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EIXOS INTEGRADORES – LETRAMENTOS E LUDICIDADE LINGUAGENS – ARTE: DANÇA

A proposta de matriz curricular de Dança para a etapa do Ensino Fundamental pretende estabelecer bases sólidas de autoconhecimento e expressão que possam

EIXOS INTEGRADORES – LETRAMENTOS E LUDICIDADE LINGUAGENS – ARTE: DANÇA

UA G ENS ART E – DA NÇA

EIXOS TRANSVERSAIS: EDUCAÇÃO PARA DIVERSIDADE/CIDADANIA E EDUCAÇÃO EM E PARA OS DIREITOS HUMANOS/EDUCAÇÃO PARA A SUSTENTABILIDADE

EIXOS INTEGRADORES – LETRAMENTOS E LUDICIDADE LINGUAGENS – ARTE: DANÇA

3º CICLO – 1º BLOCO

6º ANO 7º ANO

OBJETIVOS CONTEÚDOS OBJETIVOS CONTEÚDOS

Contextos e Práticas •Compreender as noções históricas,

estéticas e socioculturais que envolvem as manifestações de dança.

•Conhecer as origens históricas da dança relacionando-a criticamente à dança na contemporaneidade. •Conhecer, vivenciar e contextualizar

manifestações de dança com ênfase na região Centro-Oeste brasileira. •Vivenciar e contextualizar a

apreciação estética dos trabalhos criativos desenvolvidos pelos estudantes e de outras

manifestações de dança observando os aspectos espaciais, corporais e expressivos.

Contextos e Práticas •Aspectos socioculturais das

manifestações de dança (quem dança, idades, gêneros, etnia). Grupos e artistas da dança de diferentes épocas

•Dança na pré-história e na Idade Antiga (grandes civilizações da Antiguidade)

•Danças de diferentes matrizes culturais presentes na região Centro-Oeste brasileira. Exemplo: Catira, Cururu, Cavalhada

Aspectos corporais: percepção da diferença entre os corpos. Locais onde a dança acontece: na sala, no pátio, na praça ou no palco. Aspectos expressivos: sentidos estéticos da dança

Contextos e Práticas

•Conhecer a dança na Idade Média e Renascimento relacionando-a criticamente à dança na contemporaneidade.

•Conhecer, vivenciar e contextualizar manifestações de dança das regiões Norte e Nordeste brasileiras.

•Contextualizar e refletir sobre as produções artísticas criadas pelos estudantes e de produções de companhias e artistas diversos observando os aspectos espaciais, corporais e expressivos.

•Conhecer e caracterizar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança.

Contextos e Práticas •Dança na Idade Média e

Renascimento – séculos V a XV (danças populares e dança de corte) •Danças de diferentes matrizes

culturais presentes nas regiões Norte e Nordeste brasileiras. Exemplo: Carimbó, Siriá, Lundu e Xaxado, Frevo, Coco

•Aspectos corporais: percepção da diferença entre os corpos. Locais onde a dança acontece: na sala, no pátio, na praça ou no palco. Aspectos expressivos: sentidos estéticos criados pela dança

•Danças narrativas, dança-teatro, dança-tecnologia, danças clássicas, dança moderna, dança

LING UA G ENS ART E – DA NÇA Elementos da Linguagem •Perceber a distribuição do peso

corporal na execução dos movimentos cotidianos.

•Mover-se a partir do espaço interno, estabelecendo relações formais e simbólicas com os espaços interpessoal e grupal. •Ampliar o repertório de

experimentação de ações básicas de esforço.

•Desenvolver a percepção musical e dos elementos musicais a partir do movimento.

Elementos da Linguagem •Peso do corpo em deslocamento.

Peso das partes do corpo: tronco, membros, coluna. Movimentos cotidianos

•Ampliação e redução do espaço interno. Espaço interno, espaço pessoal, espaço interpessoal, espaço grupal

•Ações básicas de esforço: socar, chicotear, pontuar, sacudir, pressionar, flutuar, deslizar e torcer •Percepções rítmicas com ou sem

estímulo sonoro. Jogos e

brincadeiras com som. Pulsação, andamentos, ritmos

Elementos da Linguagem •Perceber a organização e as

qualidades do peso na execução dos movimentos nas diversas

manifestações de dança.

•Compreender o conceito de fluência do movimento.

•Experimentar diferentes qualidades de fluência do movimento.

•Combinar ações básicas de esforço explorando diferentes qualidades e elementos do espaço e do tempo. •Desenvolver a percepção musical e

dos elementos musicais a partir do movimento.

