Fléchet (2011) aponta que os festivais podem ser considerados como festas, ou seja, momentos coletivos que combinam arte, lazer e confraternização entre os indivíduos presentes, envolvendo um grande número de atores sociais.
Segundo Ruas (2013) é através da música que é possível que as pessoas se unam, de modo que, barreiras sejam rompidas, proporcionado uma vivência diferenciada para todos, gerando momentos de encontros e celebração. Em vista disso, “os festivais de músicas são uma forma de utilização da música como “ferramenta” para a mobilização dos seus participantes, para a ruptura do cotidiano e a vivência de uma experiência” (RUAS, 2013, p. 24).
Segundo a revista Woomagazine (2017) os festivais de música são manifestados pelos mais variados estilos e a importância dada ao visual nesses eventos é uma tendência que voltou com tudo no Brasil nos últimos anos, junto com os grandes festivais como o Lollapalooza e o Rock in Rio.
Contudo, a relevância da moda nesses eventos apenas teve início em 1969, com o Festival de Woodstock, que possui uma grande participação no contexto sócio- cultural e para a música do século XX. De acordo com Ruas (2013, p. 57): “Este festival é visto como um marco, não só pelos fãs que estiveram presentes, mas também pela sociedade como uma manifestação pela paz e pela liberdade”.
Figura 2: Festival de Woodstock, 1969ª
Fonte: Revista Woomagazine (2017)
O Woosdtock além de ser um festival de música, foi também um movimento social e cultural onde houve o encontro de várias tribos, onde as pessoas ganhavam espaço para expressar seu estilo de vida por meio do modo como se vestiam e através do comportamento, foi um movimento de liberdade (RUAS, 2013). A partir deste festival, começou a surgir outros festivais de música ao redor do mundo, muitos desses influenciados por ele.
Um desses festivais foi o Lollapalooza que, de acordo com Ruas (2013), teve sua primeira edição em 1991 e foi inspirado pelas experiências do festival de Woodstock. A revista Woomagazine (2017) ainda consta que o festival tornou-se uma vitrine de moda, tanto para o público, quanto para os designers que buscam constantemente por inspirações para compor suas criações e também para estudar o que é popular e tendência entre os jovens. Para os que gostam de usar franjas exageradas, muito brilho, croppeds com barriga de fora, headbands, kimonos, coroas de flores e chapéus dos mais variados formatos, esse é um ambiente onde todos podem ousar e ao mesmo tempo e se sentir bem.
Figura 3: Looks Lollapalooza
Fonte: Pinterest
Foi dessa mesma forma que o Festival Coachella que acontece no deserto da Califórnia teve seu público se vestindo com influências das décadas de 60 e 70, evidenciando que a moda é atemporal e que a melhor tendência é aquela que representa o “verdadeiro eu” para o mundo (WOOMAGAZINE, 2017).
Figura 4: Looks Coachella
Fonte: Pinterest
Portanto, atualmente os estilos do meio da moda influenciados por festivais de música ao redor do mundo se misturam e transmitem atitude por meio de como as pessoas querem ser percebidas através do comportamento, gostos musicais e estilo de vida. O único objetivo é buscar elementos que combinam com a personalidade de cada indivíduo.
Nestes festivais encontram-se estilos musicais do cenário pop, alternativo, rock, hip hop e da música eletrônica, e desse modo, a moda não passa despercebida nesses eventos devido à grande influência que a música têm no estilo de se vestir das pessoas.
O hip-hop é um estilo musical que de acordo com Souza (2004, p. 69, apud FOCHI 2013):
Está diretamente vinculado à história da música negra norte-americana e a luta por espaço e visibilidade por parte desse segmento. Os guetos de Nova York - habitados majoritariamente por uma população negra e pobre - foram o local onde surgiram as primeiras experiências da cultura. De lá, o hip hop se disseminou para outras áreas, obtendo força principalmente nos centros urbanos que apresentam uma deficiente infra estrutura sócio urbana.
A moda e o hip-hop se misturam desde os anos de 1980. Este estilo musical que surgiu em Nova York nos anos 70 sempre foi bastante visual, o vestuário é marcado por calças largas e baixas, camisetas ou moletons oversized e tênis (WOOMAGAZINE, 2017).
