BIBLIOSSÍNTESE
The natural Classic Guitar
Lee F. Ryan, o autor do livro com o título acima, tem tocado violão clássico desde a tenra idade de sete anos. Estudou em master classes com Andrés Segóvia, Michael Lorimer, entre outros. Recebeu sua titulação em música na Universidade de Estado de San Diego, onde também ensinou por sete anos. Suas experiências com Meditação Transcendental deram-lhe a inspiração para uma aproximação natural ao violão descrita neste livro.
O que se segue é um esboço das idéias e sugestões de Lee Ryan, sem a intenção de apresentar uma resenha crítica do livro. O texto abaixo assinado passa a ser de um amante do violão clássico, e não de um violonista profissional. Seu interesse acadêmico está no campo da Filosofia e Estudos Clássicos.
O livro
O livro The natural Classic Guitar tem como objetivo apresentar uma abordagem geral para a arte de tocar violão clássico com o mínimo de esforço ou de forma fácil, como o otimista autor sugere. O livro contém dez capítulos, o autor chama-os "princípios", que aparecem na seguinte ordem:
01. Deixar a natureza apoiar seu toque;
02. Aumentar a Consciência da Mente / Corpo; 03. Desenvolva Concentração Natural;
04. Cultivar um relaxamento dinâmico;
05. Aplicar a técnica "Play-Relax" (Tocar-Relaxar); 06. Refinar suas habilidades de violonista;
07. Aprenda com os Mestres; 08. Use a Mente sobre os dedos;
09. Compartilhe seu prazer pela música; 0. Evolua do violão para o "Self".
Uma visão geral
Lee Ryan começa seu livro dizendo: "Os melhores violonistas fazem o ato de tocar parecer fácil. Na verdade, é fácil para eles". Mas como poderia ser possível para o violonista iniciante atingir esse objetivo distante de tocar sem esforço? Simplesmente, ao permitir que a natureza desempenhe seu papel. A cooperação entre a natureza e o violonista pode produzir excelentes resultados. Examinando cada um dos dez princípios acima, observamos o seguinte:
O imperativo "fazer menos, realizar mais" é o tema principal do primeiro capítulo deste livro. O autor considera que o "princípio do esforço mínimo" é a idéia-raiz do sucesso de tocar violão; E para reforçar essa visão, ele organiza algumas idéias filosóficas do Oriente, como Yoga, Taoísmo e Budismo Zen. Aprendemos que a natureza ama a economia e o mínimo esforço. Portanto, devemos deixar a natureza fazer seu trabalho toda vez que pegarmos a guitarra e começar a tocar uma música. Exemplo: Um lenhador inteligente reduz seu esforço permitindo que a força natural da gravidade ajude-o a golpear o machado. Da mesma forma, por exemplo, o violonista inteligente torna mais fácil o toque com a mão esquerda se permitir que o peso natural de seu braço proporcione grande parte da pressão.
2. Aumentar a consciência da mente / corpo
Neste capítulo, nos encontramos em águas mais profundas. Podemos ter um professor de violão muito bom, excelentes livros de instrução e uma grande coleção de belas peças gravadas. Mas o valor de todas essas coisas é limitado se não estamos cientes do que acontece em nossa mente, nosso corpo e na música que estamos
tocando. Aqui o autor, a fim de tornar seu ponto de vista mais claro, faz um paralelo com a ingestão de uma maçã , o ato de bem tocar o violão: "Para obter o valor total de comer uma maçã, a sua plena atenção precisa nela; Para obter o máximo prazer de tocar violão, sua plena atenção precisa estar nele". Isso só pode ser feito se estabelecer-mos a nossa mente e relaxarmos o nosso corpo. "Estabelecer a mente" significa "esvaziá-la". Uma mente completamente "vazia" sem pensamentos perturbadores é como um lago tranquilo sem ondulações em sua superfície. Conclusão: Ter uma mente firme e um corpo relaxado nos permite tocar violão com o mínimo de esforço e tomar consciência das sutilezas da música que estamos tocando (produção de tom, cor, dinâmica, articulação, etc.).
3. Desenvolver Concentração Natural
Este capítulo enfatiza a importância da concentração natural, que nos permite focar nossa atenção em um aspecto do violão em um dado momento (uma linha melódica, um golpe de repouso, um deslocamento da mão esquerda, etc.). Boa concentração traduz-se em uma boa técnica. A concentração natural pode ser derivada dos ensinamentos práticos do Yoga.
4. Cultivar relaxamento dinâmico
Aqui a discussão é sobre a questão do equilíbrio. O autor faz o ponto que, quando tocamos a guitarra em completo acordo com o princípio de esforço mínimo, nos encontramos em um estado equilibrado de mente e corpo. Aldous Huxley chamou esse estado equilibrado de "relaxamento dinâmico". Sua principal característica é o equilíbrio de tendências opostas (atividade e descanso, tensão e relaxamento) tanto na mente quanto no corpo. O autor reconhece o paradoxo prima facie (que se pode constatar de imediato) deste estado, mas, ao mesmo tempo, acredita que é possível combinar a atividade com o relaxamento. Neste estado de relaxamento dinâmico (equilibrando os opostos) nos sentimos completamente relaxados, mesmo quando tocamos peças exigentes da música. Novamente, o autor aborda as filosofias do Oriente, que ele analisa com alguns exemplos.