•Desenvolver o sentido de

cooperação e interação, a partir de jogos corporais de dança em grupo.

Elementos da Linguagem •Organização e qualidades do peso

em manifestações de dança como balé clássico, danças urbanas, danças de salão, dança contemporânea etc.

•Fator do movimento fluência e suas qualidades

•Fluência livre, controlada/conduzida, contínua, interrompida

•Ações básicas de esforço (flutuar, torcer, pressionar, deslizar, chicotear, sacudir, pontuar e socar). Elementos do espaço (níveis, planos, direções) e do tempo (velocidade, acentuação, duração)

•Elementos da música: ritmo, melodia e harmonia

•Dinâmicas de interação e jogos corporais de dança em grupo

93 LING UA G ENS ART E – DA NÇA 6º ANO 7º ANO

OBJETIVOS CONTEÚDOS OBJETIVOS CONTEÚDOS

Processos de Criação •Aguçar a percepção sensorial e

utilizá-la como estímulo para o movimento expressivo.

•Identificar e refletir sobre as etapas do processo de criação em dança. •Reconhecer e vivenciar diferentes funções no processo de criação em dança.

Processos de Criação •Sentidos: paladar, olfato, audição,

visão, tato e propriocepção.

Percepção sensorial (dos sentidos) como estímulo criativo para o movimento expressivo

•Etapas do processo de criação: escolha de tema, exploração de movimentos, seleção de movimentos, construção de células ou frases de movimentos

•Funções de coreógrafo, diretor, ensaiador de dança

Processos de Criação

•Experienciar o tato e o contato com o outro como estímulo para a criação em dança.

•Produzir sons a partir dos movimentos corporais.

•Identificar etapas do processo de criação em dança.

•Compreender e vivenciar processos não hierárquicos (colaborativos) de criação em dança.

Processos de Criação •Diferentes texturas (áspero, liso,

rugoso etc.) e contato interpessoal •Percussão corporal, vocalizações,

onomatopéias, canto etc.

•Etapas da criação em dança: escolha de tema, exploração de movimentos, seleção de movimentos, construção de células ou frases de movimentos, definição de estrutura sequencial das cenas, ensaios

•Abordagens colaborativas de processo de criação em dança

LING UA G ENS ART E – DA NÇA

EIXOS INTEGRADORES – LETRAMENTOS E LUDICIDADE LINGUAGENS – ARTE: DANÇA

3º CICLO - 2º BLOCO

8º ANO 9º ANO

OBJETIVOS CONTEÚDOS OBJETIVOS CONTEÚDOS

Contextos e Práticas

•Conhecer a dança na Idade Moderna relacionando-a criticamente à dança na contemporaneidade.

•Vivenciar e contextualizar

manifestações de dança das regiões Sul e Sudeste brasileiras.

•Conhecer e apreciar manifestações de danças do contexto local, reconhecendo seus aspectos corporais e cênicos.

•Refletir sobre produções artísticas de diferentes linguagens criadas pelos estudantes, e produções de companhias e artistas observando suas semelhanças e diferenças.

Contextos e Práticas •Dança Cênica na Idade Moderna

(séculos XV a XVIII)

•Danças de diferentes matrizes culturais presentes nas regiões Sul e Sudeste brasileiras. Exemplo: Chula, Pezinho, Chimarrita, Congadas, Jongo e Caboclinhos

•Aspectos corporais: percepção da diferença entre os corpos. Locais onde a dança acontece: na sala, no pátio, na praça ou no palco. Aspectos cênicos: figurino e adereços,

maquiagem, cenário, objetos cênicos e iluminação

•Apreciação de produções artísticas de diferentes linguagens: teatral, musical, visual, circense, audiovisual. Sensibilização estética

Contextos e Práticas •Contextualizar as noções históricas,

estéticas e socioculturais da dança. •Conhecer a dança na Idade

Contemporânea relacionando-a criticamente à dança na

contemporaneidade.

•Compreender criticamente a relação estabelecida entre estética e

identidade, a partir da apreciação das formas poéticas do movimento dançado na contemporaneidade. •Refletir sobre a cultural corporal

presente nas redes sociais digitais. •Manipular diferentes tecnologias e

recursos digitais de produção, registro e compartilhamento de produções de dança.

