O cenário mesclado que dialoga com a complexidade do corpo em funcio-

Nesta pesquisa, os termos cenário e cenografia são utilizados indistintamente, pois ambos possuem o mesmo sentido. Eles não mais designam aquilo que as origens francesa (décor) e grega (skênographia) imprimem, isto é, as idéias de pintura e ornamentação.

74

Ibidem.

75 _Ibidem.

“O cenário, como o concebemos hoje, deve ser útil, eficaz, funcional. É mais uma ferramenta do que uma imagem, um instrumento e não um ornamento” (BABLET apud PAVIS, 1999, p. 43). A cenografia, por sua vez, é vista hoje como a arte de organizar o espaço teatral. Pavis (1999, p. 45) afirma:

Hoje, a palavra impõe-se cada vez mais em lugar de decoração, para ultrapassar a noção de ornamentação e de embalagem que ainda se prende, muitas vezes, à concepção obsoleta de teatro como decoração. A cenografia marca bem seu desejo de ser uma escritura no espaço tridimensional [...], e não mais uma arte pictórica da tela pintada, como o teatro se contentou em ser até o naturalismo.

O elemento cenário, no espetáculo Avesso, possui função instrumental de significação do que a coreografia apresenta, além de ser uma forma de escritura tridimensional do espaço de atuação dos intérpretes, como é compreendido o conceito de cenografia atualmente. Este elemento, portanto, possui características referentes a ambas as denominações (cenário e cenografia) observadas por Pavis em seu Dicionário de Teatro, razão pela qual utilizo ambas as nomenclaturas para refletir sobre o objeto de investigação desta tese.

A encenação de Avesso acontece no Teatro Experimental Waldemar Henrique, em Belém do Pará. Este espaço, normalmente, é destinado a espetáculos de cunho experimental, como o próprio nome do teatro já diz, isto é, trabalhos que se pretendem fora do eixo dos teatros tradicionais de palco italiano em Belém do Pará. O Teatro Experimental Waldemar Henrique, por sua arquitetura, permite aos artistas provarem diversas possibilidades de configuração de cena.

Avesso propõe a utilização do palco em formato retangular, dispondo os espectadores em arquibancadas, nos dois lados maiores da cena, ficando os dois lados menores ocupados por parte do cenário.

Antes de ocupar as arquibancadas, porém, os espectadores, ao entrarem no teatro, são convidados a caminhar por um percurso que compreende parte dos bastidores do espetáculo, ambientado por tecidos com os quais os intérpretes-criadores e também os espectadores interagem ao longo do trajeto. Após este caminho, os espectadores chegam até o retângulo ao qual me referi anteriormente e buscam acomodar-se em seus lugares para assistir ao restante do espetáculo.

Tarik Alves, produtor técnico da Companhia Moderno de Dança, iluminador e cenógrafo do espetáculo Avesso, explica:

Nossa maneira de utilizar o espaço na chegada do público tem como intenção fazer o espectador atiçar os sentidos ao passar pelo cenário, para poder, ao assistir o espetáculo, ter a possibilidade de perceber mais ainda os conceitos apresentados na coreografia. O claro e o escuro, a fumaça, a dificuldade de subir, os obstáculos no meio do caminho, que fazem com que o espectador tenha que modificar seu modo de andar, dentre vários outros aspectos, tudo é criado para que o espectador possa chegar ao espetáculo

ambientado com o mesmo.77

Entrar no teatro nestas condições é como entrar no próprio corpo, descobrindo seus espaços e suas surpresas. O espectador é chamado a ingressar no ambiente micro do organismo humano por meio desta estratégia cênica que se torna viável pelas possibilidades oferecidas pelo espaço do Teatro Experimental Waldemar Henrique, que o cenário trata de ocupar e ressignificar, dando-lhe caráter de corpo, como mostram as seguintes imagens.

Fig. 79 – Plano de uso do espaço para o Avesso

O percurso do espectador como sugestão de uso do espaço para a coreografia e para a concepção do cenário Fonte: Diário de bordo do espetáculo Avesso

Fig. 80 – Geral do espaço cênico do espetáculo O retângulo da encenação e a proximidade com o espectador

Foto: Mauro Moreira

Como se percebe, a relação entre o público e o espaço da representação é muito próxima. O espectador entra no espetáculo e compõe o espaço cênico tornando-se parte do contexto do cenário e em seguida acomoda-se muito próximo dos intérpretes-criadores. O corpo de Avesso cria-se pela junção de várias células dançantes que são, além dos intérpretes- criadores, os próprios espectadores da encenação.

