Ariadne e Penélope

Outra personagem mitológica é Ariadne. Resumindo a história, Ariadne se apaixona por Teseu, que lhe ajuda com a promessa de levá-la consigo a encontrar a saída do Labirinto. Teseu consegue fugir levando Ariadne, conforme havia lhe prometido, mas durante uma escala em Naxos, enquanto ela dormia, ele a abandona, não se sabe ao certo por quê. Segundo Peyronie (1997), existem duas causas prováveis. A primeira é a de que Teseu a abandonara porque amava outra mulher; a segunda é a de que Teseu havia atendido ao pedido de Dioniso, que se apaixonara por Ariadne. Mas, o fato é que Ariadne foi abandonada pelo homem que ajudou a escapar da morte, depois de ficar sozinha e em prantos, Dioniso aparece numa carruagem puxada por panteras encantado com a beleza de Ariadne convence-a a casar-se com ele que a leva para o Olimpo e lhe oferece uma coroa de ouro.

No verbete “Ariadne” do Dicionário de mitos literários, organizado por Pierre Brunel, André Peyronie (1997) faz uma espécie de genealogia das representações de Ariadne na literatura. O autor inicia seu percurso pela Grécia, com as primeiras referências literárias a personagens presentes na Ilíada e na Odisséia, percorrendo um caminho que é aberto pelos poetas latinos, principalmente Ovídio.

O amplo quadro de obras elencadas pelo autor mostra o vigor representacional de Ariadne, sobretudo “nos séculos XVII e XVIII [quando] o mito é uma das manifestações mais insistentes no sonho cultural coletivo” (PEYRONIE, 1997, p. 88).

Não sendo necessário perfazer todo o percurso traçado por Peyronie, basta esclarecer que como contribuição maior, o autor mapeia o modo como Ariadne foi representada ao longo dos séculos, a partir de dois enfoques dados a sua história. O primeiro diz respeito ao lamento provocado pelo abandono, pela lembrança da

ingratidão de Teseu que lhe deixou em Naxos, depois de ela ter lhe ajudado a salvar sua própria vida. O segundo enfoque centra-se no casamento de Ariadne com Baco – Dioniso – e seus desdobramentos.

Na literatura grega, o lugar de Ariadne é mínimo. Na Ilíada, existe uma pequena referência à personagem quando se fala de choros, a pequena praça de dança representada por Hefesto, “semelhante em tudo àquela que, na vasta Cnossos, Dédalo fez para Ariadne belas tranças” (HOMERO Apud. PEYRONIE, 1997, p. 82). Ariadne também aparece na Odisséia ao lado de Fedra entre as inúmeras princesas que Ulisses encontra nos Infernos. Nessa referência, Homero repete a versão da história de Ariadne em que ela não teria amado nem a Teseu nem a Dioniso; “este teria se vingado, acusando-a de sacrilégio para com Artemis, que a teria transpassado com suas flechas” (PEYRONIE, 1997, p. 82). É na Teogonia que, segundo Peyronie, Hesíodo transmite uma versão oposta, em que Dioniso se casa com Ariadne e torna-a imortal.

As raras referências a Ariadne nos textos da Idade Clássica ganha alguma amplitude em os Argonautas de Apolônio de Rodes (século I a. C.), no qual o destino da filha de Minos será evocado. Catulo foi o primeiro poeta romano a trazer para seus versos o lamento de Ariadne em suas Núpcias de Tétis e Peleu. Trata de um poema nupcial em louvor à ninfa Tétis que se casou com o mortal Peleu. Nesse poema, são evocados os presentes oferecidos aos esposos, especialmente um suntuoso tecido púrpura destinado a cobrir o leito de núpcias, cuja decoração descreve a história de Ariadne, o momento em que a nave de Teseu se afasta e Ariadne a vê se distanciar e permanece imóvel. Peyronie (1997) cita ainda as Elegias de Propércio (I, 3:1-2 de 20 a.C.), onde é possível reencontrar a imagem de Ariadne olhando a embarcação de Teseu.

Mas, dentre todos os poetas latinos, foi, sem dúvida, Ovídio quem maior relevância deu a Ariadne. Em As Heróides, Ovídio resgata o drama de diversas heroínas oriundas da mitologia grega. O poeta utilizou como fonte os escritos trágicos e os épicos, principalmente, as informações encontradas na Íliada e na Odisséia, de Homero, bem como, em Virgílio, com a Eneida. Todavia, Ovídio foi além dos fatos apresentados pelas suas fontes, criando no universo mitológico a subjetividade dessas mulheres de que trata em seus versos. Muitas dessas personagens culminam de forma trágica o suicídio que é uma forma de abandonar o mundo e se desvincular do seu amado, muitas vezes, retratado como homem ingrato frente ao acolhimento que recebeu de sua heroína. Néraudau (2003), no prefácio para a edição brasileira de As Heróides, publicado pela Editora Landy, acrescente que essas heroínas muitas vezes tiram de suas experiências dolorosas as verdades que formam “uma moral fundadora do código amoroso. Formando uma coleção de lugares comuns, elas dão à sua aventura particular um valor de exemplo, escapando por instantes à sua insuportável solidão” (NÉRAUDAU, 2003, p. 34). A décima carta das Heróides é escrita por Ariadne que, acordando na deserta ilha de Naxos, encontrou-se sozinha. E é lembrando o abandono que Ariadne inicia sua carta:

O que lês eu te envio, Teseu, da praia onde tuas velas levaram sem mim teu navio, do lugar onde fui indignamente traída por meu sono e por ti, que te aproveitaste dele vergonhosamente. (...) Nesse momento de despertar incerto, lânguida de sono, estendi, para tocar Teseu, mãos entorpecidas; ninguém ao meu lado; estendi-as de novo, procurei mais; agitei meus braços na cama; levantei apavorada e me precipitei para fora desse leito solitário. Meu peito ressoou sob minhas mãos e meus cabelos, que a noite despenteou, foram arrancados. A lua me iluminava; observei se podia ver algo além da praia. Corri para um lado, e para outro, por toda parte, com passo inseguro. Uma areia profunda retinha meus pés de moça. Entretanto, ao longo da praia, minha voz gritou: “Teseu”; as grutas repetiam teu nome; os lugares por onde errei te chamaram tantas vezes quanto eu e pareciam querer socorrer uma infortunada (OVÍDIO, 2003, p. 127)

Ao final da carta, Ariadne roga para que Teseu volte: “Eu te suplico, com lágrimas, que aplaques tua crueldade, Teseu, volta para mim a proa de teu barco; retorna, que os ventos te tragam” (OVÍDIO, 2003, p.128).

Segundo Néraudau (2003), as lágrimas de Ariadne, como as de outras heroínas das Heróides, são a expressão extrema de uma espera, descrita em suas manifestações físicas e morais (p. 35). Ariadne faz parte de uma linhagem de mulheres ligadas aos feitos épicos de um herói, que, após obter delas a ajuda necessária para superar um obstáculo fazendo-lhes promessas, as abandona tão logo tenha conquistado seus objetivos.

Na poesia de Myriam Fraga, Ariadne está presente em um único longo poema intitulado “Labirinto”, publicado em O risco na pele (1979) e, posteriormente, em poema do livro Femina (1996).

Dividido em cinco partes não numeradas, “Labirinto” traz para a cena de seus versos a voz da filha de Pasífae que expõe a sua força e a sua fragilidade, tal como é apresentada nos relatos mitológicos e nos textos dos autores latinos. Mas a Ariadne fragueana caminha sobre suas próprias decisões, constituindo-se tecido ela segue nauseante, fiando assim seus dias. O ato de tecer é tomado como metáfora para a personagem falar da construção do seu próprio destino:

Eu, Ariadne,

Caminho no que teço, No que vomito Da náusea de fiar Os novelos exatos.

Caminho sobre a marca Dos pés.

(todo fim é princípio.)

Refaço o mesmo traço, Mesmo sujo grafito.

O tempo é circular Como os relógios.

Pode o amor resistir Nesta espiral de vidro? (FRAGA, 2008, p. 205)

O “eu” que se enuncia é decidido e marca o exercício de se refazer constantemente. Ariadne põe em questão a sobrevivência do amor e a circularidade do tempo “como os relógios”. O amor para ela é como uma “espiral de vidro” na qual não existe a circularidade contínua dos relógios, cuja fragilidade põe em dúvida a própria consistência do sentimento. A Ariadne fragueana é dona do seu destino, ela sabe o preço de suas decisões, sabe que será abandonada, mas, antes de tudo, ela é uma mulher que ama e não abre mão, tampouco recua em seus sentimentos e suas decisões:

Não abdico ao que vim.

Será suplício Este severo pisar, Este inventado rastro Sobre o abismo?

Sei da fera escondida Sei de ossos

Que adornam o precipício.

Meu caminho é Buscar, É meu destino De perdido animal.

Caminho sobre mim Meu desespero De ser vítima e algoz. (FRAGA, 2008, p. 206)

Expressões como “Será suplício / Este severo pisar”, “Desespero de agulhas”, “Os tambores do nada”, “Sombras brancas no abismo” exemplificam o trágico roteiro da personagem no poema. Ariadne reconhece ser vítima e algoz, porém a superação da angústia é marcada pelo constante refazer de seus próprios passos. E arrisca afrontar o medo que é o risco inerente à liberdade reconhecida e assumida. Se a liberdade lhe garante o sentido da existência, a angústia, que implica reconhecê-la e assumi-la

totalmente, pode conduzir à vertigem de ser livre e responsável, lançando-a ao vazio gerado pela impossibilidade de aplacar a inquietude, o cuidado e a preocupação com o futuro. A Ariadne fragueana está sempre disposta a superar os limites que suas próprias ações fazem se interpor entre ela e seus desejos. A mudança diante das dificuldades enfrentadas pela personagem vem como forma de superação, tal como se pode perceber em dois momentos distintos no poema. Ao final da segunda parte, onde Ariadne afirma uma mudança – “Não serei como sou” (p. 205) – e depois quando é mencionado o provável remorso pela morte de seu meio irmão, o Minotauro. Ela faz desse remorso uma festa: “E danço sobre o fosso / Do improvável remorso” (p. 207).

Como a Ariadne fragueana, outra personagem também se liga à imagem do fio. A Penélope de Myriam Fraga, que será analisada no próximo capítulo, faz um exercício de deslocamento parecido com o que é empreendido por Ariadne. Na verdade, as personagens rompem com os paradigmas estabelecidos pela tradição literária em duas frentes. Ariadne é deslocada da imagem da mulher apaixonada e abandonada pelo companheiro para assumir seus atos. Já Penélope rompe com o modelo de mulher cunhado, eleito como o ideal da fidelidade e a da resignação. A poeta problematiza seu lugar nesse discurso, deslocando toda a construção representacional com que a literatura ocidental a consagrou.