Moralismo moderado

O moralismo moderado é a teoria defendida por Noël Carroll que responde ao problema principal desta dissertação: qual relação existente entre os aspectos morais presentes nas obras e o seus aspectos estéticos? A resposta a tal problema permite- nos retirar também algumas conclusões relativas à importância da perspectiva moral da obra no valor atribuído às obras de arte.

A posição do moralismo moderado opõe-se a certo tipo de criticismo, baseado numa posição autonomista da arte que defende que a avaliação da obra seja avaliação dos elementos estéticos, independente de elementos como a intenção do artista, contexto cultural e social e todos os aspectos que nos remetam para fora do objecto julgado. Contra esta forma de compreender a arte, Carroll propõe um criticismo humanista que compreenda a obra de arte numa diversidade de perspectivas, explorando ao máximo as potencialidades das obras de arte.

Neste sentido, o moralismo moderado defende o seguinte: por vezes defeitos morais presentes numa obra podem conduzir a defeitos estéticos e, por vezes, as virtudes morais constituem virtudes estéticas.

Como já referimos atrás, para Carroll as obras de arte são estruturas estéticas incompletas. Estas são dirigidas para uma audiência. Tal produção inclui uma direcção emocional como parte integrante da obra. O sucesso estético da obra depende da sua aceitação e das respostas adequadas por parte do público que a recebe. Tais respostas, por vezes, são emocionais e estas, por sua vez, dependem de tributos morais. O que sentimos está, muitas vezes, ligado com o que para nós é o bom e o mau, correcto e incorrecto. O que nos emociona, causa alegria, raiva, piedade, medo etc, depende das nossas referências morais. Na leitura de um romance, há espaços vazios que devem ser completados pela audiência. O autor usa crenças vulgares acerca do mundo, conhecimentos que os leitores devem ter acerca do estilo, da cultura na qual a obra foi realizada para uma adequada compreensão da obra. A própria caracterização das personagens baseia-se na crença de uma plataforma comum, de um stock cognitivo e moral capaz de reconhecer nas personagens determinadas características no sentido de, por exemplo, certas personagens com

75 determinadas características serem consideradas personagens com bom ou mau carácter.62

A compreensão de uma obra narrativa implica uma mobilização emocional do público adequada à obra em questão. Quando tal não acontece, tal põe em causa a inteligibilidade da obra e a sua existência como obra de arte. Por vezes essa falha na mobilização da audiência deve-se a falhas morais existentes nas obras que constituem verdadeiros obstáculos à aceitação e apreciação de tais obras e, portanto, de avaliar os próprios aspectos estéticos destas. Assim, nestes casos, as falhas morais da obra convertem-se também em falhas estéticas porque a obra não consegue realizar a função pela qual foi criada.

Para além das implicações entre arte e moral já referidas, Carroll defende também que algumas obras de arte, nomeadamente as obras literárias, envolvem moralmente o público e, nesse sentido, estas devem ser avaliadas também no que diz respeito à sua contribuição em relação à educação moral.

Esta relação entre arte e educação moral defendida pelo moralismo moderado sofreu várias críticas. Por um lado, Carroll foi acusado de defender uma visão da arte moralista e puritana; por outro, de interpretar erradamente como conhecimento e poder na formação moral do indivíduo aquilo que são apenas trivialidades. Segundo estes críticos, as obras narrativas estão ancoradas em lugares comuns, em simples trivialidades, não ensinam nem contribuem em nada para uma educação moral. O poder que Carroll atribui a certas obras é, por isso, desmesurado.

O defensor do moralismo moderado responde às objecções da seguinte forma: por um lado, o que defende não pode ser confundido com uma posição moralista radical. Uma posição moralista radical defenderia que todas as obras de arte teriam que ser discutidas unicamente do ponto de vista moral. Ora, não é nada disso que se defende. A posição de Noël Carroll admite a existência de obras de arte onde não exista dimensão moral ou esta não seja particularmente relevante na avaliação da obra.

Quanto ao argumento da trivialidade, Carroll responde que a educação moral não se reduz à transmissão de conceitos ou orientações morais. Muitas obras de arte mais do que nos transmitir princípios teóricos têm o poder de activar em nós estruturas já pré-existentes. As obras de arte, nomeadamente as obras literárias, são oportunidades de pôr à prova a nossa compreensão moral, são meios que nos

62 _{« Every narrative makes an indeterminate number of presuppositions and it is the task of} readers, viewers and listeners to fill these in. Part of what it is to follow a story is to fill in the presuppositions that the narrator has left unsaid. If the story is about Sherlock Holmes, we presuppose that he is a man and not android, though Conan Doyle never says so» Carroll (1996),p.227

76 permitem aplicar conceitos abstractos a situações concretas. Neste sentido, as experiências proporcionadas pelas obras de arte são experiências por excelência, que nos envolvem de uma forma única e completa. São óptimas ajudas para relacionarmos situações concretas com emoções orientadas de uma forma equilibrada. 63

O moralismo moderado defende: « (…) que algumas obras de arte podem ser avaliadas moralmente (ao contrário do autonomismo radical) e que por vezes defeitos/méritos morais podem têm peso na avaliação estética da obra. Isto não quer dizer que todos os defeitos/méritos morais da obra devam fazer parte da avaliação estética (ao contrário do moralismo radical).»64