A partir do hip-hop surge a moda streetwear que está associada ao estilo do jovem urbano, como sinônimo de frescor e juventude. O streetwear vai na direção contrária do visual arrumadinho, certinho. As roupas são largas, descombinadas e descomplicadas (SEBRAE, 2015).
Portanto a moda influenciada pelo estilo musical hip-hop não é passageira e chegou para ficar pelas próximas décadas, trazendo o streetwear, o empoderamento e o seu estilo único (WOOMAGAZINE, 2017).
O rock é um estilo musical que ganhou forte visibilidade a partir de 1950, onde vários artistas marcaram a época com seus trajes ousados e inovadores que até hoje são famosos pelo mundo. Nesta época Elvis Presley popularizou o jeans curto com barras dobradas e jaqueta de couro (TERRA TÊXTIL, 2016).
Na década seguinte surgem os Beatles com seus ternos e cabelos arrumados e ao mesmo tempo Bob Dylan com suas famosas jaquetas de camurça, além disso, surge também o rock glam que se caracteriza pelo uso do couro, muito brilho, caras pintadas e acessórios (TERRA TÊXTIL, 2016).
A década de 1990 foi marcada por jeans rasgados, camisas xadrezes e listras. Outras peças que foram popularizadas pela cultura do rock e dominam as ruas e passarelas até hoje são as jaquetas de couro, tachas, coturnos e calças rasgadas (TERRA TÊXTIL, 2016).
O pop é um estilo musical precedente do rock e é um gênero que mistura diversos estilos, não tendo uma característica que o define por si próprio. O pop teve início na década de 1930 mas só alcançou a indústria musical a partir de 1950 e se
tornou um imenso movimento onde os artistas inspiram estilos de vida, modos de como se vestir e até mesmo de falar (OBADIA, 2017).
O pop como o próprio nome já diz é muito popular, atingindo uma cultura em massa. Essa cultura engloba não só a música, mas comportamento e modo de se vestir, portanto, acredita-se que o pop revolucionou a humanidade de uma forma muito forte (OBADIA, 2017)
Uma característica do gênero pop é a fácil memorização das letras e também as performances que os artistas realizam em seus shows e videoclipes como por exemplo, as coreografias, os recursos visuais e caracterizações. Desde então o pop é cada vez mais popular na sociedade (OBADIA, 2017)
Em cada época, várias tendências implantadas por artistas do pop foram aparecendo, Hoje, Rihanna, Beyoncé, Anitta e todos os outros da atual geração do pop são responsáveis por alimentar essa cultura, trazendo novas influências (OBADIA, 2017).
A música eletrônica, por sua vez, se popularizou através dos recursos de áudio digitais, ou seja, recursos que tem como finalidade manipular instrumentos musicais através de equipamentos e instrumentos eletrônicos (PHOUSE, 2018).
Desta forma, a música eletrônica é classificada como um gênero musical que utilizou, simultaneamente, as sonoridades concretas e os sons eletrônicos puros. Porém nas últimas décadas do século XX foi introduzida também a voz humana, de forma real ou virtual, esta última produzida por programas de computadores que decodificam textos transformando-os em arquivos sonoros (COSTA e SILVA, p. 2, 2009).
A partir da música eletrônica foram surgindo vários outros estilos musicais que se ramificou em House, Trance, Acid House, Techno, Hardcore Techno, Breakbeat, Drum n Bass, Ambient, Tribal, entre vários outros. Portanto o principal objetivo da música eletrônica é a interação entre as pessoas e elevação da consciência (uma
fuga da realidade) através de diversas formas de arte (PHOUSE, 2018).
Por conseguinte, a moda dos festivais é uma mistura de estilos, gostos musicais, tendências e muita personalidade, onde as peças de roupa são visualmente diferenciadas mas ao mesmo tempo funcionais.
3 RESULTADOS
O desenvolvimento do projeto em questão baseou-se no método de Munari (2008), descrito em seu livro “Das coisas nascem as coisas” a qual refere-se primeiramente à identificação do problema e todos seus componentes para então determinar os passos a serem seguidos para solucionar o problema. De acordo com o autor, a metodologia é algo que pode seguir vários rumos, e modificar-se, se necessário, para facilitar o processo e se adequar de uma maneira melhor. Portanto junto a metodologia de Munari (2008), são aliados métodos de pesquisa e criação de produtos de moda e vestuário descritas por Sorger e Udale (2009).