O bom e o mau transformista

Analisada a complexidade terminológica associada às diferentes designações para a prática do transformismo, torna-se pertinente perceber quais são os requisitos centrais para a definição e caracterização do bom e do mau transformista, ou de uma boa ou má performance. Não é suficiente um homem vestir-se de mulher; existem outros requisitos que são essenciais. Entre os vários aspetos verbalizados pelos transformistas, existe um que se destacou: o ideal é fazer um boneco o mais parecido possível ao artista original, de tal modo que o espectador não fique com quaisquer dúvidas de que se trata de uma mulher em palco ou, idealmente, que sinta estar perante o artista original. Ou seja, caso um transformista apresente uma canção da Whitney Houston ou da Britney Spears este deve não só conseguir um guarda-roupa semelhante ao da artista como imitar os seus mais ínfimos pormenores, desde a expressão facial, os gestos da performance e outros movimentos corporais. Segundo Ricardo Tavares “Norma Swan”, “a Deborah é a única pessoa que vai mesmo até ao fim, até ao mais pequeno detalhe da cantora. Para mim isso é o ideal. Se estás a encarnar uma personagem tens de o fazer tal como ela é. Ele é tão perfeccionista que se detetar um fio de cabelo branco na cabeça da mulher [da artista original], ele é capaz de adicioná-lo ao seu boneco…”106. Porém, nem sempre é possível fazer uma personagem idêntica ao original, nem que seja porque as características faciais dos transformistas não o permitem, como nota Marco Ferreira “Samantha Rox”: “Para mim o ideal seria olhares para mim e veres uma fotografia da Cher e pensares que é a mesma pessoa. Mas reconheço que isso é impossível... não tenho a cara dela”107. Perante esta impossibilidade Ferreira adota a estratégia do “ideal possível”, combinando as características da artista original com as da sua personagem “Samantha Rox”:

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Entrevista a Ricardo Tavares “Norma Swan”, transformista no Finalmente Club (19 de maio de 2013 nos Armazéns do Chiado, Chiado, Lisboa, 16:40).

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Entrevista a Marco Ferreira “Samantha Rox”, transformista no Finalmente Club (18 de maio de 2013 no Café Baiana, Avenida da Liberdade, Lisboa, 16:30).  

“Após escolher uma música ou uma cantora vou ver vídeos dela para tirar alguns gestos. Não é que eu vá fazer tudo o que ela faz, porque não vale a pena. Tiro uns quantos gestos e o resto ponho os meus, ou seja, é a Samantha que está a interpretar, por exemplo, a Christina Aguilera. Cria-se assim uma mistura. Também não posso tirar tudo o que é meu para não perder a Samantha no processo. Porque se for para ser igual, olha, sei que fisicamente não consigo e por essa razão misturo. Quero que as pessoas comentem: olha este gesto é da mulher [artista original], olha isto já é um gesto dele [Samantha Rox]... e assim por diante”108.

Neste discurso está implícita a existência de uma identidade individual associada a cada transformista, reconhecida não só entre os artistas da casa mas também pelo seu público. Esta identidade constrói-se através de várias particularidades (roupas, repertórios, gestos) que ao estarem associadas a cada um dos transformistas criam uma espécie de cédula estilística. Assim sendo, perante a impossibilidade de reproduzir o “original”, os transformistas criam uma persona, uma espécie de guideline estilístico que os guiam e que, acima de tudo, os diferenciam dos seus colegas.

Ao analisarmos o oposto, ou seja, o “mau”, talvez consigamos uma visão mais abrangente sobre a estética do transformismo. Assim sendo, pergunto o que é uma performance má de transformismo? Uma vez mais os transformistas parecem estar em consonância. Segundo Fernando Santos “Deborah Krystal”:

“Uma má performance é aquela em que uma pessoa sobe ao palco sem ter estudado o que vai fazer; sem se ter preparado, por exemplo, para fazer um playback e que não saiba o que está a dizer. Se a letra diz algo como “os pássaros do amor voam sobre o céu da minha vida” e a pessoa está a apontar para o chão [...], que esteja mal pintada, e fique borrada pelo facto da maquilhagem ser tão má; é péssimo quando se nota a escuridão da barba, isso acaba por estragar a personagem, já que uma mulher não tem barba azul. As pessoas têm de saber pisar o palco com segurança e não podem, como já vi muita gente no “Lugar às Novas”, entrar a tremer das pernas. Isso também me acontece mas não o posso demonstrar; toda a gente sente um certo nervosismo ao entrar em palco, agora a arte é saber disfarçar ao ponto do público não perceber”109.

Um outro ponto central apontado pelos artistas diz respeito aos movimentos e à postura em palco, como refere Vítor Hugo: “as piores são as pessoas que não têm postura nenhuma, que não sabem nada do que estão a fazer. Não se comportam como

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Ibidem. 109

Entrevista a Fernando Santos “Deborah Krystal”, diretor artístico e transformista no Finalmente Club (08 de março de 2013 no Café Rosa dos Ventos, Praça da Alegria, Lisboa, 17:00).

mulheres: andam como homens, gesticulam como homens, parecem umas macacas, como costumamos dizer”110. Ao perguntar a Ricardo Tavares “Norma Swan” em que consistia uma má performance de transformismo este respondeu imediatamente:

“Segunda-feira, no “Lugar às Novas” [risos]. Se fores fazer uma cantora em que a mulher está a saltar e a gritar, tens de mostrar isso com a tua expressão; tens de mexer a boca consoante a expressão. Há canções em que a mulher [artista original] parece estar no auge e elas [transformistas no “Lugar às Novas”] parecem estar a morrer com o microfone na mão. Ou então a música é mexida e elas tão paradas como se fossem estátuas. Atenção, não são todos. Há outros que passam lá e que são muito bons. O problema não é o “Lugar às Novas” em si, mas sim algumas pessoas que passam por lá”111.

Samantha Rox apresenta uma perspetiva semelhante:

“Começando pelo playback mau; o não saber ter postura em cena, o estar vestido de mulher e ser um homem autêntico a andar... como há alguns que o fazem. E não ter um mínimo de noção… se estás a interpretar uma mulher no palco deves comportar-te como uma mulher. Esse conjunto todo, desde o playback ao ser o mais feminino possível, à maneira de te arranjares, à tua postura em cena, tudo isso é importante para seres um bom transformista, um bom artista. O ideal é as pessoas ficarem a pensar algo do tipo ... pá, este gajo é um homem mas a fazer de mulher é perfeito”112.

Além da imagem, dos gestos e dos movimentos corporais, os transformistas salientam a importância do playback bem executado para o sucesso de uma performance de transformismo. O modo como a boca se mexe, a sua abertura, a inflexão e as expressões faciais devem estar em consonância com as vogais cantadas e com o vibrato vocal das artistas originais, devendo também evidenciar a dificuldade vocal das notas cantadas. Com vista a conseguirem um resultado mais satisfatório, os transformistas têm o costume de cantar durante a atuação para “parecer mais natural, apesar de nos cansar as cordas vocais, porque perdemos a noção do volume perante o som do instrumental,

110

Entrevista a Vítor Hugo Sousa, bailarino no Finalmente Club (21 de maio de 2013 no café Wine & Pisco, Rossio, Lisboa, 17:15).  

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Entrevista a Ricardo Tavares “Norma Swan”, transformista no Finalmente Club (19 de maio de 2013 nos Armazéns do Chiado, Chiado, Lisboa, 16:40).

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Entrevista a Marco Ferreira “Samantha Rox”, transformista no Finalmente Club (18 de maio de 2013 no Café Baiana, Avenida da Liberdade, Lisboa, 16:30).

mas fazemos para nos dar a autenticidade que a simples mímica não garante”113, refere Santos. No decorrer dos ensaios percebi que era costume cantarem por cima do original, não só porque os ajudava a decorar a letra como garantia uma maior “autenticidade” à performance, nas palavras do próprio diretor artístico. O playback bem executado implica, portanto, o reconhecimento da dificuldade das notas cantadas. Como tal a melhor forma de o fazer é experimentar reproduzir essas mesmas notas, mesmo que seja uma oitava abaixo. A partir daí os transformistas ficam com uma noção mais real do que consiste uma boa movimentação da boca.

Ainda sobre a estética inerente a uma boa performance, os transformistas fizeram questão de distinguir o trabalho a solo e em grupo, na medida em que existem artistas que conseguem apresentar excelentes números a solo mas que depois, perante a necessidade de realizar números de conjunto (tipicamente aqueles que abrem e fecham os shows no Finalmente Club) não conseguem uma coesão estilística e artística. Fernando Santos “Deborah Krystal” explica esta distinção:

“Uma coisa é fazeres um número a solo, outra coisa é montar um espetáculo em que haja um grupo de pessoas, pelo menos cinco, que é para ficarem duas de cada lado e uma figura central. Tipo musical de casino ou café concerto mas transformando numa coisa minimalista, mais pequena, mas com as mesmas características do que poderá haver nas grandes capitais, em Berlim ou em Paris. São coisas muito diferentes, nem que seja porque estes espetáculos costumam estar enquadrados numa temática, logo, alguns números podem nem ter nada a ver com o estilo individual dos transformistas”114.

É no decorrer do trabalho de grupo que se destacam os melhores transformistas, “aqueles que são os mais versáteis” como nota João Velosa “Nyma Charlles”, chamando assim a atenção para a mais valia que a formação artística pode trazer, seja ela na área da dança, da música ou, mais importante, do teatro:

“Eu e os meus colegas tivemos muita sorte porque existe versatilidade entre nós, daí conseguirmos fazer um pouquinho de tudo. Não te podes limitar. O que acontece com muitas pessoas que conheço é que até são bons a trabalhar a solo mas depois em trabalho de equipa não funcionam. Tem de haver espírito de equipa, tem de existir química entre as

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Entrevista a Fernando Santos “Deborah Krystal”, diretor artístico e transformista no Finalmente Club (08 de março de 2013 no Café Rosa dos Ventos, Praça da Alegria, Lisboa, 17:00).  

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pessoas, coordenação, e também amizade para as coisas funcionarem. Há muitos transformistas a trabalhar bem a solo, mas números de grupo poucos fazem”115.

Em suma, não basta um homem vestir-se de mulher; não basta um homem ficar bonito como mulher. Esse é apenas o primeiro de vários passos para uma transformação bem sucedida. É importante não só parecer mulher mas “ser” mulher. É na passagem do “parecer” ao “ser” que se encontra o segredo para se ser bom transformista e, consequentemente, para fazer uma boa performance de transformismo. Para todos o ideal seria a criação de um boneco igual ao artista original; criar a ilusão de que esse artista está presente no Finalmente Club. Na impossibilidade de estabelecer um boneco igual ao original, os transformistas procuram criar um estilo performativo que misture as características do artista original com as da sua personagem. O playback, a maquilhagem, a postura, a forma de andar e gesticular devem estar em consonância com o que é esperado de uma mulher; uma transformação de sucesso dá-se quando o espectador se sente confortável com a performance e imagem do transformista; que não sejam detetáveis quaisquer traços de que, na realidade, se trata de um homem. Para os artistas do Finalmente Club existe um outro requisito chave: a versatilidade do artista, a capacidade de conseguir interpretar diferentes personagens e, principalmente, de conseguir uma boa dinâmica de grupo. Para o efeito é defendido que os transformistas devem ter “talento”, uma apetência que, na visão dos artistas, pode ser apreendida através de uma sólida formação em estudos artísticos, numa abordagem construtivista; ou ser algo que advém de uma certa predisposição natural, numa abordagem mais essencialista.