A técnica do 'play-relax' baseia-se numa antiga ideia de que, se queremos alcançar um resultado específico, devemos dominar o seu oposto. Os seguidores do taoísmo dizem "vazio e cheio". Leo Brouwer, o contemporâneo violonista-compositor cubano, recomenda a mesma abordagem aos seus alunos. Não há dúvida de que o bom violão exige relaxamento adequado. Mas o que é "relaxamento adequado"? O autor diz que é "a alternância equilibrada entre tocar e não tocar". Um bom guitarrista sabe aproveitar ao máximo a oportunidade de relaxar as mãos e os dedos "entre as notas e a movimentação geral das mãos". Quando uma alternância equilibrada entre tocar e não tocar é alcançada, tocar violão torna-se fácil.
6. Refinar suas habilidades de violonista
Neste capítulo, o autor fala da importância de aperfeiçoar nossa técnica de tocar guitarra. Na sua opinião, não podemos desfrutar os benefícios do relaxamento dinâmico se não prestarmos atenção aos detalhes, tanto musicais quanto técnicos. A falta de ênfase nos detalhes, como o bom tom, o fluxo de dedos sem esforço, o amortecimento de notas indesejadas, a formação de linhas melódicas, etc., tornam o violão bem menos satisfatório e agradável. A beleza reside nos detalhes (veja a estrutura colorida de uma asa de
o autor se preocupa em entrar no assunto dos detalhes, ele também lida com o cuidado de unhas, tonalidades, articulação, digitação natural, fazendo conexões entre as mãos, etc.
7. Aprenda com os Mestres
Sem dúvida, imitar bons violonistas é uma das maneiras mais naturais de aprender a se tocar bem. A criança aprende a língua materna imitando a mãe. Da mesma forma, o estudante de violão aprende diretamente com o professor imitando-o. Ter um bom professor e usá-lo como um modelo, o aluno evita os erros comuns que a maioria dos estudantes autodidatas fazem. Um bom professor é capaz de fazer uso máximo do potencial artístico do aluno. Examinando o processo de aprendizagem imitativo, o autor não esquece de mencionar como o Maestro Andrés Segóvia ensinou seus alunos de mestrado. Também neste capítulo há discussão sobre outras formas naturais de aprendizagem, como a prática regular,
dirigida a objetivos, quebrando problemas técnicos, repetição inteligente, técnicas de memorização, prática lenta, o uso de metrônomo e outras técnicas das quais obtemos a Mais benefício de uma forma agradável.
8. Use a Abordagem da Mente por Dedos
Aqui encontramos a opinião comum (também expressa por F.
Sor) que tocar bem o violão e sem esforço requer habilidade, não
pura força. Muitos guitarristas acreditam que, fazendo seus dedos fortes através da repetição interminável de exercícios e peças musicais, acabarão por tocar bem o violão. Mas, de acordo com o autor, isso não é necessariamente assim. [Nota: No entanto, Morales afirma que Barrios, a fim de dominar uma nova peça de música, ele a tocou consecutivamente 100 vezes sem erro!] O autor sugere que a melhor abordagem para "afiar" mais eficazmente a nossa técnica de tocar violão é através da "Imaginação mental" e "audição mental". A chave é: "visualizar e deixar acontecer". Esta abordagem interessante é analisada com algum detalhe neste capítulo.
seu prazer do violão com os outros. É antinatural ter medo e manter o seu talento para si mesmo." Isso, certamente, faz sentido. No entanto, o senso comum também nos diz que o/a violonista não deve tocar para os outros, se não estiver completamente preparado(a). O ponto mais importante que o autor levanta é o seguinte: quando estamos tocando para os outros, o prazer extra que nós (e os outros) temos vem de "um tipo especial de troca de energia" entre o executante e o público; E quando isso ocorre, o violonista e o público "se tornam perfeitamente sincronizados com o ritmo e a sensação da música". O autor sugere várias medidas que podemos tomar para superar o medo de tocar para os outros.
10. Evolua da Guitarra para o Self
Finalmente, aprendemos que o violão é algo mais do que apenas um instrumento musical; É um excelente meio de autodesenvolvimento. Quando o estudamos inteligentemente, ele pode nos ajudar a aprender a se concentrar melhor, a memorizar com mais facilidade, a melhorar a coordenação mente-corpo, a se comportar bem enquanto se mantém relaxado, a se dar bem com os
outros e a harmonizar-se com nosso ambiente. O autor acredita que, em última análise, tocar violão é uma disciplina sutil que nos ajuda a alcançar não só o nosso pleno potencial mental, físico e espiritual, mas também para nos tornarmos seres humanos mais felizes.
