Açucena/Aurora: a princesa sertaneja

A protagonista é um bebê quando é apresentada pela primeira vez na trama.

Fruto do amor entre o Rei Augusto e a Rainha Cristina, a pequena princesa é chamada de Aurora e, ainda durante sua gestação, é a esperança de união entre os reinos de Seráfia do Sul e Seráfia do Norte: ela é prometida em casamento ao príncipe Felipe (Jayme Matarazzo), filho do Rei Teobaldo (Thiago Lacerda) e Rainha Helena (Mariana Lima) - que travavam guerra contra os pais e o reino da princesa.

Ao descobrirem que o fundador de Seráfia (antes da cisão) havia escondido um tesouro nas terras tropicais do Brasil, a realeza decide fazer uma expedição em busca das preciosidades escondidas e traz consigo a pequena Aurora. Já em terras brasileiras, a ambiciosa Duquesa Úrsula e seu mordomo Nicolau (Luiz Fernando Guimarães) resolvem matar Cristina e sua pequena filha para que Úrsula possa se casar com o Rei e tornar-se a Rainha. O plano não sai como o combinado e apenas Cristina morre: o pequeno bebê vive e é criado pelo casal de sertanejos Euzébio (Enrique Diaz) e Virtuosa (Ana Cecília Costa) em Brogodó, ganhando o nome de Açucena Bezerra.

Dona de uma beleza rústica e natural, a jovem é alegre, espontânea, inteligente e teimosa. Vivendo com os pais e o irmão (filho legítimo do casal) Cícero (Rômulo Miguel), ela leva uma vida pacata ao lado do noivo Jesuíno e dos amigos da cidade. Sua trajetória modifica-se quando a corte real chega novamente à cidade, agora em busca da princesa perdida, e aos poucos as pistas ligam Açucena à filha do Rei, a Princesa Aurora.

A construção desta personagem é fundamentada na figura das princesas de contos de fada e, simultaneamente, na representação de uma jovem comum do sertão brasileiro. Como a cabocla Açucena ela se veste, ou seja, sempre trajando vestidos e saias longas ou rodadas, poucos adereços ou acessórios (como pulseira, brincos, colares, etc.), e se porta como tal: conversa e é simpática com todos da cidade (exceto com Timóteo que a persegue), ajuda a mãe em casa em seus afazares e se diverte com o noivo em pequenos forrós e festas da roça. Os cabelos longos e soltos ressaltam a beleza da jovem nas cavalgadas e passeios pelo campo.

Já com o arquétipo de princesa (que é o mais predominante em toda a narrativa), a personagem traz algumas releituras dos contos clássicos adaptando-os

ao sertão e à sua identidade híbrida: a de Açucena e a de Aurora. Assim como nas histórias de fada, ela é bondosa, jovial, bonita e benquista por todos ao seu redor.

Assim como nos contos de fada sua alegria e demais atributos provocam a inveja e a fúria de seus perseguidores (tanto na personagem Lilica (Nanda Costa) quanto na Duquesa Úrsula). E, assim como nos contos, ela passa por inúmeras situações que obstruem a realização amorosa com Jesuíno.

Entre estas situações é possível elencar ao menos duas que se destacam:

seu rapto por Timóteo (que tenta obrigá-la a se casar com ele) e a poção do sono oferecida pela Duquesa que a dá como morta (tendo no beijo de seu amado o único antídoto). A diferença entre estas ações dramáticas repetidas à exaustão nos contos é que a jovem não se apresenta como uma personagem extremamente frágil e sem atitudes de resistência. É dizer que a Princesa Aurora abre espaço à Açucena nos momentos de tensão já que suas características sertanejas a fazem lutar, escapar, tentar enfrentar as situações e não desistir do relacionamento com seu par romântico. Tal qual a mulher do sertão que luta contra a seca, que cria sua prole e também participa de embates (como se pode visualizar a presença feminina nos bandos de cangaço), Açucena dá mostras de que o ambiente no qual foi criada fala mais alto do que os princípios de etiqueta exigidos pela corte e seu título. Estas duas formas (princesa e sertaneja) são ressignificadas na personagem por meios dos processos de hibridização cultural.