Contextos e Práticas •Interpretação e compreensão crítica

de manifestação de dança de diferentes épocas e culturas •Dança Cênica na Idade

Contemporânea (séculos XIX a XXI) •Identificação dos movimentos e suas

combinações, reconhecendo diferentes formas corporais, utilização do peso, fluência, e relações espaciais e temporais •Análise de danças veiculadas pela

mídia televisiva e pela Internet. Formas de apresentação, representação e identificação do corpo e seus gestos na cultura das redes sociais digitais

•Recursos de captura de audiovisual: câmeras, celulares e outros

dispositivos. Softwares de manipulação de imagens

95 LING UA G ENS ART E – DA NÇA 8º ANO 9º ANO

OBJETIVOS CONTEÚDOS OBJETIVOS CONTEÚDOS

Elementos da Linguagem •Perceber as qualidades da fluência

dos movimentos nas diversas manifestações de dança.

•Aprimorar a percepção dos espaços corporais em relação ao outro, ao grupo e ao espaço cênico.

•Experimentar e compreender o ritmo interno, individual e coletivo dando ênfase às possibilidades de dançar com som ou em silêncio.

•Aprimorar o sentido de cooperação e interação, a partir de jogos corporais de dança em grupo.

•Conhecer princípios básicos de anatomia: ossos e articulações para estímulo ao movimento consciente.

Elementos da Linguagem •Qualidades da fluência em diversas

manifestações de dança como balé clássico, danças urbanas, danças de salão, entre outras.

•Espaço pessoal, espaço

interpessoal, espaço grupal. Projeção espacial: foco único e multifocal (espaço indireto)

•Percepções rítmicas com ou sem estímulo sonoro. Percepção de fontes sonoras: corpo, instrumentos musicais e meio ambiente. Ritmo interno, individual e coletivo •Dinâmicas de interação e jogos

corporais de dança em grupo •Anatomia: ossos e articulações

Elementos da Linguagem •Identificar e caracterizar as

qualidades de peso e fluência mais recorrentes nas manifestações de dança das matrizes culturais brasileiras.

•Identificar e caracterizar as

qualidades de tempo e espaço mais recorrentes nas manifestações de dança das matrizes culturais brasileiras.

•Vivenciar e explorar as qualidades dos fatores de movimento, a partir de experiências corporais sensíveis, com finalidade expressiva.

•Ampliar a experimentação de tipos de movimentos explorando formas corporais e direções espaciais. •Conhecer princípios básicos de

anatomia: músculos e tendões para estímulo ao movimento consciente.

Elementos da Linguagem •Qualidades dos fatores de

movimento peso e fluência

características das manifestações de dança das matrizes culturais

brasileiras

•Qualidades de tempo e espaço características das manifestações de dança das matrizes culturais

brasileiras

•Fatores do movimento: tempo, espaço, peso e fluência.

Expressividade do movimento e movimento sensível

•Formas corporais: parafuso, agulha, parede, bola. Direções espaciais (horizontais, verticais e diagonais) •Anatomia: músculos e tendões

LING UA G ENS ART E – DA NÇA Processos de Criação •Conhecer e experimentar os

processos de criação da contato-improvisação e das danças de salão. •Vivenciar diferentes formas de

representação e encenação da dança.

•Perceber as relações expressivas e estruturais que se estabelecem entre a encenação e os espaços cênicos. •Identificar e refletir sobre as etapas do processo de criação e encenação em dança.

Processos de Criação •Contato-improvisação. Danças de

salão (forró, samba de gafieira, zouk brasileiro, entre outros)

•Dança-teatro, dança-tecnologia, contato-improvisação etc.

•Espaços tradicionais de encenação (palco italiano, teatro de arena, semi-arena), espaços não tradicionais (ruas, parques, praças etc.)

•Etapas da criação e encenação em dança: escolha de tema, exploração de movimentos, seleção de

movimentos, construção de células ou frases de movimento, definição de estrutura sequencial das cenas, ensaio, definição do espaço de encenação

Processos de Criação •Vivenciar processos de criação

coletivos de obras interdisciplinares, promovendo o diálogo da dança com outras linguagens artísticas.

•Experienciar estruturas de criação e composição contemporâneas.

•Elaborar elementos cênicos da dança (cenário, figurino, iluminação e sonoplastia).

•Vivenciar, identificar e refletir sobre todo o processo de criação, encenação e produção em dança.

Processos de Criação •Processos de criação artística

interdisciplinares

•Estruturas contemporâneas de composição: dança interativa, flash mob, dança telemática etc.

•Elementos cênicos da dança: cenário, figurino, iluminação e sonoplastia

•Etapas do processo de criação, encenação e produção em dança: composição, encenação, ensaios, produção, divulgação, montagem, apresentação e registros impressos e midiáticos

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