Museu e o Facebook

A visita ao museu é um tempo de lazer e uma forma de consumo, por isso a introdução de realidade virtual, realidade aumentada e redes sociais, nomeadamente o Facebook, tornou-se regra na maioria das atividades realizadas pelos museus. Estas passaram a ser uma forma de enfrentar a concorrência, na competição pelo tempo e dinheiro dos visitantes, a fim de atrair novos públicos, patrocinadores e financiamento, bem como criar uma identidade na rede (Nechita, 2014). Atualmente, os museus também têm que satisfazer as novas exigências dos visitantes, promovendo a interação social e o envolvimento natural com a cultura local/popular, visto que as habilidades percetivas

43 dos visitantes foram alteradas e modificadas em função do interativo, do digital e da abordagem personalizada (Nechita, 2014).

Como já foi referido, as redes sociais são instrumentos de comunicação determinantes na relação com o seu público-alvo, permitindo desenvolver diversas estratégias capazes de auxiliar na distribuição e no acesso à informação, explorar novas formas de envolvimento, aumentar a capacidade de interação e estimular a colaboração e a cooperação. Neste sentido, as redes sociais contribuem para a visibilidade que os museus tanto procuram junto do seu público-alvo, bem como atrair os usuários a partilhar e a participar ou, até mesmo, a criar conteúdo, aumentando a interação e proximidade com o visitante. Quanto maior o nível de interatividade e proximidade com os visitantes, maior a previsibilidade nas diversas ações desenvolvidas pelos museus, visto que o museu já conhece as preferências e gostos do seu público. Deste modo, os museus reconhecem o potencial das redes sociais e, por isso, os museus estão incluindo as redes sociais nas suas estratégias de comunicação (Losada-Díaz & Capriotti, 2015). Por norma, o conteúdo das publicações apresenta-se no idioma do país que acolhe o museu (Losada-Díaz & Capriotti, 2015). Para os autores, existem seis tipologias de conteúdo nas publicações: «institucional», que é caracterizado pela informação geral sobre a entidade museológica, «coleção permanente», composta pelas informações sobre coleções próprias do museu, «exposições temporárias» informação sobre exposições pontuais desenvolvidas pelo museu, «outras atividades» informações relacionadas com qualquer outro tipo de atividades inusuais do museu, «informações de outros museus» e «outras informações gerais», nesta última tipologia enquadra-se tudo conteúdo que não se identifica com nenhuma das tipologias anteriormente referidas. Em cada uma destas publicações das organizações é possível descobrir quais são as categorias que executam melhor, ou seja, o alcance, que significa quantas pessoas viram a publicação, mas que não fazem com que os fãs interajam, prejudicando o alcance médio; e a interação invisível (gostos/comentários/partilhas), que significa levar as pessoas a resolver um problema usando uma imagem com detalhes interessantes, sem links, sem perguntas complexas, sem assuntos disseminadores de opinião e sem repetir publicações anteriores. Estas muitas vezes fazem-se acompanhar com pequenos textos e algum humor, com o objetivo de incluir e alcançar o maior número de pessoas possível.

44 Para Cortés (2017) é importante fortalecer a relação com os consumidores que visitam o museu, porque são pessoas que compartilham a mesma identidade e um estilo de vida semelhante. Através das redes sociais, a organização deve incentivar os seus consumidores a divulgar as suas experiências com aqueles que são semelhantes, aumentado, assim, o valor da experiência, a satisfação e a intenção de recompra. Por outras palavras, o museu deve promover um relacionamento constante e próximo tanto com os seus clientes, como também com os seus potenciais clientes, para obter maior fidelidade de todo o seu público-alvo.

As redes sociais para além de oferecer variadas oportunidades de estimular a comunicação e a proximidade com o seu público-alvo, elas também podem orientar ações futuras, ou seja, «o público pode investir e contribuir com suas ideias através das interações, informando e dando forma as suas experiências da exposição» (Kelly, 2010: 6). Neste sentido, segundo a autora, as redes sociais são recursos importantes para dar ênfase à transparência, confiança e respeito entre os usuários e o museu, potencializando à difusão de ideias, informações e tendências, que consistem no conhecimento inserido num contexto cultural, social e político.

Segundo Kelly (2010) vários museus têm estabelecido uma forte presença online e muitos estão interessados em descobrir novos usos das redes sociais e dos sites, bem como noutros espaços na Internet; deixando para trás os meios de comunicação tradicionais. A autora faz referência a um estudo de caso de uma exposição no Museu Australiano, no qual, primeiramente, foi desenvolvido um blog e mais tarde foi criada uma página de Facebook. Neste estudo ficou comprovado que o grupo no Facebook era muito mais popular, «ganhando 218 membros nas primeiras três semanas e gerando uma grande quantidade de atividade e discussão entre o Museu e os membros, bem como entre os próprios membros» (Kelly, 2010: 7). Como complemento, «a comparação entre o blog e o Facebook demonstrou que o blog foi mais um “espaço do leitor” ao invés de um “espaço de comentários”, e o Facebook proporcionou mais debate e interação» (Kelly, 2010: 7). Assim, as estratégias de comunicação têm de ser estabelecidas conforme às necessidades de cada museu (missão, valores, orçamento, etc.).

A realidade virtual, a realidade aumentada e as redes sociais, nomeadamente o Facebook, possibilitam aos museus novas formas de comunicar, conciliando o tempo e

45 o espaço, visto que permitem aproximar e construir relações com pessoas distantes, tanto cultural, como geograficamente. Mas esta experiência não substitui a visita presencial ao museu:

Nem as fotografias, nem as possibilidades da comunicação digital, são capazes de substituir este movimento de ida ao museu. Podem-se utilizar as novas tecnologias para expor e potencializar a precisão de sua abordagem, entretanto, ainda assim, o fruidor terá que se deslocar até o museu para se envolver com a aura que ele produz. (Weinstein, 2017: 139)

Nota-se, portanto, que estas iniciativas, via Internet, não são substitutos de uma ida ao museu, mas importa realçar que estas são como estímulos à visita presencial (Weinstein, 2017). Com o passar do tempo, os museus perceberam que teriam muito mais sucesso se sustentassem relações dinâmicas com os seus visitantes, mantendo uma ligação aberta e próxima com o seu público distinto e heterogéneo (Gosling et al., 2016 e Vieira, 2017). Deste modo, a sobrevivência dos museus exige, independentemente da sua missão, objetivos, orçamento, etc.; estratégias repensadas de maneira a corresponder a um público cada vez mais exigente e crítico, conduzindo a um novo papel comunicacional, com ações pontuais de diálogo e acesso às várias informações relativas ao museu, suas atividades, bens e serviços. Assiste-se, assim, a um período de renovação e reinvenção do espaço museológico, enquanto organizações ao serviço da comunidade (Weinstein, 2017).