Dirigido por David Fincher, O Curioso caso de Benjamin Button é uma fantasia dramática baseada em uma história de Scott Fitzgerald . A história é sobre um homem que envelhece ao contrário.
As filmagens começaram em 2006 e tiveram um total de 150 dias. Brad Pitt teve de
fazer muitas sessões de captura de movimento. Seu personagem seria visto em metamorfose
nascendo velho e morrendo bebê. Digital Domain, estúdio chamado para o projeto, usou um
sistema avançado de captura facial para ter a certeza que todos os detalhes fossem
reproduzidos com precisão. O resultado foi espetacularmente inovador e realístico.
4.21. 2009 Avatar.
James Cameron escreveu o primeiro tratamento de Avatar em 1994 e pretendiafilmálo depois do lançamento de Titanic. Primeiramente a intenção de James Cameron era
produzir Avatar unindo sua produtora Lighting Entertainment, o estúdio Digital Domain e
Stam Winston Studios. Todos os três estúdios participariam da produção e pósprodução de
Titanic. Quando a Digital Domain recebeu o script, era claro que era necessário o
desenvolvimento de novas tecnologias para fazer o filme acontecer. James Cameron e Digital
Domain pediram um investimento da 20th Century Fox para fazer testes com Avatar e a 20th
Century Fox pediu em troca que toda tecnologia criada pudesse ser usada pelo seu novo
estúdio adquirido pela distribuidora chamado VIFX, futuro Blue Sky Studios. Digital Domain
recusou. James Cameron sabia que o tempo iria sanar todas os seus problemas mediante ao
desenvolvimento tecnológico. Em 2005, James Cameron decidiu reexplorar o mercado para ver se a tecnologia havia
avançado significativamente a ponto de realizar Avatar . Como já não era mais sócio da
Digital Domain, o diretor conversou com empresas importantes do mercado de VFX. O único
desafio de Avatar não era apenas o realismo computadorizado a se alcançar, mas sim o fato de
o filme ser filmado em 3D estereoscópico. A tecnologia 3D existia desde 1922, mas não tinha evoluído à perfeição que Cameron
demandava para Avatar. Ele não teve escolha a não ser desenvolver seu próprio sistema de
captação estereoscópica ao lado de Vince Pace e a Sony. Uma nova câmera estéreo chamada
Fusion Camera System foi criada, permitindo ao diretor filmar imagens estereoscópicas perfeitamente sincronizadas.
Cameron estava confiante que o tempo de Avatar havia chegado. Ele aproximouse da
20th Century Fox e convenceuos a investir na préprodução de Avatar. E para demonstrar
que os estúdios de efeitos visuais eram capazes de entregar a qualidade desejada para o filme,
ILM, Digital Domain e Weta Digital tiveram de trabalhar em cenas testes sendo a Weta
Digital o estúdio escolhido para fazer os efeitos visuais. “Weta Digital provouse um líder em efeitos visionários, especialmente na área de captação de performance, o qual é uma grande parte do meu novo filme” James Cameron 29 Uma das principais inovações, foi a invenção e o desenvolvimento de uma câmera
virtual para as cenas concebidas totalmente em computação gráfica. A câmera virtual é
melhor descrita como um monitor de mão que permite o diretor moverse através do terreno
gerado em computação gráfica em tempo real. Esta técnica permitiu que Cameron dirigisse o
filme como se estivesse em um vídeo game. Atores vestiam roupas de captura de movimento
e Cameron via suas performances em seus personagens 3D através da câmera virtual . 30 Em abril de 2008 as filmagens começaram em Los Angeles e Wellington. A Weta
Digital teve que investir na sua estrutura computadorizada para a produção de Avatar . No
final de King Kong , as Renders Farms da Weta tinham aproximadamente 4.400 CPUs e 31
aproximadamente 100 TB de armazenamento. No final de Avatar, o poder de renderização
cresceu para 35.000 CPUs e mais do que 3 petabytes de storages. Vale lembrar que no final, a
Weta teve que renderizar cada quadro duas vezes por conta da estereoscopia. Sob a supervisão de Joe Letteri, a Weta Digital teve de inovar em renderização,
shading , iluminação e captura de movimento. Através das muitas inovações em VFX,32 personagens e ambientes computadorizados nunca soaram tão reais.
