Descrição por fases de trabalho

1ª fase – Duração: 2 blocos de 90 minutos

Nesta fase foi feita uma introdução e contextualização da obra da artista Paula Rego e a técnica de pastel a óleo. Foi apresentado um PowerPoint com dados biográficos de Paula Rego. Foi conduzida uma discussão em grande grupo sobre a obra da artista e as suas características. Em seguida sugeriu-se uma atividade de preparação aos alunos com a utilização do pastel a óleo. Cada aluno recebeu um fragmento de uma imagem de umas das obras de Paula Rego (ver Anexo V), que usaram como referente para cópia, ao mesmo tempo que exploraram a técnica de pastel a óleo. Os alunos puderam acrescentar novos elementos à imagem, completando a composição de forma expressiva e criativa.

2º fase - Duração: 1 bloco de 90 minutos

Nesta fase procedeu-se à escolha de obra referenciais e à montagem de nova composição. Os alunos fizeram a sua própria pesquisa na internet e também a edição de imagens. Com a opção de introduzir novos elementos na imagem, sejam elementos retirados de outras obras da autora, ou introduzidos de outras fontes (os alunos tiveram a oportunidade de recorrer ao desenho de observação de modelos tridimensionais que decidiram introduzir). Foram acompanhados por discussão e orientação sobre os seus critérios de seleção e de manipulação de imagem.

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3ª fase – Duração: 8 blocos de 90 minutos

Nesta face deu-se início ao processo de impressão da composição criada graficamente e em seguida passagem dos elementos estruturais para folha A3. Com base nesta estrutura os alunos começaram a explorar o pastel de óleo com base no referente escolhido. Esta foi a fase de concretização do trabalho, onde foi exigida atenção ao detalhe e muita experimentação auxiliar do material a usar.

4ª fase – 2 blocos de 90 minutos.

Nesta fase dedicou-se algum tempo para a auto avaliação, onde os alunos puderam apresentar em primeiro lugar, os registos de todas as fases de trabalho e o trabalho final. Deveriam também fazer uma análise dos desafios, dificuldades e concretizações, ao longo do projeto. Como base nesta autoanálise detalhada os alunos poderiam assim fundamentar os seus critérios para a auto avaliação. Após isto cada aluno teve acesso aos resultados da avaliação referente à observação em aula. Toda a avaliação terá como base os critérios de avaliação propostos pelo Departamento de Desenho para a disciplina de Desenho A (Ver Anexo II).

4.3 . Descrição das aulas Aula 1 e 2:

A primeira aula teve início na única sala de Desenho (que está dividida em 3 áreas, 2 salas com mesas e estiradores e uma área com computadores e impressoras) e de Oficina de Artes que é comum aos três níveis de escolaridade, 10º,11º e 12º ano. Para a apresentação em PowerPoint foi usado o projetor que existe para o uso dos professores daquela sala. Os alunos tiveram reações diversas ao trabalho da artista, mas sendo comum a opinião sobre a forma exímia com que ela usa a técnica de pastel de óleo. Pude perceber que os alunos estavam aptos para apreciar diferentes modos de expressão, para além de fazerem diversas tentativas de justificar as suas opiniões para além   do   “não   gosto”.   Todos os alunos já tinham tido contato com a obra da artista, embora não conheçam muitos detalhes sobre a obra dela, nem tenham visto as obras ao vivo. Os alunos mostraram alguma preocupação face ao uso do pastel de óleo, visto que

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todos já tinham explorado a técnica antes mas achavam que os resultados não foram muito satisfatórios. No final da apresentação sobre a Paula Rego, os alunos foram relembrados das exigências tecnológicas do pastel a óleo. Em seguida foi distribuído a cada aluno um detalhe de uma das obras de Paula Rego (Celestina´s House, 2000 – Ver Anexo V), com o objetivo de copiarem aquele fragmento e usarem o pastel de óleo. Os alunos sentiram-se bastante à vontade nesta exploração descomprometida do material. Ao copiarem o pormenor tiveram contato com a forma da artista usar o material, e em seguida puderam introduzir novos elementos usando o mesmo método apreendido. Com este exercício percebi que os alunos em geral tinham capacidade de se motivarem face a novos desafios e problemáticas mostrando assim estarem capacitados para explorarem diferentes registos gráficos.

