• Nenhum resultado encontrado

Ao analisar filmes, percebe-se a existência de uma relação das imagens do figurino com os textos dos filmes que colabora para a expressão total da narrativa. Os figurinos, muitas vezes, complementam as falas das personagens. Eles representam e materializam sua personalidade.

No caso do filme analisado, os figurinos do personagem central, o Bandido, apesar de terem uma variação grande, na maioria das vezes, mantêm a mesma silhueta. Figurinos sem volume, em tecidos leves (salvo um blazer de couro escuro), simétricos, e com movimento em algumas situações. Calças justas para enfatizar sua virilidade, camisas ou camisetas próximas do corpo, a fim de mostrar o corpo forte do personagem e salientar seu lado sensual, botas e meias escuras, combinadas com cintos largos. Em certos momentos, são acrescentados blazers ou chapéus. As listras aparecem em mais de um figurino do personagem. As associações (combinação das peças) são extravagantes. O ator utiliza-se, frequentemente, do figurino para suas ações. Inclusive em muitas situações do filme é dado destaque ao figurino com sequências dedicadas à troca ou escolha de roupas e acessórios, corroborando a relevância do figurino à narrativa.

A importância dada a estas trocas de roupa durante os assaltos do Bandido ou a escolha das composições dos trajes do protagonista ao longo da narrativa, assim como suas ações relacionadas às peças de roupas, fazem do figurino um personagem dentro da trama.

Os figurinos dos outros personagens do filme possuem certa estabilidade. Sua amante Janete Jane mantém praticamente o mesmo figurino durante toda a narrativa. Figurino com contraste de cor e peso. Look usado pelas mulheres modernas da década de 60. Ela é o retrato da femme fatale do cinema noir, cabelos longos loiros com volume, olhos com maquiagem escura, minissaia e camiseta justa dando destaque aos seios.

O político J.B. Da Silva usa um figurino tradicional de um político, às vezes exagerado por alguns acessórios como um foulard ou robe de seda adamascado. Detalhes que apontam seu lado excêntrico e menos conservador, na questão vestimenta.

O Delegado Cabeção também é o retrato clássico de um policial no cinema. O uso dos óculos escuros ajuda no gestual do ator, presente em quase todas as cenas. Não existe grande variação no traje do policial.

Todos os personagens são muito bem caracterizados e existe uma unidade estética em todo o filme. Apesar de não haver um figurinista responsável pelos trajes, fica claro que as composições entre os personagens e cenários foram pensadas e bem trabalhadas.

O papel do figurinista ficava diluído entre elenco e a direção, com ajuda da produção, conforme os exemplos citados. Os atores traziam suas próprias roupas e eram responsáveis pela manutenção e continuidade dos trajes. Existia um acúmulo de função para diretor, tanto em relação ao figurino (que solicitava o figurino e aprovava os looks) quanto à direção de arte e assistência de direção.

Os parâmetros de Roland Barthes foram úteis para realizar a descrição dos figurinos, assim como avaliar a estrutura de cada um em relação à forma, movimento, peso, volume, equilíbrio e associação. A análise detalhada das vestimentas reforçou os motivos da seleção de tons e acessórios para o elenco, de acordo com o perfil do personagem.

As entrevistas auxiliaram no entendimento sobre as escolhas dos figurinos usados no “Bandido da Luz Vermelha”, mas ainda se faz necessário obter mais informações sobre outras produções para aprofundar o processo criativo no Ciclo Marginal.

A criação em conjunto, que faz parte do meio cinematográfico até hoje, já era clara e presente na obra de Rogério Sganzerla. Os entrevistados desta pesquisa comentam mais de uma vez que muitas decisões eram tomadas em grupo e as ideias também eram coletivas.

A estética do filme “O Bandido da Luz Vermelha” é referência para diversos cineastas, diretores de arte e figurinistas da atualidade. Assim como o gênero policial, a violência urbana e a corrupção presentes nesta obra são temas recorrentes na atual cinematografia brasileira, permitindo reconhecer as rupturas existentes no Cinema Marginal de Rogério Sganzerla, desde 1968.