4.22. 2012 A Vida de Pi.
29 James Cameron Signs Weta Up for Avatar movieweb.com/jamescameronsignswetaupforavatar/ 30 Demonstração Avatar câmera virtual www.youtube.com/watch?v=Wy7IvrizRok 31 Renders Farms são computadores específicos para o processamento dos efeitos visuais. 32 Shading é o processo de simulação da luz ao reagir na textura do personagem digital, trazendo realismo ao objeto criado.
A Vida de Pi dirigido por Ang Lee é um filme baseado no romance de Yann Martel. O
filme conta a história de um garoto indiano que sobrevive a um naufrágio encontrandose
dentro de um bote salva vidas junto de um tigre, à deriva em pleno oceano pacífico. O filme
foi orçado em 120 milhões de dólares. Um gigantesco tanque de água foi construído em um
aeroporto abandonado. A filmagem principal do filme demorou três meses. Mas isso não é
nada comparado ao maior desafio até então: o desenvolvimento do tigre de bengala. O estúdio de efeitos visuais Rhythm and Hues, o mesmo de Babe o porquinho
atrapalhado, 1995, gastou um ano na fase de pesquisa e desenvolvimento antes das filmagens
começarem. No total, a companhia trabalhou dois anos e quatro meses neste filme. Água, Nuvens, ilhas, animais, o tigre de bengala, quase tudo em A Vide de Pi era
computação gráfica. O realismo com que A Vida de Pi fora criado engana qualquer
espectador. O Filme ganhou o Academy Awards de melhor efeitos visuais. Contudo, o filme tornouse conhecido na indústria não só pela perfeição pictórica de suas imagens computadorizadas, mas também pela bancarrota do estúdio Rhythm & Hues.
5.0. Globalização do VFX.
O pioneirismo executado pelos estúdios norteamericanos de efeitos visuais propiciou
um mercado sem competidores fora de seus territórios na década de 90 e começo dos anos
2000; mas a partir do momento em que os custos relacionados a “hardware” e “software”
caíram, novas boutiques especializadas em trabalhos pequenos, como comerciais de TV e 33
televisão, começaram a surgir no Reino Unido, Alemanha, França, Canadá, Austrália e Nova
Zelândia. Inicialmente, Hollywood ainda era inacessível devido à alta qualidade técnica e
artística demandada por seus maiores estúdios. A expansão dos estúdios internacionais de VFX se deu com a contratação de mão de
obra com experiência em Hollywood. Altos salários e cargos de supervisão fizeram com que
vários profissionais migrassem dos Estados Unidos para a Europa e Oceania no final da
década de 90, difundindo o conhecimento do VFX ao redor do mundo com a ajuda da
internet. O processo migratório até o final da década de 90 e começo dos anos 2000 não
implicava em problema algum para os grandes estúdios de VFX. Apesar das margens baixas,
as pósprodutoras ainda possuíam um modelo de negócios saudável, começando a se
preocupar a partir do momento em que surgiram os primeiros incentivos fiscais.
