O que é compor para cinema?

Na década de 20 do século XX, o cinema havia se tornado reconhecidamente a forma mais popular de entretenimento nas grandes cidades do ocidente. Nesse período onde o cinema ainda era mudo, a música já era um dos elementos-chave que colaboravam para tamanha popularidade da sétima arte.

O nascimento da música de cinema confunde-se com própria história do cinema. Sabe-se que as históricas primeiras projeções dos Lumière foram acompanhadas por músicos. Os primeiros curtas-metragens dos irmãos, exibidos em dezembro de 1895 em Paris, tiveram o acompanhamento do pianista Emile Maraval (Wierzbick, 2009).

Desde o começo surgiu a necessidade de abrandar o elevado ruído ambiente das salas gerados pelos primitivos projetores e pelos barulhentos espectadores. Diversas formas de acompanhamento musical dos filmes foram testadas. Ao longo da década de 1910, quando os cinemas começaram a proliferar e aumentar de porte, contratava-se orquestras de grande escala para acompanhamento musical das sessões noturnas. Durante as matinês, usavam-se pequenas orquestras ou órgãos e pianos.

Nesse período, a música podia ser tocada por um acompanhante que faria todas as escolhas sonoras sobre o filme, até os estúdios decidirem ter mais controle sobre o que sonorizava seus filmes. Nesse momento, surge então os livros de partituras com seleções de músicas para serem tocadas durante apresentações cinematográficas. Esses chamados fake books (Berchmans, 2012) organizavam-se em temas específicos por assunto como: cenas de horror, humor, caçada, impaciência, alegria, temas de amor, monotonia, para se usar conforme a característica emocional da cena.

Em paralelo, diversas tentativas foram feitas no intuito de sonorização dos filmes, por pessoas inclusive como Thomas A. Edison, mas o Vitaphone mostrou ser o primeiro sistema de reprodução que não perdia a sincronia ao longo da projeção, por ter o mesmo motor associado ao projetor e ao gramofone reprodutor do disco.

O dia 6 de agosto de 1926 (Berchmans, 2012) marca a estreia da primeira banda sonora oficialmente composta para um filme, completamente sincronizada com a imagem. O filme é Don Juan, dirigido por Alan Crosland, de 1926, e a música foi composta por William Axt, David Mendoza e Edward Bowes, gravada pela Orquestra Filarmônica de Nova Iorque. Foi o primeiro filme lançado com música pré-gravada e reproduzida sincronizada com a projeção pelo Vitaphone. Não há diálogos, apenas músicas e ocasionais foleys, um termo que ainda seria

conceitualizado.

Esse sistema foi usado ainda um ano depois, no filme The Jazz Singer, considerado o primeiro filme falado da história. O The Jazz Singer é considerado um marco na história do cinema ao mesclar pela primeira vez diálogo e música. Eram as primeiras palavras gravadas que foram ouvidas saindo de um filme.

Todavia, uma estranha consequência quase imediata da incorporação sincronizada do som nos filmes foi o surgimento de uma lógica vigente no período entre os estúdios de que a audiência não aceitaria a música em uma banda sonora a não ser que fosse vista sendo executada na imagem. Com base nesse pensamento o gênero musical foi concebido e aos dramas foi relegado apenas músicas de abertura e encerramento, mesmo que durante um curto período.

Esse período durou até 1933, com King Kong, de Merian C. Cooper e Ernest B. Schoedsack. Para o teórico Brand, foi o primeiro filme que mostrou que a música pertence ao coração do drama. (Brand, 2013).

A inovação de King Kong, de acordo com o autor, está em uma aposta da produção dos estúdios RKO, que investiu em efeitos visuais grandiosos e na composição de uma música orquestrada que acompanharia os diálogos, as ações, ambientes, - para que se criasse a identificação necessária do que estava acontecendo na história: as interações entre a personagem vivida pela atriz Fay Wray e um gorila gigante.

2.3.2 As primeiras composições para cinema

No longínquo período do “pré-cinema” (Machado, 2011), a exibição de filmes muito cedo se concentrou em casas de espetáculos de variedades, nas quais se podia também comer, beber e dançar, conhecidas como music-halls na Inglaterra, café-concerts na França e vaudevilles ou smoking concerts nos Estados Unidos. Essas primeiras projeções foram acompanhadas por canções populares, canções folclóricas ou em danças de cafés e salões, interpretadas por músicos e pequenos conjuntos e orquestras. Em 1908, o compositor Camille Saint-Saens foi contratado oficialmente para compor uma peça específica para o curta-metragem francês L'assassinat du due de Guise, 1908 (Cooke, 2008). Alguns estudiosos acreditam ser esta a primeira vez que um filme teve uma composição exclusiva e original. Sabe-se que Saint-Saens inclusive utilizou na trilha trechos de uma composição sua anterior não publicada, sua sinfonia Urbs Roma. No entanto, como ainda não havia métodos de sincronização da música interpretada com o filme apresentado,

não se considera essa experiência como o primeiro film score. Além do mais, este procedimento não se mostrou um sucesso imediato devido à complexidade e aos custos elevados de produção. Embora a contratação de composições específicas não tenha se proliferado rapidamente, uma coisa era certa: com o passar do tempo o cinema estava crescendo e precisava de material musical para funcionar como acompanhamento. Assim, alguns compositores começaram a ser requisitados para desempenhar o papel de diretores musicais de determinadas produções. Passaram a ser solicitados para adaptar, selecionar e escrever arranjos musicais para os filmes. Vários diretores começaram a mostrar interesse na criação específica de temas ou pelo menos de arranjos exclusivos para suas produções. D. W. Griffith foi um dos primeiros grandes diretores que, sistematicamente, passou a solicitar os serviços de arranjadores musicais em várias de suas enormes produções, como o épico The Birth of a Nation, em 1915 (Karlin, 1994). Já naquela época, o pioneiro diretor dizia: “Veja o filme em silêncio e então veja novamente com olhos e ouvidos. A música dita o clima do que os seus olhos veem; ela guia suas emoções; ela é a moldura emocional para os quadros visuais". Aos poucos, o conceito de música original ou film score ia surgindo.

Um dos exemplos de uma parceria entre um grande compositor clássico e um diretor de cinema se deu com o grandioso score de Serguei Prokofiev para o filme de Sergei Eisenstein, Alexander Nevsky, em 1938. O curioso, neste caso, diferente de todos os que vamos estudar, é que Goodall (2013) o cita como um caso de um compositor que não era um especialista em scores e não subordinou a sua criação aos requisitos do filme, e, portanto, dentro da teoria que este trabalho propõe, é um caso que não se enquadra no nosso objeto.

3. A Composição Musical Para Cinema Como Procedimento de Design