Referências

BARTHES, Roland. Sistema da moda. São Paulo: Editora WMF Martins Fontes, 2009

BATISTTI, Francisleth Pereira. Moda e figurino: unilateralidade. Maringá: Primeiro Encontro de Paranaense de Moda, Design e Negócios, 2009

BAUMAN, Zygmunt. Vidas desperdiçadas. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 2005

BERNADET, Jean-Claude. Brasil em tempo de cinema. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1966

______O Bandido da Luz Vermelha. São Paulo: Fundação para o Desenvolvimento da Educação, 1990

______O vôo dos anjos: Bressane, Sganzerla. São Paulo: Editora Brasiliense, 1990

CALASSO, Julio. Entrevista concedida à Paula de Maio Iglecio Cozzolino. São Paulo, 17/11/2015

CANDIDO, Antonio... [et al.]. A Personagem de ficção. São Paulo: Perspectiva, 2009

CANUTO, Roberta. O Bandido da Luz Vermelha [manuscrito]: por um cinema

sem limite. Belo Horizonte: Universidade Federal de Minas Gerais, Faculdade de

Letras, 2006

CINTRÃO, Rejane; SANT’ANNA, Margarida. 1963 Aproximações do espírito Pop

1968. São Paulo: Museu de Arte Moderna de São Paulo, 2003

COSTA, Luiz Cláudio da. Cinema Brasileiro (anos 60-70) – Dissimetria,

Oscilação e Simulacro. Rio de Janeiro: 7 Letras, 2000

DAVID, Ana; SIMÕES, Daniele; BORBA, Morena. São Paulo: Estética Marginal

volume#2. Zupi Editora, 2012

EBERT, Carlos. Entrevista concedida à Paula de Maio Iglecio Cozzolino. São Paulo, 24/04/2013

FALCÃO, Sarah. O cinema e a moda. João Pessoa: 2006. Disponível em: http://www.overmundo.com.br/overblog/o-cinema-e-a-moda Acesso em 14/06/2012 FERREIRA, Luiz Carlos. O temido Bandido da Luz Vermelha. São Paulo: 2013. Disponível em: http://f5.folha.uol.com.br/saiunonp/2013/10/1349858-o-temido- bandido-da-luz-vermelha.shtml Acesso em 26/03/2016

GARDNIER, Ruy. As mil máscaras de Dr. Rogério, cineasta. Contracampo: Revista de Cinema, número 58, sd. Disponível em http://www.contracampo.com.br/58/milmascaras.htm Acesso em 12/12/2012

GERBASE, Carlos. Direção de atores: como dirigir atores no cinema e TV. Porto Alegre: Artes e Ofícios, 2003

HAMBURGUER, Vera. Arte em cena: a direção de arte no cinema brasileiro. São Paulo: Editora Senac, 2014

IGNEZ, Helena. Entrevista concedida à Paula de Maio Iglecio Cozzolino. São Paulo, 22/07/2015

JOSÉ, Ângela. Cinema marginal, a estética do grotesco e a globalização da

miséria. Rio de Janeiro: publique.rdc.puc-rio.br, 2007

LA MOTTE, Richard. Costume design: the business and art of creating

costumes for film and television. Michigan: McNughton & Gunn, Estados Unidos,

2. Ed., 2010

LEITE, Adriana; GUERRA, Lisette. Figurino, uma experiência na televisão. São Paulo: Paz e Terra, 2002

LURIE, Alison. A linguagem das roupas. Rio de Janeiro: Rocco, 1997

MORAES, Ninho. Radiografia de um filme: São Paulo Sociedade Anônima. São Paulo: Imprensa Oficial, 2010

MORAES, Ricardo Leite de. A metáfora no Cinema Marginal: Análise sobre os

motivos que levaram os autores marginais a utilizarem tal figura de linguagem

em suas obras. Disponível em:

http://www.uel.br/eventos/sepech/sumarios/temas/a_metafora_no_cinema_marginal _analise_sobre_os_motivos_que_levaram_os_autores_marginais_a_utilizarem_tal_fi gura_de_linguagem_em_suas_obras.pdf Acesso em 26/03/2016

NOGUEIRA, Ana Beatriz; PICCHETTI, Vanessa Catharino (org). Textos do Brasil:

