D O N ACIONAL P OPULAR AO I NTERNACIONAL P OPULAR

Dentro do panorama ampliado da América Latina, se impõe a pergunta: em que nos pode ser útil hoje aquela discussão em torno da pós-modernidade? Para uma resposta reportamos ao que Ángel Rama disse em relação à modernidade no momento em que a discussão estava em pleno desenrolar: “La modernidad no es renunciable y negarse

a ella es suicida; lo es también renunciar a sí mismo para aceptarla”15_{. Fazendo um balanço,} pode-se afirmar que postura semelhante foi adotada em relação à pós-modernidade16 _e hoje encontra seus ecos na discussão em torno do processo da globalização como um

15 _{RAMA, Ángel. La ciudad letrada. 3. ed. México: Siglo XXI, 1987, p. 71.}

16 _{Sobre um histórico e o contexto de surgimento do pós-moderno nos Estados Unidos e na}

Europa, ver: SEIDEL, Roberto H. Do futuro do presente ao presente contínuo: modernismo vs. pós-modernismo.

todo e da globalização cultural especificamente. Cremos que este pode ser um ponto de partida.

Do ponto de vista político, um primeiro momento de modernização se iniciou na América Latina com o período do populismo — a partir dos anos 30 do séc. XX —, que buscou estabelecer uma identidade nacional com respeito à noção de unidade nacional e garantir a entrada tardia na modernidade.

Já do ponto de vista mais estritamente estético, um momento importante de busca de identidade cultural se manifestou na literatura brasileira através do movimento modernista engatilhado pela “Semana de Arte” de 1922. E somente meio século depois, a partir do princípio dos anos 70, é que novamente se retoma essa discussão, agora já tanto através de modificações estruturais quanto políticas nas obras. Percebe-se aqui uma quebra da velha oposição modernista entre o culto e o popular, ocorrendo mesmo uma mescla de níveis: é assim que podemos, grosso modo, caracterizar o início da discussão pós-moderna ao âmbito da criação literária no Brasil. — Não deixa de ser sintomático, que, por um lado, à discussão estética e à procura de uma cultura genuinamente nacional iniciada na década de 1920 pelos movimentos de vanguarada no Brasil, tenha se seguido a institucionalização de um projeto nacional- populista — o “nacional popular” —, por outro, após o questionamento e os embates culturais das décadas dos 1960 e 1970, tenha se seguido um projeto cultural internacionalista — aquilo que Ortiz chamou de “internacional popular” —, agora não mais institucionalizado, mas antes orientado pela perspectiva do mercado. Nesse

sentido, se o projeto “nacional popular” conseguiu minar e solapar a tentativa anterior dos modernistas através da contaminação ideológica e folclorização de todo o lastro estético- cultural popular, o projeto “internacional popular” vai submeter a criação estético- cultural à massificação — à recepção segundo um gosto médio amplamente difundido, massificado —, bem como a uma mercantilização — na verdade, trata-se de uma transmutação do objeto cultural em bem simbólico de mercado. Nessa segunda fase, somente sobreviverão aquelas manifestações que puderem ser investidas e revestidas com a aura do produto. Formas culturais que não sejam facilmente capitalizáveis entram em crise, visto que um mercado cultural17 _{ainda em construção não consegue} abrigar a todos.

Essa internacionalização, aliás, já era afirmada, por exemplo, por um Amilcar de Castro, em fins dos anos 60 do séc. XX, que, quando inquirido pelo crítico e escritor Walmir Ayala, se acreditava numa arte nacional brasileira e se acaso se situava a si mesmo dentro dela, o artista respondeu: “Acredito numa arte internacional brasileira e situo-me dentro dela”18_.

Dessa forma, outra pergunta se faz presente: até que ponto não temos reservas

culturais primitivas dentro das nossas metrópoles, se dos dados empíricos se nos dá —

como um tapa de pelica na cara — a apresentar a falta de público? Ou de um público que, p. ex., tem “medo” de entrar em museus dedicados à arte moderna e

17 _{Sobre a possibilidade de um mercado cultural e as forças envolvidas em sua efetivação, ver infra}

seção 6, “Discursos Urbanos — Discursos da Polis — Discursos Políticos”.

18 _{AYALA, Walmir. A criação plástica em questão. Petrópolis: Vozes, 1970, apud CHIARELLI, Tadeu. Arte}

contemporânea, como o MAMAM-Recife, MAC-SP, MAM-Rio ou os espaços de Porto Alegre em que se relizam a Bienal Mercosul. — O que estas instituições vieram a propor, localizadas assim nos centros das cidades? Talvez se trate de mais um projeto como o da modernização promovida pelo projeto moderno na arquitetura brasileira, que construiu Brasília e espalhou suas formas por todo o país, mas não conseguiu propor adequadamente um modelo com mais impacto positivo sobre as camadas que mais ansiavam por uma modernização nesse âmbito19_.

Na história recente, um segundo momento de modernização política se inicia quando os ares “democráticos”20 _{novamente começaram a soprar — a partir do início} da década dos 80 do séc. XX. Em ambos os casos, as duas questões-nó-cego que desempenharam um grande papel foram a tecnológica e a cultural, ambas se encontrando relacionadas com a do espaço que os meios de comunicação de massa vieram a ocupar nas últimas décadas.

