A proposta de matriz curricular de Dança para a etapa do Ensino Fundamental pretende estabelecer bases sólidas de autoconhecimento e expressão que possam
EIXOS INTEGRADORES – LETRAMENTOS E LUDICIDADE LINGUAGENS – ARTE: DANÇA
UA G ENS ART E – DA NÇA
EIXOS TRANSVERSAIS: EDUCAÇÃO PARA DIVERSIDADE/CIDADANIA E EDUCAÇÃO EM E PARA OS DIREITOS HUMANOS/EDUCAÇÃO PARA A SUSTENTABILIDADE
EIXOS INTEGRADORES – LETRAMENTOS E LUDICIDADE LINGUAGENS – ARTE: DANÇA
3º CICLO – 1º BLOCO
6º ANO 7º ANO
OBJETIVOS CONTEÚDOS OBJETIVOS CONTEÚDOS
Contextos e Práticas •Compreender as noções históricas,
estéticas e socioculturais que envolvem as manifestações de dança.
•Conhecer as origens históricas da dança relacionando-a criticamente à dança na contemporaneidade. •Conhecer, vivenciar e contextualizar
manifestações de dança com ênfase na região Centro-Oeste brasileira. •Vivenciar e contextualizar a
apreciação estética dos trabalhos criativos desenvolvidos pelos estudantes e de outras
manifestações de dança observando os aspectos espaciais, corporais e expressivos.
Contextos e Práticas •Aspectos socioculturais das
manifestações de dança (quem dança, idades, gêneros, etnia). Grupos e artistas da dança de diferentes épocas
•Dança na pré-história e na Idade Antiga (grandes civilizações da Antiguidade)
•Danças de diferentes matrizes culturais presentes na região Centro-Oeste brasileira. Exemplo: Catira, Cururu, Cavalhada
Aspectos corporais: percepção da diferença entre os corpos. Locais onde a dança acontece: na sala, no pátio, na praça ou no palco. Aspectos expressivos: sentidos estéticos da dança
Contextos e Práticas
•Conhecer a dança na Idade Média e Renascimento relacionando-a criticamente à dança na contemporaneidade.
•Conhecer, vivenciar e contextualizar manifestações de dança das regiões Norte e Nordeste brasileiras.
•Contextualizar e refletir sobre as produções artísticas criadas pelos estudantes e de produções de companhias e artistas diversos observando os aspectos espaciais, corporais e expressivos.
•Conhecer e caracterizar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança.
Contextos e Práticas •Dança na Idade Média e
Renascimento – séculos V a XV (danças populares e dança de corte) •Danças de diferentes matrizes
culturais presentes nas regiões Norte e Nordeste brasileiras. Exemplo: Carimbó, Siriá, Lundu e Xaxado, Frevo, Coco
•Aspectos corporais: percepção da diferença entre os corpos. Locais onde a dança acontece: na sala, no pátio, na praça ou no palco. Aspectos expressivos: sentidos estéticos criados pela dança
•Danças narrativas, dança-teatro, dança-tecnologia, danças clássicas, dança moderna, dança
LING UA G ENS ART E – DA NÇA Elementos da Linguagem •Perceber a distribuição do peso
corporal na execução dos movimentos cotidianos.
•Mover-se a partir do espaço interno, estabelecendo relações formais e simbólicas com os espaços interpessoal e grupal. •Ampliar o repertório de
experimentação de ações básicas de esforço.
•Desenvolver a percepção musical e dos elementos musicais a partir do movimento.
Elementos da Linguagem •Peso do corpo em deslocamento.
Peso das partes do corpo: tronco, membros, coluna. Movimentos cotidianos
•Ampliação e redução do espaço interno. Espaço interno, espaço pessoal, espaço interpessoal, espaço grupal
•Ações básicas de esforço: socar, chicotear, pontuar, sacudir, pressionar, flutuar, deslizar e torcer •Percepções rítmicas com ou sem
estímulo sonoro. Jogos e
brincadeiras com som. Pulsação, andamentos, ritmos
Elementos da Linguagem •Perceber a organização e as
qualidades do peso na execução dos movimentos nas diversas
manifestações de dança.
•Compreender o conceito de fluência do movimento.
•Experimentar diferentes qualidades de fluência do movimento.
•Combinar ações básicas de esforço explorando diferentes qualidades e elementos do espaço e do tempo. •Desenvolver a percepção musical e
dos elementos musicais a partir do movimento.
•Desenvolver o sentido de
cooperação e interação, a partir de jogos corporais de dança em grupo.