Moda 18. Brasília: Departamento Cultural do Ministério das Relações Exteriores,

2011

OLIVEIRA, Ana de. Tropicália. 2000. Disponível em:

http://tropicalia.com.br/identifisignificados/movimento Acesso em 01/01/2013

PEREIRA, Dalmir Rogério. Alinhaves entre traje de cena e moda: Estudos a

partir de Gabriel Villela e Ronaldo Fraga. São Paulo: Dissertação (Mestrado em

PIZZINI, Joel. Documentário Rogério Sganzerla: Elogio da Luz. Rio de Janeiro: 2004. Disponível no site: https://www.youtube.com/watch?v=d8xRiHbPXoc . Acesso em 03/11/2015

PUPPO, Eugênio (org). Cinema Marginal brasileiro e suas fronteiras: filmes

produzidos nos anos 60 e 70. São Paulo: CCBB, 2001

RAMOS, Fernão. Cinema Marginal (1968/1973): a representação em seu limite. São Paulo: Editora Brasiliense, 1987

RAMOS, José Mario Ortiz. Cinema, estado e lutas culturais: anos 50, 60, 70. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1983

REIS, Flávio. Cenas marginais: fragmentos de Glauber, Sganzerla e Bressane. São Luís: Lithograf (edição do autor), 2005

SGANZERLA, Rogério. Por um cinema sem limite. Rio de Janeiro: Azougue Editorial, 2001

SIMONARD, Pedro. Origens do cinema novo: cultura política dos anos 50 até

1964. Rio de Janeiro: Revista de Ciência Política, número nove, 2003. Disponível

em: http://www.achegas.net/numero/nove/pedro_simonard_09.htm Acesso em 20/12/2012

SOUZA, Julierme Sebastião Morais. Historiografia do cinema brasileiro e o

crítico Paulo Emílio Salles Gomes: qual será o valor estético das chanchadas

da Atlântida Cinematográfica? 2009. Disponível em:

http://www.historiaehistoria.com.br/materia.cfm?tb=alunos&id=249#_edn1 Acesso em 16/12/2012

SOUZA, Cyntia Santos Malaguti de; BASTOS, Helena Rugai. Materiais, técnicas e

processos de design: diretrizes para a implementação de observatório de mudanças. Gramado: Blucher Design Proceedings, 11º P&D Design, Volume 1,

Número 4, Novembro 2014. Disponível em: http://pdf.blucher.com.br/designproceedings/11ped/01405.pdf Acesso em 02/11/2015

TOLEDO, Marina Sartori de. A teatralização da moda brasileira: os desfiles da

Rodhia nos anos 60. São Paulo: Universidade de São Paulo, 2004

TURIGLIATTO, Roberto. Entrevista concedida para a exposição “Ocupação Rogério Sganzerla” realizada no Itaú Cultural. São Paulo, junho/julho 2010. Disponível no site: http://sites.itaucultural.org.br/ocupacao/#!/pt/artistas/106/rogerio- sganzerla/358/radiografia/7644/roberto-turigliatto . Acesso em 13/11/2015

VIANA, Fausto. O figurino teatral e as renovações do século XX. São Paulo: Estação das Letras e Cores, 2010

VIANA, Fausto, PEREIRA, Dalmir Rogério. Figurino e cenografia para iniciantes. São Paulo: Estação das Letras e Cores, 2015

VISCONTI, Elyseu. Entrevista concedida para a exposição “Ocupação Rogério Sganzerla” realizada no Itaú Cultural. São Paulo, junho/julho 2010. Disponível no site: http://sites.itaucultural.org.br/ocupacao/#!/pt/artistas/106/rogerio- sganzerla/358/radiografia/7640/elyseu-visconti . Acesso em 03/11/2015

XAVIER, Ismail. Alegorias do subdesenvolvimento: Cinema Novo, Tropicália e

Cinema Marginal. São Paulo: Brasiliense, 1993 Filme

BANDIDO da Luz Vermelha. Direção de Rogério Sganzerla. São Paulo: Versátil Home Vídeo, 2007. 1 DVD (92 min): NTSC, son., p&b. Idioma original port.