As novas perspectivas sociológicas acerca do primeiro período populista — da década de 30 do séc. XX — destacam o papel do rádio como um meio que demarcava um espaço de identidade, levando os valores culturais dos setores mais modernizados da população — via de regra a cultura urbana — para os confins regionais e rurais. Se,

19 _{Sobre o projeto moderno na arquitetura, a partir do exemplo da construção de Brasília — a}

“cidade mais levantada no mundo”, no dizer de Guimarães Rosa, veja interessante estudo de ABDALA JUNIOR, Benjamin. A cidade mais levantada no mundo. In. Idem. Fronteiras múltiplas,

identidades plurais: um ensaio sobre mestiçagem e hibridismo cultural. São Paulo: SENAC, 2002, p.

81-101.

20 _{Certamente nem tão democráticos, ares melhor definidos como “el autoritarismo blando” que,}

unindo “la cultura mass-mediática y la política massmediatizada”, procura produzir a ilusão de uma cultura comum, segundo: SARLO, Beatriz. Basuras culturales, simulacros políticos. In:HERLING- HAUS, H.; WALTER, M. (Org.). Op. cit., p. 223-232, aqui p. 228.

por um lado, na época desses populismos — na época da demarcação do domínio estatal sobre os territórios, bem como sobre as diversas culturas e tradições nele localizadas — essa difusão de valores citadinos e modernizadores era sobremaneira ideologizada e funcionava como um “rolo compressor” por cima das diferenças rumo a uma hegemonização político-cultural, por outro, esse processo também possibilitou reações, permitindo a tomada de posição mais clara das culturas marginais dentro do espaço nacional: a modernidade estava chegando, mas não chegava de forma igual para todos e em todos os lugares, antes gerando uma interação dos elementos exógenos com os endógenos. A partir dessa mescla, desse encontro de culturas — regionais, rurais, indígenas, sertanejas, crioulas, caboclas e urbanas — resultou este processo que conhecemos por diversos nomes, tais como transculturalismo21 _e hibridização22_.

No Brasil, autores como Moacir Scliar, Osman Lins, Ivan Angelo, Rubem Fonseca, Ignácio de Loyola Brandão, Tabajara Ruas e muitos outros principiam a discutir o papel da violência urbana, dos meios de comunicação de massa, dessa

21 _{Mais precisamente “transculturação” (transculturación), termo cunhado por Fernando Ortiz na dé-}

cada de 40 para a situação histórica de Cuba: “Entendemos que el vocabulo transculturación expresa me- jor las diferentes fases del proceso transitivo de una cultura a otra, porque éste no consiste solamente en adquirir una cultura, que es lo que en rigor indica la voz anglo-americana aculturación, sino que el proceso implica también ne- cesariamente la pérdida o desarraigo de una cultura precedente, lo que pudiera decirse una parcial desculturación, y, además, significa la conseguiente creación de nuevos fenómenos culturales que pudieran denominarse neocultura- ción” (ORTIZ, Fernando. Contrapunteo cubano del tabaco y el azúcar. Caracas: Biblioteca Ayacucho,

1978, p. 86. Veja tb. RAMA, Ángel. Transculturación y género narrativo. In: RAMA, Ángel. La ciudad

letrada. 3. ed. México: Siglo XXI, 1987, p. 32-56).

22 _{Termo difundido por Canclini: “la hibridación intercultural” que é explicada basicamente por inter-}

médio de três processos: “la quiebra y mezcla de las colecciones que organizaban los sistemas culturales, la des- territorialización de los procesos simbólicos y la expansión de los géneros impuros”. Através da análise destes três aspectos, o autor busca precisar as articulações entre modernidade e pós-modernidade, entre cultura e poder (CANCLINI, Néstor García. Cultura híbridas: estrategias para entrar y salir de la mo-

mistura racial e cultural característica do país, bem como discutindo e rediscutindo experiência da repressão. A realidade e principalmente o espaço urbano são percebidos como fragmentários23_{, ao mesmo tempo em que há a nostalgia pela perda de um idílio} utópico anterior ao caos urbano. As imagens, os contextos semânticos e históricos são desarticulados e a apropriação feita pela literatura dos discursos de outros meios e de outras séries culturais faz parte da experimentação destas obras.

Muitos destes autores tiveram que fugir para o exílio durante os anos duros da ditadura e suas criações são um reflexo desta realidade contraditória, heterogênea — pré-moderna ou tradicional, moderna e pós-moderna — e que, portanto, também necessitam ser interpretadas com um método adequado para que não se percam estes esforços no nada. Devem ser localizados nas obras os traços que engendram a desterritorialização e a reterritorialização, que engendram o movimento dos fluxos sígnicos.

A sensibilidade pós-moderna, longe de ser um pulo para além da modernidade, está bem no meio do redemoinho, ela coloca o problema da manutenção e assimilação de tradições culturais de uma nova maneira. Desta forma há muito o que fazer, já que os resultados das pesquisas detalhadas de cada manifestação cultural — arte, literatura, dança, teatro, arquitetura, música, filme e vídeo — certamente trarão resultados mais

23 _{A propósito, veja-se trecho elucidativo sobre traço decisivo na ficção brasileira: “Egos em}

duplicata ou em trânsito, ou reduzidos ao anonimato. [...] estratégia tão poderosa quanto a do anonimato ou a do ensaio, é a de uma prosa que toma por interlocutora a linguagem do espetáculo da mídia” (SÜSSEKIND, Flora. Cinematógrafo de letras: literatura, técnica e modernização no Brasil. São

ou menos diferentes de acordo com a especificidade e peculiaridade de cada meio utilizado.

Afinal, mais do que nunca é possível falar de continuidade ou de descontinuidade, porque até o próprio conceito de desenvolvimento se encontra em crise — se é que ele algum dia não tenha estado em crise na América Latina.