Impulsos geradores

A presente escrita é engendrada a partir da dissertação de mestrado que defendemos no PPGARC da UFRN no ano de dois mil e quinze: “E... 5,6,7,8: reflexões sobre processos for- mativos em dança na contemporaneidade”. Todavia, opta- mos por trocar o subtítulo por “a dança continua”, pois a despeito do cerne do texto ser o mesmo, entendemos que a dança, enquanto linguagem artística, assim como a pesquisa estão permanentemente em transformação, e, portanto, nos permitimos retirar, acrescentar e alterar trechos que diferem das nossas questões atuais.

Dançar profissionalmente demanda vencer inúmeros obstáculos. Nesse sentido, acreditamos na ideia de que o quanto antes potencializarmos os intérpretes da dança, mais ferramentas eles terão para lidar com as exigências dessa pro-

fissão. O título “E... 5, 6, 7, 8”, retoma uma sequência de nú- meros que é característica para muitos artistas da dança, pois serve para orientar e/ou marcar um ritmo. Para muitos bailari- nos, essa série numérica é quase um mantra, um chamado de prontidão, algo bastante recorrente nas suas aulas e ensaios.

Considerando que nesta pesquisa nos propomos a re- fletir sobre os processos formativos em dança na contempora- neidade, fomos alertados que para diversos estilos de dança essa sentença tornou-se incabível. Contudo, a opção de man- tê-la é proposital, queremos provocar um olhar crítico para além dessa expressão. Quando evocamos essa contagem, algo tão tradicional para algumas danças, queremos induzir o leitor a pensar essas questões: que tipo de formação ofe- recemos nos dias atuais para os sujeitos que almejam dançar profissionalmente? Estamos, nos espaços não formais, atua- lizando o nosso ensino de dança ou simplesmente reprodu- zimos modelos que se restringem a técnicas? E... cinco, seis, sete, oito, pensemos.

Segundo Maria da Glória Gohn (2015), a educação é vista de três formas: é formal quando a escola é regulamen- tada e normatizada por leis, além disso, o processo de en- sino-aprendizagem é realizado por meio de um conjunto de práticas que se distribuem em matérias e disciplinas; a educa- ção é considerada informal quando as práticas educativas são realizadas em ambientes familiares, por meio da religião ou na rua com os amigos; e pode ser entendida como não formal quando acontece em espaços que visam desenvolver objeti- vos e conhecimentos específicos.

Espaços de ensino não formais, cursos livres, escolas, academias, ONGs e associações ainda são as instituições que

mais formam bailarinos no Brasil (STRAZZACAPPA, 2012). Nesse sentido, julgamos necessário contínuas pesquisas que possam discutir e colaborar para a potencialização destes ambientes. A prática educativa na dança não está restrita a seu aparato físico, a uma superação de limites anatômicos; ela pode dialogar com o mundo em que vive, aproximando- -se da totalidade do ser e de seu mundo-vivido.

A vertente da dança denominada como dança con- temporânea rompeu as fronteiras dos palcos, ocupou outros ambientes, emaranhou-se em outras linguagens artísticas, re- lacionou-se com outras áreas de conhecimento, incorporou novas tecnologias, adentrou o mundo virtual. Essas e outras possibilidades de diálogo surgiram na contemporaneidade e influenciaram também os processos formativos não formais em dança dedicados a construção de corpos dançantes.

Para muitas obras de dança, o oferecimento restrito de apenas um tipo de treinamento físico não dá mais conta das demandas da obra cênica. Nessa perspectiva, faz-se ne- cessário debater as questões do treino ou práticas corporais, o formato do ensino e os espaços de formação do bailarino na contemporaneidade. Não se trata apenas de repetir ou de negar as estruturas formativas do século XVI ao XXI, mas pensar como podemos reorganizá-las e trilhar outros cami- nhos que potencializem os corpos e a dança que nos interes- sam construir na atualidade.

Em uma discussão sobre dança, tempo, tradição e contemporaneidade Teodora Alves (2015, p. 40) destaca que

[...] para além de se pensar o passado e o presente como tempos opostos e

dicotômicos, há de se considerar o caráter dialógico entre eles e em tudo aquilo que deles advém, ou seja, é preciso indagar sobre o que há de presente ou contempo- râneo no passado e o que há de passado no presente.

O significado mais acessível do termo “contempo- râneo” seria algo do nosso tempo, que acontece nos dias atuais, entretanto, esse conceito nos remete a outros hori- zontes que vão além do tempo presente, ser contemporâneo é estar aberto à pluralidade do mundo, inclusive dos tempos remotos. Ademais, é importante lembrar que a dança con- temporânea não é o mesmo que dança na contemporanei- dade. De maneira geral, podemos dizer que o primeiro ter- mo equivale a um gênero ou vertente estética de dança. Em alguns países, especialmente nos Estados Unidos, esse viés é também denominado Dança Pós-Moderna. O segundo ter- mo refere-se à dança produzida nos dias atuais. Embora se- jam conceitos distintos, neste estudo, estarão entrelaçados, pois a Dança Contemporânea, com sua infinidade de agen- ciamentos, diversidade de técnicas, estéticas e mobilidades muito contribuiu para as modificações dos processos forma- tivos em dança na contemporaneidade (LOUPPE, 2000).

Por conseguinte, acreditamos que essa heterogenei- dade estética da cena contemporânea pede processos forma- tivos versáteis e que, portanto, formação e criação têm uma relação intrínseca no corpo do bailarino contemporâneo. É interessante que o bailarino profissional possa vislumbrar que, além das técnicas empregadas nos procedimentos formativos, os pensamentos e a capacidade de rearticular signos o permi- tirão pensar e executar “danças contemporâneas”.

A autora Lia Robatto (2012) destaca que a dança hoje é imprecisa, ambígua, rompe tempo, espaço e quebra a logi- cidade formal das coreografias, porém, tantas frestas devem exigir mais significado da proposta e do resultado artístico. Já que dança contemporânea não é uma técnica ou um conjunto de procedimentos fechados e, portanto, cada professor/cria- dor, de modo geral, trabalha com suas próprias metodologias a partir de sua trajetória e de suas experiências vividas.

Nas palavras de Thereza Rocha, dança contemporâ- nea é um estilo de dança que faz perguntas o tempo inteiro, pelo simples fato de não ter resposta fechada para o que é e nem para o que deve ser (ROCHA, 2016). Ou seja, é uma dança que não quer e nem precisa ter (neste momento) uma definição, pois está ainda no seu processo construtivo.