Bateria Pedagogia

Após alguns estudos sobre o funcionamento técnico, musical e educacional do instrumento, muitos bateristas começaram a elaborar métodos de estudo que consistiam num conjunto variado de ideias e de exercícios que estes tinham criado ou posto em prática sob a influência de um outro baterista ou músico, originando, assim, novas raízes rítmicas e novos padrões técnicos que subiram a fasquia tanto fisicamente como intelectualmente. Foi então que começaram a aparecer os primeiros livros editados para a prática e estudo de bateria.

Gary Chaffee

É um dos pioneiros deste sistema e a sua reputação enquanto baterista e professor é bastante elevada. Com mais de quarenta anos de carreira, Gary Chaffee educou e trabalhou com imensos bateristas e percussionistas, como Vinnie Calaiuta, JR Robinson, Steve Smith, Kenwood Dennard, David Beal, Joey Kramer, Larry Mullen Jr, etc…, viajou e tocou com numerosas bandas pelo mundo e, enquanto foi diretor do departamento de percussão da escola Berklee College of Music, foi o criador de alguns ensembles de percussão e bateria que alcançaram o sucesso.

Enquanto professor e autor, Gary lançou vários livros para bateria que ajudavam os alunos a perceber, não só o instrumento, mas também a música. Os sues livros e os seus métodos originais, não ensinam os alunos a tocarem um padrão rítmico, mas sim a conceptualizarem um estilo musical, o que é ainda mais importante. O seu principal método tem o nome de “Patterns” e está dividido em quatro volumes.

 No primeiro volume – Rhythm & Meter Patterns – o autor introduz um vasto leque de possibilidades rítmicas, métricas, polirritmias e modulações métricas.

 O Segundo volume – Sticking Patterns – aborda a originalidade de stickings própria de Gary e as várias formas de serem explorados. Sendo diferente dos rudimentos que conhecemos, o autor aplica o sistema ao set de bateria e às suas necessidades

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criativas. (Este sistema pode ser usado na performance de multipercussão). Ainda neste volume são apresentadas as fases dos acentos de single stroke roll e do double stroke roll.

 O terceiro volume – Time functioning Patterns – lida com ostinatos, independência, e um novo sistema desenvolvido pelo próprio que se chama – Linear Phrasing.

 O quarto volume deste sistema – Technique Patterns – desafia o aluno com várias rotinas que foram desenhadas para aumentar e desenvolver a técnica e a relação entre as mãos e os pés. Inclui exercícios de endurance, controlo e combinações mãos-pés. Gary, enquanto docente, focou-se no desenvolvimento da coordenação motora dos alunos, no sentimento de pulsação e nas consequências que ambos os aspetos podem trazer à música. Os seus métodos ajudam a criar uma evolução contínua na prática da independência de cada membro e apontam para o conforto técnico que é necessário. Inicialmente o aluno irá sentir algum desconforto físico e até cognitivo, pois o corpo e o organismo estão perante um processo de aprendizagem intelectual e muscular que não é natural. Como o próprio indica,os caminhos da educação e da adaptação, devem ser percorridos com organização, disciplina, persistência e paciência, de modo a tirar o melhor proveito do método e proporcionar ao corpo e à mente conforto técnico e musical. No entanto, com a evolução desta etapa, o aluno verá que o seu corpo irá corresponder a movimentos independentes, de forma coordenada, propositada e ponderada, eficaz e fluidamente sem grande esforço. Este procedimento é bastante importante para a conceptualização da música e para o próprio músico, porque, não só irá expandir o seu lado criativo e coloca-lo ao serviço das necessidades da música, como também servirá de base para estrutura técnica e rítmica. A coordenação motora é, a par da pulsação, a parte mais importante da evolução de um baterista/percussionista a nível técnico. Gary Chaffee foca-se, acentuadamente, na coordenação motora porque defende que o baterista “deve usar o corpo e a mente como ferramenta para amplificar as suas qualidades enquanto músico”, portanto, o aluno ao educar e controlar ambos, conseguirá chegar um patamar superior tornando a sua linguagem mais fluente e variada.

Portanto, depois de, numa fase inicial da sua carreira, ter desenvolvido o método Patterns, Gary teve a necessidade de elaborar um novo método – Linear Time Playing - que consistia em ritmos lineares que fortaleciam a coordenação motora e o sentimento de pulsação. O método

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trabalha a coordenação das várias vozes, o balanço das diferentes dinâmicas, e acentuações, e tudo isto se relaciona com o controlo motor e com a capacidade cognitiva do aluno.

Ted Reed

Outro grande pedagogo e baterista, decidiu elaborar um método chamado “Progressive Steps to Syncopation for the Mordern Drummer” que consiste na iniciação das competências básicas para a prática de bateria, em virtude da evolução regular do aluno. As competências aplicadas estendem-se, mais uma vez, ao longo dos processos cognitivo e físico. Em primeiro lugar, o aluno enfrenta exercícios básicos de leitura, no set de bateria, para que possa desenvolver uma compreensão mais exata e objetiva do pretendido. Em segundo lugar, fisicamente, o aluno tem que aprender a coordenar o corpo de forma a conseguir tocar os vários exercícios expostos pelo autor, exercícios esses que exigem uma grande capacidade cognitiva e compreensiva, o que pressupõe que o corpo e a mente têm de estar na mesma página, para que o estudo seja realizado com o devido sucesso. E por último, o aluno irá enfrentar exercícios em que terá de puxar pela sua capacidade criativa. Neste capitulo, o autor apresenta vários ritmos, sempre sincopados – figuras ou subdivisões acentuadas-, com a particularidade de estes estarem escritos só numa linha, ou seja, o aluno terá que perceber exatamente o motivo rítmico na sua forma básica, e depois terá que o praticar, de forma criativa, pelo set da bateria.

Tudo isto tem um impacto colossal na evolução do aluno, pois, com a aprendizagem deste método, trabalha coordenação motora, e coordenação cognitiva, ou seja, o aluno terá que desenvolver a sua parte física e técnica, ganhando uma independência motora necessária, e terá que dividir toda a sua parte cognitiva em três partes: leitura/perceção/memória, criatividade/imaginação e musicalidade/discurso. Ao desenvolver estes critérios, o aluno conseguirá tornar a sua performance mais sólida e eficaz sem esforço extra, que por vezes pode trazer graves sequelas físicas.

Para além destes dois excelentes e históricos pedagogos, há vários que são importantes de realçar, pois contribuem para a prática do instrumento se desenvolver e elevar:

 Michael Lauren – “The Book of Silence” é extremamente importante para a caracterização, controlo, e sentimento da pulsação;

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 Benny Greb – “The Art and Science of Groove” ajuda a perceber a configuração do ritmo e toda a sua envolvência com a pulsação e suas variantes.

 John Riley – “The Art of Bop Drumming” mostra ao aluno a natureza da coordenação motora quando exposta a niveis de prática elevados. Fundado com bases extremamente sólidas para o crescimento do aluno ser eficaz.