POR UM CURADOR MEDIADOR EM ARTES CÊNICAS

Neste capítulo, observamos não apenas a emergência do curador em artes visuais, mas o seu desenvolvimento ao longo do século XX.

O primeiro fato que se evidenciou nesse estudo foi a relação entre a prática curatorial e as práticas artísticas dos diferentes períodos - parafraseando Obrist (2014), podemos concluir que o curador sempre segue o artista. Desde os diretores de museus até os atuais curadores independentes, a prática curatorial responde as inquietações de seu tempo, e por natureza, são os artistas os disparadores dessas engrenagens. Deste modo, acompanhando as ebulições do campo artístico, a prática curatorial passou por transformações, desenhando diferentes tendências. Colocamos em destaque nesse capítulo três períodos: vanguarda, neovanguarda e as últimas décadas do século XX.

O primeiro período, das vanguardas, se caracteriza por uma contestação dos modos de fazer arte e consequentemente, seu modo de apresentação. Ainda vinculado aos curadores institucionais de museus e galerias, esse movimento abre caminho para novas concepções do espaço expográfico, alterando as relações entre

obra, público e instituição. Este percurso concorreu para a emergência do curador independente em meados do século.

As exposições coletivas organizadas por estes curadores independentes se configuraram como o terreno no qual seriam identificadas duas funções principais para a prática curatorial: curador mediador e curador autor. Enquanto que o curador mediador se volta para as práticas artísticas, o curador autor se volta para as exposições como um projeto artístico, no qual as obras estão a serviço do discurso curatorial. Estas funções não são excludentes, coexistindo no tempo, contudo notam-se ênfases em diferentes momentos e abordagens curatoriais.

Na neovanguarda a função predominante do curador foi de mediador, em decorrência de uma arte que se desmaterializava em ideias e conceitos, ao passo que os próprios artistas se confundiam com os organizadores de exposição. Esse embaralhamento de funções favoreceu o questionamento do sistema de arte – quem produz e lhe confere valor -, denominado de desmistificação. Diante disso, o curador mediador articulava a prática artística, compreendendo as obras e criando contexto para que o público experienciasse essa nova forma de arte. Neste momento, há uma significativa ligação entre criação e mediação.

A segunda tendência que observamos é do curador autor que atendendo a uma internacionalização progressiva do ambiente artístico, sobretudo no final do século XX, constrói uma narrativa subjetiva da exposição coletiva, conferindo sentido e unidade às obras divergentes, a partir de temas, conceitos ou relações formais. Esta posição autoral confere visibilidade e distinção ao curador estimulando a discussão a respeito da autonomia do discurso curatorial.

A segunda evidência deste capítulo foi que a prática curatorial em artes visuais não apenas se consolidou com o amadurecimento de práticas e teorias, mas expandiu-se em direção a outros campos há pelo menos duas décadas. Nesse processo de expansão interessa-nos especificamente discutir a emergência da prática curatorial em artes cênicas na contemporaneidade.

Constatamos na experiência brasileira que a efervescência na década de 1960, produziu inovações internacionalmente relevantes na prática artística – a exemplo dos neoconcretistas – como do pensamento curatorial que privilegiava um sentido ampliado de experiência estética que não se restringia a uma relação com obras

mas investia no processo e na experiência, a exemplo dos Domingos de Criação, da JAC e as proposições de Lina Bo Bardi. O modo como essas iniciativas refletiram as relações entre artistas, curadores e público, interessa-nos para a conceituação de uma curadoria em artes cênicas.

Diversas outras aproximações entre o campo das artes cênicas e artes visuais foram identificadas ao longo desta reflexão sobre a história da curadoria. Parece-nos relevante ressaltar quatro aspectos. O primeiro deles é que nos momentos de efervescência artística as fronteiras entre as linguagens se afrouxam. A medida em que obras e seus modos de apresentação se modificam, convocando novas maneiras de participação que envolvem o corpo do artista e/ou do espectador, o curador de artes visuais é confrontado com problemáticas que, ainda que não se soubesse à época, estariam na origem da performance, elo de ligação entre as linguagens.

O segundo aspecto relaciona as exposições coletivas, sobretudo aquelas de larga escala de caráter internacional, aos festivais internacionais de artes cênicas. Ambos tem por fim a mostra de trabalhos artísticos em um determinado espaço- tempo. Com isso, independente da intenção do curador de constituição de uma unidade narrativa, a natureza desses eventos implica no estabelecimento de possíveis inter-relações entre as obras por parte do público.

O terceiro aspecto é a relação entre função de mediador do curador e do

dramaturg, enquanto contextualizadores de uma produção artística. Este último,

profissional mais frequentemente encontrado na Europa do que no Brasil, historicamente vinculado à equipamentos culturais, tem entre as suas atribuições a responsabilidade pela produção crítica, com intuito de mediar as peças de uma programação.

O último aspecto diz respeito a aproximação o entre curador-autor e o encenador teatral, responsáveis pela unidade narrativa respectivamente da exposição e da peça teatral. Contudo, conforme mencionamos anteriormente, convém destacar que esta analogia diz respeito a um tipo de prática artística, posto que, existem propostas de encenação que questionam a noção de unidade.

Diante de todas essas reflexões, nos propomos a observar a relação entre os campos das artes visuais e das artes cênicas observando o fenômeno de

emergência do curador na contemporaneidade, com intuito de discutir a prática curatorial em artes cênicas sob a perspectiva da função de mediador.

Fundamentamos este recorte no quadro teórico oferecido por Williams (O’NEILL, 2012), optando por um entendimento que privilegia o elemento cultural emergente em detrimento do tempo histórico, que poderia sugerir paridades cronológicas lineares. Compreendemos que na contemporaneidade, a emergência do curador em artes cênicas se conecta diretamente com o fenômeno de emergência do curador independente em artes visuais em meados do século XX. Ou seja, hoje as artes da cena, assim como o fizeram as artes visuais da década de 1960, promovem práticas inovadoras capazes de produzir novos significados, valores e inter-relações (O’NEILL; SELLAR; FELDMAN).

Por isso nos parece relevante a formulação de uma prática curatorial em artes cênicas na contemporaneidade que atualize a função de mediação da produção artística. Para tanto, precisaremos nos indagar sobre as prática artísticas de nossa época. Que questões elas trazem? Esta produção questiona seus modos de apresentação e sua relação com o público? Seria possível afirmar que esta produção aponta para uma desmaterialização do teatro?

Nesta perspectiva, seguiremos para o próximo capítulo no qual analisaremos a prática artística das artes cênicas atuais afim de formular o conceito de uma prática curatorial com função mediadora na cena contemporânea.

3. CURADOR MEDIADOR EM ARTES CÊNICAS: UMA RESPOSTA