Mais uma vez Renato Russo cria novas intepretações para velhas imagens, revisitando mitos a fim de mostrar que o mundo
não apenas o que vemos. Quer mostrar o mundo como algo instável, sujeito as mais variadas forças e sentimentos, e o ser humano teria assim um papel renovado, não o de apenas viver seu cotidiano e sim de questionar e reconstruir imagens sobre o mundo e sobre a vida.
10. PAIS E FILHOS
A música a seguir faz uma metáfora da relação dos pais com os filhos e vice versa. Mostra o que cada um (pais e filhos) imagina um do outro e as dificuldades de entendimento entre os dois, que parte para algo universal como o entendimento do ser humano com o outro.
Estátuas e cofres e paredes pintadas Ninguém sabe o que aconteceu
Ela se jogou da janela do quinto andar Nada é fácil de entender.
Dorme agora: É só o vento lá fora.
Nessa estrofe se destaca a conseqüência de uma situação: o suicídio de alguém. O suicídio é uma morte sozinha e bastante questionável em suas razoes. Varias razoes tomam conta da mente de um suicida, desde os problemas que enfrenta em vida até o abandono da vida através do ato de se matar. O ser coloca fim na própria vida. Tal fato traz grandes questionamentos existenciais e filosóficos. No trecho: Não é fácil de entender/ dorme agora/ é só o vento lá fora mostra a situação daqueles que ficam em vida relembrando daquele que se foi buscando razoes racionais para se entender a morte.
Quero colo Vou fugir de casa
Posso dormir aqui com vocês?
Estou com medo Tive um pesadelo
Só vou voltar depois das três.
Nessa estrofe se encontra a oposição entre sonho e pesadelo. Mostra o jovem querendo colo, ajuda dos pais. Mostra o jovem como um ser frágil, em formação. O medo é prova dessa fragilidade ao dizer: estou com medo / tive um pesadelo. A fuga se mostra atraente no momento em que não se quer enfrentar com maturidade os problemas: vou fugir de casa. Porém, a fuga não é a resolução dos problemas.
Meu filho vai ter nome de santo Quero o nome mais bonito.
É preciso amar as pessoas Como se não houvesse amanhã Porque se você parar para pensar, Na verdade não há.
A religiosidade é bastante presente nas composições de Renato Russo. Ao dizer que meu filho vai ter nome de santo é a vontade instintiva do ser humano de se equiparar aos santos. Porem, o ser humano, nas suas fragilidades e principalmente na sua imperfeição, nunca será igual aos santos. Os santos foram criados como um contraponto da humanidade, mostrando que o ser humano, apesar de suas deficiências naturais de caráter, deve buscar a perfeição dos santos. E todo pai vê no filho sua forma de redenção e ligação espiritual com o mundo, o filho seria seu fruto no mundo, gerado de forma carnal e espirtiual ao mesmo tempo.
O amor incondicional dos pais em relação aos filhos também é dito nessa composição. Os pais amam incondicionalmente seus filhos, como se não houvesse amanhã. Os filhos, muitas vezes, se
colocam contra seus pais. A composição recomenda que o amor deve sempre existir apesar dos problemas passados ou dos problemas que poderão surgir no futuro. A composição faz uma Ode ao momento presente.
Me diz porque é que o céu é azul Me explica a grande fúria do mundo
São meus filhos que tomam conta de mim
Eu moro com a minha mãe Mas meu pai vem me visitar
Eu moro na rua, não tenho ninguém Eu moro em qualquer lugar
Já morei em tanta casa que nem me lembro mais, Eu moro com meus pais.
Num momento de questionamento sobre as coisas da vida, a estrofe destaca as dúvidas do ser humano: me diz porque é que o céu é azul/ me explica a grande fúria do mundo/ são meus filhos que tomam conta de mim. Nesses trechos o jovem esta amadurecendo idéias sobre o mundo e sobre sua família.
Depois há um relato da modernidade das relações familiares hoje: eu moro com a minha mãe/ mas meu pai vem me visitar/ eu moro na rua, não tenho ninguém/ eu moro em qualquer lugar/ já morei em tanta casa que nem lembro mais/ eu moro com meus pais sintetizam a modernidade, com pais separados, filhos abandonados, filhos que moram com as avós e assim por diante. Mostra a flexibilidade das relações familiares e ao mesmo tempo os mesmos questionamentos que toma conta da relação de filho com pai, questionamentos sobre a vida.
É preciso amar as pessoas Como se não houvesse amanhã
Porque se você parar para pensar, Na verdade não há.