Aula 3:

Nesta aula cada aluno usou um dos computadores para pesquisar imagens da obra de Paula Rego. Antecipadamente foram sugeridas diferentes exemplos de obras da artista em que ela usou a técnica de pastel de óleo. No início, os alunos tiveram alguma dificuldade na seleção das imagens, mas devido ao acompanhamento e à discussão em relação aos critérios de seleção que deveriam seguir, as dificuldades foram-se dissipando. Muitos acabaram por achar divertido as junções e as relações que poderiam fazer ao criar uma nova composição, outros ainda acederam ao desafio de introduzir outros elementos com base na observação de um modelo tridimensional (recorrendo ao processo usado pela artista). Pode ser observado um grande entusiasmo por poderem exercitar com um certo grau de autonomia a escolha das imagens e a manipulação da composição. Este entusiasmo foi também motivado pela interrupção, no curso habitual das aulas de Desenho, pela possibilidade de usarem o computador para executar esta fase do trabalho.

Aula 4 a 11:

Após a seleção e a edição de uma nova composição os alunos puderam imprimir

as imagens, que seriam então usadas como referente. A partir dessas imagens, passaram a estrutura da composição para uma folha A3 com margem. Antes de iniciarem os alunos foram fazendo várias experiências e testes de cor com o pastel de óleo.

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Demonstraram ao longo destas aulas uma atitude surpreendentemente entusiasta, proactiva e com grande capacidade de resolução técnica, mesmo perante o desafio de uma técnica que não dominavam muito bem. Alguns alunos expressaram que o exercício inicial de copiar um detalhe da obra e de poder experimentar o pastel de óleo com alguma liberdade, deixou-os mais à vontade face à atividade proposta. Por outro lado, notou-se que a prática anterior, em outras atividades, em que usaram também a cópia segundo um referente bidimensional, ajudou-os a ter mais confiança em relação a este exercício. Através destas estratégias os alunos puderam desenvolver uma atitude motivada face ao ato de desenhar, manifestando um sentimento de autoeficácia.

Ao longo destas aulas os alunos demonstraram grande concentração na execução dos exercício nos seus diferentes passos, algo proporcionado não só pela prática disciplinar já anteriormente fomentada pelos professores de Desenho, e seguida por mim, no contexto das aulas que fui gerindo (são notadas grandes diferenças no que diz respeito às praticas disciplinares noutros contextos escolares, onde as aulas de Desenho tendem a ser encaradas pelos alunos com uma descontração excessiva), mas também pelo número de alunos, e pelo ambiente da sala de aula e a sua disposição.

Durante o processo de desenvolvimento, no final de cada aula os trabalhos eram expostos nos quadros de cortiça dispostos na sala de aula para o efeito, de forma que todos os alunos pudessem ver a evolução dos trabalhos e discuti-los com os colegas. Esta dinâmica, não necessitou da minha intervenção para criar diálogo e discurso crítico, pois os alunos encararam esta situação com naturalidade e criavam espontaneamente os seus discursos. Nesta situação pude observar que os alunos exercitavam o seu discurso crítico, manifestavam sensibilidade estética, discutindo aspetos dos trabalhos dos colegas, tais como a expressão do grafismo, o domínio da técnica, fidelidade no que diz respeito à cópia. Por outro lado, era comum criar efeitos positivos nos alunos das turmas do 10.º e 11.º anos, que utilizavam a mesma sala de aula (Ver Fig. 1 a 4). Com agrado, tive muitas vezes a oportunidade de presenciar o entusiasmo dos alunos do 10.º ano, sempre que entravam na sala de aula, de ficarem os primeiros minutos da aula a observar e a discutir as diferentes fases do processo, e ansiosos por verem a obra finalizada. Pude assim concluir, que esta simples ação de expor os trabalhos durante as fases do processo (e não apenas quando finalizados)

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ajudou outros alunos a desenvolverem discursos críticos e adquirem conhecimento técnico por meio da observação.

Fig. 5 e 6 – Esboços preparatórios

Aula 12 e 13

Estas aulas foram dedicadas à avaliação qualitativa e a auto avaliação. Os alunos tiveram a oportunidade de apresentar todas as fases do processo, de refletir sobre as diferentes fases e de fundamentarem assim a sua auto avaliação. Cada aluno teve cerca de 15 a 20 minutos para fazer a sua apresentação. Esta situação é de grande importância, não só porque estimula os alunos à auto consciência e desenvolvimento de sentido crítico, mas também porque prepara os alunos para as fases à frente, enquanto alunos universitários. Embora, alguns alunos expressassem certo nervosismo, admitiram que ao refletirem oralmente e publicamente, ajudou-os a ter uma visão mais justa dos resultados obtidos.

Após as apresentações os alunos tiveram acesso aos resultados da avaliação formativa, realizada ao longo do processo e desenvolvimento da unidade.

Tanto a avaliação formativa, como a sumativa foram realizadas segundo os critérios da escola para a disciplina de Desenho A. Os resultados obtidos foram muito homogéneos, sem grandes disparidades, os alunos obtiveram classificações entre o Bom e o Muito Bom.

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