Elementos da Linguagem •Organização e qualidades do peso
em manifestações de dança como balé clássico, danças urbanas, danças de salão, dança contemporânea etc.
•Fator do movimento fluência e suas qualidades
•Fluência livre, controlada/conduzida, contínua, interrompida
•Ações básicas de esforço (flutuar, torcer, pressionar, deslizar, chicotear, sacudir, pontuar e socar). Elementos do espaço (níveis, planos, direções) e do tempo (velocidade, acentuação, duração)
•Elementos da música: ritmo, melodia e harmonia
•Dinâmicas de interação e jogos corporais de dança em grupo
93 LING UA G ENS ART E – DA NÇA 6º ANO 7º ANO
OBJETIVOS CONTEÚDOS OBJETIVOS CONTEÚDOS
Processos de Criação •Aguçar a percepção sensorial e
utilizá-la como estímulo para o movimento expressivo.
•Identificar e refletir sobre as etapas do processo de criação em dança. •Reconhecer e vivenciar diferentes funções no processo de criação em dança.
Processos de Criação •Sentidos: paladar, olfato, audição,
visão, tato e propriocepção.
Percepção sensorial (dos sentidos) como estímulo criativo para o movimento expressivo
•Etapas do processo de criação: escolha de tema, exploração de movimentos, seleção de movimentos, construção de células ou frases de movimentos
•Funções de coreógrafo, diretor, ensaiador de dança
Processos de Criação
•Experienciar o tato e o contato com o outro como estímulo para a criação em dança.
•Produzir sons a partir dos movimentos corporais.
•Identificar etapas do processo de criação em dança.
•Compreender e vivenciar processos não hierárquicos (colaborativos) de criação em dança.
Processos de Criação •Diferentes texturas (áspero, liso,
rugoso etc.) e contato interpessoal •Percussão corporal, vocalizações,
onomatopéias, canto etc.
•Etapas da criação em dança: escolha de tema, exploração de movimentos, seleção de movimentos, construção de células ou frases de movimentos, definição de estrutura sequencial das cenas, ensaios
•Abordagens colaborativas de processo de criação em dança
LING UA G ENS ART E – DA NÇA
EIXOS INTEGRADORES – LETRAMENTOS E LUDICIDADE LINGUAGENS – ARTE: DANÇA
3º CICLO - 2º BLOCO
8º ANO 9º ANO
OBJETIVOS CONTEÚDOS OBJETIVOS CONTEÚDOS
Contextos e Práticas
•Conhecer a dança na Idade Moderna relacionando-a criticamente à dança na contemporaneidade.
•Vivenciar e contextualizar
manifestações de dança das regiões Sul e Sudeste brasileiras.
•Conhecer e apreciar manifestações de danças do contexto local, reconhecendo seus aspectos corporais e cênicos.
•Refletir sobre produções artísticas de diferentes linguagens criadas pelos estudantes, e produções de companhias e artistas observando suas semelhanças e diferenças.
Contextos e Práticas •Dança Cênica na Idade Moderna
(séculos XV a XVIII)
•Danças de diferentes matrizes culturais presentes nas regiões Sul e Sudeste brasileiras. Exemplo: Chula, Pezinho, Chimarrita, Congadas, Jongo e Caboclinhos
•Aspectos corporais: percepção da diferença entre os corpos. Locais onde a dança acontece: na sala, no pátio, na praça ou no palco. Aspectos cênicos: figurino e adereços,
maquiagem, cenário, objetos cênicos e iluminação
•Apreciação de produções artísticas de diferentes linguagens: teatral, musical, visual, circense, audiovisual. Sensibilização estética
Contextos e Práticas •Contextualizar as noções históricas,
estéticas e socioculturais da dança. •Conhecer a dança na Idade
Contemporânea relacionando-a criticamente à dança na
contemporaneidade.
•Compreender criticamente a relação estabelecida entre estética e
identidade, a partir da apreciação das formas poéticas do movimento dançado na contemporaneidade. •Refletir sobre a cultural corporal
presente nas redes sociais digitais. •Manipular diferentes tecnologias e
recursos digitais de produção, registro e compartilhamento de produções de dança.
Contextos e Práticas •Interpretação e compreensão crítica
de manifestação de dança de diferentes épocas e culturas •Dança Cênica na Idade
Contemporânea (séculos XIX a XXI) •Identificação dos movimentos e suas
combinações, reconhecendo diferentes formas corporais, utilização do peso, fluência, e relações espaciais e temporais •Análise de danças veiculadas pela
mídia televisiva e pela Internet. Formas de apresentação, representação e identificação do corpo e seus gestos na cultura das redes sociais digitais
•Recursos de captura de audiovisual: câmeras, celulares e outros
dispositivos. Softwares de manipulação de imagens
95 LING UA G ENS ART E – DA NÇA 8º ANO 9º ANO
OBJETIVOS CONTEÚDOS OBJETIVOS CONTEÚDOS
Elementos da Linguagem •Perceber as qualidades da fluência
dos movimentos nas diversas manifestações de dança.
•Aprimorar a percepção dos espaços corporais em relação ao outro, ao grupo e ao espaço cênico.
•Experimentar e compreender o ritmo interno, individual e coletivo dando ênfase às possibilidades de dançar com som ou em silêncio.
•Aprimorar o sentido de cooperação e interação, a partir de jogos corporais de dança em grupo.
•Conhecer princípios básicos de anatomia: ossos e articulações para estímulo ao movimento consciente.
Elementos da Linguagem •Qualidades da fluência em diversas
manifestações de dança como balé clássico, danças urbanas, danças de salão, entre outras.
•Espaço pessoal, espaço
interpessoal, espaço grupal. Projeção espacial: foco único e multifocal (espaço indireto)
•Percepções rítmicas com ou sem estímulo sonoro. Percepção de fontes sonoras: corpo, instrumentos musicais e meio ambiente. Ritmo interno, individual e coletivo •Dinâmicas de interação e jogos
corporais de dança em grupo •Anatomia: ossos e articulações
Elementos da Linguagem •Identificar e caracterizar as
qualidades de peso e fluência mais recorrentes nas manifestações de dança das matrizes culturais brasileiras.
•Identificar e caracterizar as
qualidades de tempo e espaço mais recorrentes nas manifestações de dança das matrizes culturais brasileiras.
•Vivenciar e explorar as qualidades dos fatores de movimento, a partir de experiências corporais sensíveis, com finalidade expressiva.
•Ampliar a experimentação de tipos de movimentos explorando formas corporais e direções espaciais. •Conhecer princípios básicos de
anatomia: músculos e tendões para estímulo ao movimento consciente.
Elementos da Linguagem •Qualidades dos fatores de
movimento peso e fluência
características das manifestações de dança das matrizes culturais
brasileiras
•Qualidades de tempo e espaço características das manifestações de dança das matrizes culturais
brasileiras
•Fatores do movimento: tempo, espaço, peso e fluência.
Expressividade do movimento e movimento sensível
•Formas corporais: parafuso, agulha, parede, bola. Direções espaciais (horizontais, verticais e diagonais) •Anatomia: músculos e tendões
LING UA G ENS ART E – DA NÇA Processos de Criação •Conhecer e experimentar os
processos de criação da contato-improvisação e das danças de salão. •Vivenciar diferentes formas de
representação e encenação da dança.
•Perceber as relações expressivas e estruturais que se estabelecem entre a encenação e os espaços cênicos. •Identificar e refletir sobre as etapas do processo de criação e encenação em dança.
Processos de Criação •Contato-improvisação. Danças de
salão (forró, samba de gafieira, zouk brasileiro, entre outros)
•Dança-teatro, dança-tecnologia, contato-improvisação etc.
•Espaços tradicionais de encenação (palco italiano, teatro de arena, semi-arena), espaços não tradicionais (ruas, parques, praças etc.)
•Etapas da criação e encenação em dança: escolha de tema, exploração de movimentos, seleção de
movimentos, construção de células ou frases de movimento, definição de estrutura sequencial das cenas, ensaio, definição do espaço de encenação
Processos de Criação •Vivenciar processos de criação
coletivos de obras interdisciplinares, promovendo o diálogo da dança com outras linguagens artísticas.
•Experienciar estruturas de criação e composição contemporâneas.
•Elaborar elementos cênicos da dança (cenário, figurino, iluminação e sonoplastia).
•Vivenciar, identificar e refletir sobre todo o processo de criação, encenação e produção em dança.
Processos de Criação •Processos de criação artística
interdisciplinares
•Estruturas contemporâneas de composição: dança interativa, flash mob, dança telemática etc.
•Elementos cênicos da dança: cenário, figurino, iluminação e sonoplastia
•Etapas do processo de criação, encenação e produção em dança: composição, encenação, ensaios, produção, divulgação, montagem, apresentação e registros impressos e midiáticos
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