5.1 Subsídios Fiscais na indústria cinematográfica.
Subsídios estatais são uma estratégia governamental a fim de proteger da concorrênciaestrangeira ou incentivar determinada indústria de um setor específico. Isenção de impostos,
abatimento de tarifas e concessões territoriais são algumas das medidas tomadas por governos
no incentivo a determinada atividade econômica. No escopo cinematográfico, os EUA são o
país mais prejudicado na guerra fiscal com a Europa, Oceania e Canadá no que diz respeito a
incentivos fiscais à indústria cinematográfica. Muitos “blockbusters Tentpole” e companhias
de efeitos visuais migraram do território estadunidense nos últimos anos. Porém, levando a
questão dos incentivos a uma perspectiva econômica geral, de acordo com pesquisa realizada
pelo Jornal New York Times, os EUA aportam cerca de 80 bilhões de dólares em incentivos
para indústrias que vão desde o cinema, agricultura, serviços, manufatura e tecnologia . 34 O primeiro subsídio voltado à atividade cinematográfica aconteceu na Alemanha de
1917 com a fundação do Universum Film AG (UFA), com o objetivo de criar propaganda e
entretenimento.35 A partir da Segunda Guerra, os subsídios acabaram devido à crise
econômica, retornando apenas em 1967 em razão da competição feroz imposta pela televisão. Com o surgimento da televisão em 1960 na Europa, a frequência dos espectadores nas
salas de cinema começou a cair. Os Estados Unidos tinham algumas vantagens em relação à
Europa: um mercado unido com uma população muito maior que a Europa falando uma única
língua, o fato da cultura americana amar ir ao cinema diferentemente da população europeia e
a qualidade dos filmes americanos serem muito superiores aos filmes europeus, havendo altos
investimentos em marketing, glamour e efeitos especiais. Já os britânicos editaram a sua primeira medida de incentivo à indústria
cinematográfica em 1927 com o Cinematographers Trade Bill. A lei foi a primeira cota de
telas existente na indústria mundial, forçando exibidores e distribuidoras a reservar uma cota
mínima para o cinema britânico nacional. A lei começou obrigando uma reserva de 7.5% em
1927 partindo para 20% em 1936, incentivando um boom artificial na produção de filmes com
um ápice de 220 filmes em 1936 . Em 1937 a super produção na indústria cinematográfica 36
inglesa transformouse em crise com várias produtoras entrando em falência em 1937. Como
resultado, a indústria inglesa ainda permanece totalmente dependente dos estúdios
americanos. As medidas protecionistas perpetuadas pelos estados europeus tinham o principal
objetivo de fazer com que a indústria doméstica parasse de encolher, levando em
consideração a importância do cinema na matriz cultural de um país. Hoje em dia o cinema
hollywoodiano domina as bilheterias do Cinema Europeu com um Market Share em torno de
60/70%. 37 34 Fonte: www.nytimes.com/interactive/2012/12/01/us/governmentincentives.html?ref=us&_r=1&#PA 35 Grage e Ross, p. 166, 2014. 36 Routledge, 2003
37 Paper: An overview of Europe's film industry. Fonte: http://www.europarl.europa.eu/RegData/etudes/BRIE/2014/545705/EPRS_BRI(2014)545705_REV1_EN.pdf
5.2 Como os Subsídios influenciam a indústria de Efeitos Visuais.
Os subsídios estatais inicialmente visavam atrair a equipe de fotografia principal. Foi
em Harry Porter e o prisioneiro de Askaban , 2004, que a pósprodução passou a ser a política
desses subsídios. 75% de todo o trabalho de pósprodução tinha de ser feito no Reino Unido
como requerimento para a aplicação desses incentivos fiscais . Com isso, muitos efeitos 38
visuais saíram das mãos de empresas americanas. Não havia empresas de VFX significativas
na Inglaterra até então, mas a partir do momento em que os incentivos fiscais garantiram uma
sequência de 8 grandes Harry Porters de alto orçamento, as empresas nacionais cresceram e
puderam contratar mão de obra altamente qualificada. A Warner tinha tanto trabalho a ser
feito que eles construíram um estúdio em um velho aeródromo. Hoje em dia, o tamanho e a
experiência das companhias inglesas se igualam a muitas grandes companhias
norteamericanas. Esta mudança legislatória provocou um exponencial aumento na qualidade
técnica e artística da indústria inglesa de VFX, e outros governos, tais como Nova Zelândia,
Austrália, Canadá e Alemanha, seguiram o mesmo caminho. O surgimento dos incentivos fez com que Hollywood fornecesse trabalhos para
companhias fora dos territórios americanos, fazendo com que empresas não americanas
crescessem em termos de qualidade técnica e artística. Já as empresas norteamericanas
tiveram de se adaptar à nova realidade. Industrial Light & Magic, Rhythm & Hues, Dream
Works e Digital Domain criaram escritórios satélites em áreas onde os subsídios fossem mais
vantajosos, levando consigo parte de força trabalho. Impossível uma companhia californiana
reduzir em 60% seus custos para continuar competitiva. A anomalia econômica criada pelo repentino aparecimento dos subsídios em uma
região é feroz, já que uma crescente demanda por trabalhadores é saciada com a capacitação
de mão de obra local até o momento em que os subsídios deixam de ser vantajosos,
ocasionando a redução constante de projetos, posteriormente a redução salarial e demissão.