Além disso, corroborando a idéia de ferramenta para a atuação e escritura tridimensional do espaço, vale lembrar como o cenário é determinante na coreografia do espetáculo. Os intérpretes criadores não somente dançam no espaço preenchido pela cenografia, mas em alguns momentos a cenografia e coreografia se confundem, tendo em vista o envolvimento dos dançarinos com o espaço. O cenógrafo e intérprete-criador Wanderlon Cruz comenta:

No início do espetáculo tudo acontece com o cenário tendo uma influência mais direta na improvisação e execução dos movimentos. Neste momento o público acaba tendo que explorar esse universo para contemplar a encenação, pois os bailarinos ficam entrelaçados e incorporados de fato ao

cenário78.

Um exemplo desta interação entre o dançarino e o cenário pode ser observado na imagem abaixo.

Fig. 81 – Cenografia 1

O corpo do dançarino incorporado ao cenário do espetáculo Foto: Jorge Luiz Castro

O cenário do espetáculo Avesso é predominantemente composto pelo branco, sobretudo no piso e nas laterais do espaço cênico. A estratégia de utilização dessa cor tem como pretensão permitir o uso de projeções de imagens digitais com melhor qualidade. O cenário do espetáculo, deste modo, é formado por duas criações distintas, porém complementares entre si. É o que chamo de cenário mesclado.

A primeira dessas criações é constituída por panadas, linóleo e estruturas montadas com tecidos. Criado pelos cenógrafos Tarik Alves e Wanderlon Cruz, em parceria com alguns intérpretes-criadores e com o diretor executivo da Companhia Moderno de Dança, este material tem como referência, partes diversas do interior do corpo, como os órgãos do sistema digestivo, circulatório, respiratório e outros, além das formas que possuem as células ósseas do esqueleto humano, mostradas na imagem a seguir.

Fig. 82 – Imagem microscópica de células ósseas A informação morfológica que será transfigurada em cenário

Fonte: Projeto de vídeo-cenografia do espetáculo Avesso

Fig. 83 – Cenografia 2

As referências orgânicas das imagens microscópicas do corpo na concepção do cenário do espetáculo Foto: Tarik Alves

Para compor este material, desenvolvi, pessoalmente, a segunda criação referente ao cenário do espetáculo. Trata-se do que chamo de vídeo-cenografia digital, isto é, um conjunto de imagens digitais, editadas para serem utilizadas no cenário por meio de projeções propiciadas por data shows. As imagens desta vídeo-cenografia são trechos de alguns exames

médicos utilizados no processo criativo da coreografia, trechos de um vídeo documentário sobre o corpo produzido com animações de computação gráfica e imagens do processo criativo do espetáculo com ênfase na ampliação de determinadas partes do corpo, sugerindo semelhanças com o interior da fisicalidade humana. Ao longo do espetáculo esses materiais são mesclados e fundidos, transformando a unicidade do branco em um colorido múltiplo intenso, colaborador, inclusive, do sistema de iluminação criado para Avesso.

Fig. 84 – Vídeo-cenografia digital 1

Projeções de imagens internas do corpo criadas por computação gráfica Foto: Ana Flávia Mendes

Fig. 85 – Vídeo-cenografia digital 2

Imagens de exames médicos fundidas ao branco do cenário e à pele dos intérpretes-criadores Foto: Mauro Moreira

Fig. 86 – Vídeo-cenografia digital 3

Parte externa do corpo ampliada pelo recurso da fotografia, tratada em programa de computador e utilizada na vídeo-cenografia do espetáculo

Foto: Ana Flávia Mendes

A cenografia acompanha a coreografia. Enquanto a coreografia evolui dialogando com a complexidade do corpo em natureza e cultura, o cenário, da mesma forma, evolui, tornando- se cada vez mais complexo, seja pela transformação de cores, seja pela transformação de formas. Os cenógrafos de Avesso concordam com esta assertiva e demonstram como procuraram desenvolver o projeto de cenário em harmonia com a composição coreográfica.

A coreografia do espetáculo influencia muito na criação do cenário, tanto que a concepção inicial foi totalmente transformada. Percebi que não poderia ser muito ‘real’ na materialização de minhas idéias e que eu precisava abstraí-las, assim como a coreografia faz. [...]. Acho que há muita harmonia na relação entre o cenário e a dança, o que se dá na abstração que

conseguimos dar aos dois aspectos (Tarik Alves)79.

De um modo geral, observo que o cenário movimenta-se entre as simples tentativas de neutralidade, como no corpo em repouso, e as complexas formas e colorações da fisicalidade humana. O sentido do cenário é dado pelo próprio sentido criado para o roteiro. A idéia de formação do corpo e desenrolar de vida desse corpo é o que, assim como dá sentido ao movimento dançado, significa as transformações do cenário.