Na cena⁴⁴ selecionada (QUADRO 3) para análise o contexto pode ser descrito como o momento no qual o Rei, já tendo confirmado que a personagem é sua filha, convida a imprensa para a apresentação real da princesa na prefeitura (o local onde estão hospedados). O anúncio traz um sentimento contraditório à jovem: ela é declarada princesa, mas ainda não se sente parte da nova família nobre e muito menos do título que é seu por direito. A personagem, como seu noivo, também possui um conflito interno: assumir sua identidade, casar-se com o Príncipe Felipe e reunir os reinos de Seráfia ou continuar sua vida modesta, ao lado de Jesuíno e na casinha recém-construída do casal em Vila da Cruz. Neste momento, novamente, os elementos de resistência tomam à frente e fazem com que a personagem decida seu destino e seja dona de sua própria história. O conflito se exterioriza durante a trama e apresenta a discussão em torno das premissas de um destino

44 Capítulo 30, Disco 3, Duração aproximada: 4 min. (GLOBO/SOM LIVRE, 2013).

concebido ou um destino em contínua construção (tema de muitas narrativas dramáticas e melodramáticas).

Na dimensão estética visual e verbal é preciso se atentar para elementos como o figurino, o cenário, a iluminação e os efeitos sonoros que constituem parte da cena. Nas questões visuais a iluminação vem do fundo para a boca de cena, ou seja, diferentemente do que é feito em cenas de estúdio, essa inversão da luz prioriza a protagonista e destaca a escada (que será um elemento de discussão da dimensão espaço-temporal) colocando ao telespectador uma hierarquia de personagens e objetos cênicos: o que a ele “realmente” interessa ver. O figurino da personagem (muito diferente das vestes simples de uma moça do povo) agora são refinados com direito a uma pequena tiara que faz às vezes da coroa real. As vestes reais (ainda mais suntuosas devido ao evento) contrastam com as roupas modestas da família de Jesuíno (roupas tidas como “inadequadas” à festividade) e com o figurino do Prefeito e da Primeira-Dama (bufões) pelo esforço de se aproximarem da corte (em seus excessos cômicos).

Ainda sobre o plano da visualidade, nota-se que o plano geral divide o espaço com o primeiro plano, mas os planos de conjunto dão a ideia de coletividade (pelo alto número de personagens presentes no evento - o que, por sua vez, também declara a importância do anúncio real). No plano verbal torna-se nítido (mesmo após dias de convivência) que o encontro entre a linguagem formal versus a coloquial demarca o universo de cada núcleo e faz parte da construção de cada personagem.

A personagem Açucena/Aurora é uma figura peculiar: dividida entre os dois núcleos (o nobre e o popular) ela não se furta de usar suas expressões populares e o sotaque forte (mesmo que seus “pares” reais não aprovem isso).

A música tema de abertura, de forma instrumental, é usada (mostra a importância da personagem (leitmotiv)), mas é pelo som ambiente que se gera o conflito na trama: o barulho das câmeras fotográficas (efeito sonoro) assusta a protagonista e cria um “gancho”. É neste gancho que se desvela o deboche de alguns membros da corte frente à jocosidade que o susto da princesa representa e que se exterioriza o conflito interno da identidade híbrida de Açucena/Aurora: ela deixa explícito ao Rei e sua avó, a Rainha-Mãe Efigênia (Berta Loran), que eles não são parte de sua família, mas são apenas “essa gente” que apareceu em sua vida por acaso.

Na dimensão dos sistemas culturais há a representação de três sistematizações da cultura: a clássica (pela nobreza e o próprio evento de apresentação), a popular (que se mostra no desconforto da família de Jesuíno e outros cidadãos num momento nunca antes vivido e a forma como eles se portam no ambiente) e a massiva (pela presença dos jornalistas que fotografam, entrevistam e publicam matérias sobre o evento). De forma hibridizada, todas estas culturas marcam presença no mesmo espaço, todavia estes elementos, com o “gancho”

criado pelo efeito sonoro das câmeras, entram em choque e realçam o conflito da protagonista dividida entre estes estratos sociais. Até mesmo a forma como a corte e a cidade se referem a ela representa essa dualidade (ora chamada de Açucena – “a flor mais bela do sertão” – e às vezes chamada de Aurora - “o momento mais bonito do dia”, como a elogia o Príncipe Felipe em tentativa frustrada de conquistar a protagonista).