Sou uma gota d’água Sou um grão de areia
Você me diz que seus pais não entendem Mas você não entende seus pais
Você culpa seus pais por tudo
E isso é absurdo: são crianças como você
O que você vai ser quando você crescer?
O fim da música é a parte mais bela da composição. As seguintes metáforas: sou uma gota dagua/ sou um grão de areia/ mas você não entende seus pais/ são crianças como você mostram exatamente o que representa a relação pai-filho na vida de qualquer ser humano. A gota dagua seria a composição da imensidão, seria um filho no meio de tantos filhos, tantos problemas, tantas famílias. Mostra que os problemas e questionamentos humanos ocorrem a séculos, de geração em geração. E que pais também passaram por momentos de questionamentos quando jovens.
A reclamação dos filhos em relação aos pais mostra um egoísmo de não tentar entender os pais, de buscar conversar com os pais, pois esses também foram jovens um dia. A culpa reina como soberana numa relação em que os filhos apenas querem receber atenção. Porém, os pais também merecem o entendimento dos seus filhos.
11. QUANDO O SOL BATER NA JANELA DO SEU QUARTO
Nessa música percebesse a presença da natureza relacionando a vida do ser humano em consonância com os fatos da vida. Mais uma vez, Renato Russo nos mostra visões bem peculiares sobre a realidade das coisas.
Quando o sol bater Na janela do teu quarto Lembra e vê
Que o caminho é um só.
Nesse trecho o sol marca o momento de recordação do narrador. O sol bater/ na janela do teu quarto alude a um momento
de lembrança sobre algo que aconteceu, sobre os caminhos que a vida nos proporciona.
Porque esperar se podemos começar tudo de novo Agora mesmo
A humanidade é desumana Mas ainda temos chance
O sol nasce pra todos
Só não sabe quem não quer.
Nesta estrofe o narrador afirma que na vida tudo pode começar de novo. Mesmo analisando a humanidade, com suas deficiências e injustiças, a esperança ainda existe como se mostra no trecho: Mas ainda temos chance / o sol nasce para todos / só não sabe quem não quer. Usando de frases otimistas, a composição vai montando uma revelação otimista sobre a vida e sobre como levar a vida e o cotidiano.
Até bem pouco tempo atrás Poderíamos mudar o mundo Quem roubou nossa coragem? Tudo é dor
E toda dor vem do desejo
De não sentimos dor.
Já nesta estrofe o eu lírico faz uma pequena crítica ao momento histórico vivido por ele, ao dizer que? Até bem pouco tempo atrás/ poderíamos mudar o mundo/ quem roubou nossa coragem. Ao usar o substantivo coragem junto ao verbo roubar mostra exatamente o que acontece no momento atual, com os jovens inertes, sem saber o que acontece na política do seu país, se colocando alheio a qualquer questionamento social ou político, tornando-se apenas uma massa de consumidores, sem questionar padrões ou comportamentos. Inconscientemente, se sente dor / e toda dor vem do desejo / de não sentimos dor. Nesse trecho o eu lírico quer mostrar que o ser humano não busca o sofrimento, mas
quando se depara com ele, a dor aumenta não pela intensidade natural da dor e sim pela vontade do homem de não sofrer, pois não somos acostumados a sentir dor ou enfrentar situações de risco em nossas vidas. Renato Russo analisa que tais situações de risco ocorrem todo dia, no trabalho, em casa, na escola, na família, e que o ser humano tem que aprender junto com a dor, e vê-la como algo inerente da nossa capacidade de enfrentar o mundo.
Quando o sol bater Na janela do teu quarto Lembra e vê
Que o caminho é um só.
Ele termina a música retomando à primeira estrofe, mostrando que o caminho é um só se for seguido respeitando as pessoas e buscando sempre o bem estar humano. A música é uma grande metáfora sobre os caminhos da humanidade e as atitudes do homem diante dos problemas existentes e muitas vezes causados por nós mesmos.
12. MONTE CASTELO
Monte Castelo é mais uma bela composição de Renato Russo, cheia de intertextos retirados de poemas de Luis Vaz de Camões, grande poeta português e escritor da grande obra Os Lusíadas. Assim como Camões, Renato Russo sempre colocou o amor e os sentimentos humanos em suas músicas a fim de criar críticas, metáforas e significações para um sentimento tão bom e ao mesmo tempo tão contraditório em sua natureza. Como a busca de qualquer ser humano é a de entender o que nos leva a amar, Renato Russo soube expressar essa dúvida humana de forma muito precisa nessa composição. Vamos a análise:
