No sentido de evidenciar a coerência e consistência que norteou o alinhamento construtivo deste estudo, a sua estrutura pressupõe Introdução, Parte I, Parte II e Conclusão. A carateri- zação do estudo teve em consideração uma linha de progressão e sequencialização entre as partes em que estruturamos o trabalho, que se vão interligando e entrecruzando com os dife- rentes capítulos indo ao encontro dos conceitos neles especificados. A conclusão responde aos objetivos gerais enunciados e às três perguntas de partida que motivaram esta investigação.
Na Introdução apresentamos a pertinência da escolha do tema, a problemática a desenvolver e ainda alguns conceitos fundamentais para um enquadramento do objeto de estudo.
Na Parte I apresenta-se a lógica que subjaz à arquitetura da investigação, estruturada em temas e subtemas de acordo com os domínios definidos para o estudo. Nesta parte apresentam-se os aspetos relativos à organização sinóptica e estrutural do projeto e de fundamentação das opções metodológicas e concetuais. Trata-se da apresentação das principais ideias fundadoras da pesquisa que preparam o desenvolvimento do trabalho empírico. O capítulo 1 inclui a justi- ficação, interesse e originalidade do tema, os objetivos do estudo, a estrutura do documento e a sua organização geral, assim como a metodologia de investigação, com enfoque nos aspetos relacionados com a fundamentação das opções metodológicas, as questões de investigação, as fontes consultadas e o contexto/população investigada em que se elaborou este projeto.
Seguidamente, o capítulo 2 apresenta a problemática geral da inscrição da arte contemporânea na formação inicial de professores. Neste contexto optou-se por reservar três espaços: o ponto 1, o ponto 2 e o ponto 3 onde se explicitam, respetivamente, os conceitos fundamentais referen- tes à educação, à arte contemporânea e os modelos pedagógicos da educação artística.
Indo ao encontro de uma maior especificidade, no ponto 1 são referidos os pressupostos teóri- cos gerais que desenham a arquitetura do projeto de investigação apresentando as convicções pedagógicas que o orientam, bem como as estratégias formativas que subscrevemos, através da estrutura do modelo de formação que se vai utilizar na implementação do projeto. Para além
isso procura-se conhecer e analisar perspetivas e modelos teóricos de formação, de forma a melhor se poder analisar as suas consequências na implementação do projeto.
Neste ponto é tida em conta a importância e relevância da arte contemporânea enquanto momento-chave do processo formativo, detalhando as várias utilidades que pode assumir na transformação de teorias e práticas pedagógicas e apontam-se novas linhas de atuação no en- sino-aprendizagem. Também a formação inicial de professores e a sua inevitabilidade enquanto fator potenciador de desenvolvimento do conhecimento é, obviamente, referida, sendo ainda dado o devido destaque à problemática da necessidade de um novo perfil do educador artístico face a um novo contexto formativo. Por último, destacam-se dois aspetos que surgem na quali- dade de peças centrais e incontornáveis de qualquer esforço de investimento que se pretenda bem-sucedido na educação artística: a relação com a realidade do estudante e a construção da sua identidade.
O ponto 3 centra a sua atenção no marco epistemológico utilizado nesta investigação, apre- sentando-se os modelos que orientaram este projeto: o Currículo Pós Moderno e a Pedagogia Crítica. Tendo em consideração a centralidade que os modelos atualmente assumem e o seu ele- vado grau de transversalidade e de transferibilidade, optou-se por reservar, neste documento, o espaço suficiente para a sua explicitação. Assim, detalham-se as caraterísticas e cada modelo.
Na parte II apresenta-se o estudo empírico, consubstanciado no trabalho de campo realizado, que se divide em diferentes capítulos:
O capítulo 1 - Opções metodológicas: é um espaço subdividido em 7 pontos:
• O ponto 1 faz referência à investigação educativa explicitando este conceito;
• O ponto 2 explicita o paradigma da investigação: carateriza-se o estudo de caso único; identificam-se os instrumentos de recolha de dados e os objetivos do estudo;
• O ponto 3 concede atenção à problemática investigativa;
• No ponto 4 explicitam-se as opções das técnicas metodológicas utilizadas: a entrevista, os questionários, a observação participante e a análise documental;
• Reservou-se ainda espaço neste capítulo, no ponto 6, para falar das técnicas de análise dos dados utilizados na investigação;
• Por último, o ponto 7 trata a questão da triangulação.
Capítulo 2 – Caraterização do modelo didático: este capítulo fundamenta o modelo didático utilizado na operacionalização desta pesquisa tendo por base o conhecimento específico da me- todologia de trabalho de projeto, e as caraterísticas pedagógicas do Portefólio e a sua função no processo ensino-aprendizagem. Neste capítulo apresenta-se ainda a formulação da proposta de trabalho que desencadeou o projeto, bem como a tipologia de aulas desenvolvidas.
Capítulo 3 – Apresentação e Interpretação dos Resultados: neste ponto são apresentados os dados recolhidos nas entrevistas, nos inquéritos, na observação participante e nos Portefólios e é efetuada a análise do conteúdo, a análise estatística e a análise documental, com o recurso a grelhas de registo e gráficos. Seguidamente, é apresentada uma síntese dos aspetos abordados através da triangulação de dados.
Na conclusão é sistematizado todo o conteúdo do projeto e são apresentadas algumas reflexões finais sobre o tema dando resposta às três perguntas de partida. Esta parte final do trabalho não tem qualquer pretensão de generalização dos resultados, permitindo-nos apenas um maior conhecimento da realidade com que trabalhamos diariamente na formação inicial de professo- res. Estes resultados podem ser convertidos em informação útil para a determinação de prio- ridades e a consequente tomada de decisões futuras na definição de conteúdos, estratégias e metodologias que poderão corrigir eventuais défices na educação artística.