Os processos de hibridização cultural tornam-se mais apreensíveis na dimensão das matrizes culturais. O evento de apresentação, o chamado anúncio real, oferecido pela corte faz parte das histórias dos contos de fada e representa não apenas a importância da realeza frente à plebe, como demarca uma matriz cultural advinda dos contos clássicos (tais momentos são muito vistos nos regressos de batalhas e anúncio da vitória ou em comemorações de recém-nascidos com o sangue da nobreza). A própria personagem é fruto desta matriz cultural ao ser uma princesa que conforma em si os elementos já citados de outros contos de fada.

Por sua vez, do melodrama folhetinesco, a matriz cultural por excelência da telenovela, é notável a presença do quadrilátero melodramático. Aqui a protagonista centra-se na figura da Vítima (amada) com elementos como a virgindade, valores morais inflexíveis, é o objeto do desejo proibido do Traidor (vilão) e protegida pelo Justiceiro (herói). No campo da narrativa melodramática, a figura de Açucena permite a leitura de uma personagem que, mesmo forte, também se deixa levar pelo choro e por uma tristeza quase existencial quando se vê longe do amado.

Uma referência importante de outra matriz cultural pode ser vista quando a jovem imagina que Jesuíno havia morrido enforcado (a mando de Timóteo) e, ao saber da notícia, decide morrer a entregar-se ao casamento com o vilão: ela toma um líquido, um suposto veneno, e cai desfalecida. À citação ao clássico shakespeariano de Romeu e Julieta soma-se a história da Bela Adormecida (que também se chamava Aurora, aliás), já que a protagonista tomou, na verdade, uma

poção do sono dada pela Duquesa Úrsula. As três matrizes culturais (duas advindas da cultura popular pelos contos e melodrama e outra advinda da cultura erudita pelo teatro elizabetano de Shakespeare) se hibridizam no arco dramático vivido pela personagem.

Na dimensão espaço-temporal as atenções se voltam para o motivo cronotópico da escadaria que é lido, de acordo com as reflexões de Bakhtin, como uma “zona de contato limiar”. Morson e Emerson, sobre este motivo cronotópico em específico, comentam:

Bakhtin [...] encarece o tipo de tempo sugerido pelo “cronótopo do limiar” e áreas correlatas (escadarias, vestíbulos, corredores), explorados de forma tão brilhante por Dostoiévski [...]; é aí que as decisões são tomadas ou a indecisão se torna crucial, é aí que a ousadia ou o medo de “transpor o limiar” assume significados profundos (MORSON, EMERSON, 2008, p.

392).

A escadaria (que é o elemento de destaque da cena) representa a mudança oficial de status da personagem: a simples Açucena “torna-se” a Princesa Aurora Catarina Ávila de Seráfia. Este motivo cronotópico está intimamente ligado à crise e à ruptura na vida da personagem. Ele também pode ser lido como a zona de contato limiar entre o erudito (na figura da nobreza) que divide o mesmo espaço com o popular (na figura da cabocla brejeira). Ou como aponta Norma Discini (2006, p. 78):

“o limiar está na simultaneidade dos elementos, esta que é a base de duplicidade de cada um deles”.

A personagem, vislumbrada ainda pela perspectiva espaço-temporal das ideias bakhtinianas, também pode ser lida como um exemplo da carnavalização. Ela encarna a coexistência dos contrários na narrativa (“fineza” e “rusticidade”), de igual modo, mesmo sendo figura da realeza. O riso e o ridículo por parte do público que presencia o evento é o que expressam sua falta de tacto com a dubiedade entre ser princesa ou apenas uma sertaneja.

QUADRO 3 – A APRESENTAÇÃO DA PRINCESA AURORA À IMPRENSA