Frisando que os subsídios governamentais são pagos com recursos do contribuinte e, se há lucros naquela produção beneficiada, os lucros ficam com o estúdio proponente da obra.
Na maioria das vezes, esses incentivos vêm em forma de “tax credits” e só se 39
aplicam se a produtora proponente atingir certas condições orçamentárias. A grande questão é
que apenas os grandes estúdios são capazes de preencher tais condições, pois um valor
mínimo tem de ser gasto dentro do país girando em torno de milhões. E quão estável
economicamente é uma indústria local onde 75% do trabalho é criado por causa de subsídios
governamentais? Subsídios não são garantia de trabalho estável. Subsídios são controlados
por políticos que podem mudar de ideia.
5.3 Guerra dos Subsídios.
Os subsídios são essenciais para manter grandes corporações grandes e pequenascorporações pequenas. Um grande dano é causado ao mercado local e global, porque em
nosso mundo globalizado, subsídios de diferentes nações estão competindo uns contra os
outros por grandes projetos. Já que a indústria cinematográfica é altamente móvel e os
principais estúdios cinematográficos, MGM, Paramount, Warner, Sony, Disney e Universal
não participam mais do processo de produção, focando forças no financiamento e
distribuição, usar os incentivos fiscais disponíveis ao redor do mundo é um eficiente caminho
na contenção de custos e aumento das margens de lucro. O grande “player” no mercado dos incentivos fiscais é o Canadá, o qual introduziu
seus incentivos em 1997 . O resultado veio com empresas americanas migrando para o 40
território canadense, principalmente Vancouver e Montreal. Os Estados Unidos até então não
ofereciam programas de incentivos fiscais para produção cinematográfica, apenas algumas
locações tais como Nova York e Luisiana, porém não tão competitivos quanto Vancouver.
Com urbanização similar aos EUA, tendo o inglês como língua e muito próximo da
Califórnia, muitas produtoras e pósprodutoras moveramse para as várias locações do
Canadá. Estúdios de VFX americanos sentiram o impacto gerado pelos incentivos fiscais ao
redor do mundo. Desde os anos 2000, Los Angeles teve de assistir enquanto filmes migravam
para cidades tais como Vancouver, Wellington, Londres, Berlim e Praga. Digital Domain
39 Tax Credit é um modelo de incentivos que retorna um percentual do montante gasto no custo de produção na cidade escolhida. O percentual varia de cidade a cidade. Esse percentual é devolvido a produtora proponente, na maioria das vezes, em forma de um cheque.
reorientou seu estúdio para Vancouver depois da falência. Industrial Light & Magic, de São
Francisco, moveu centenas de artistas para Vancouver, Londres e Singapura. DreamWorks
abriu escritórios na China e contratou equipes na Índia. Com o fechamento da Sony
Imageworks, Los Angeles perdeu uma das maiores companhias de efeitos do mercado para
Vancouver, em 2014. Outros estúdios que não operavam escritórios internacionais, tais como
Tippet Studios , tiveram de diminuir ou fechar as portas, tais como CafeFX 41 42 e The Orphanage . Em 2015 a indústria de VFX ficou chocada quando a DreamWorks anunciou o43
fechamento de seu estúdio mais famoso, PDI DreamWorks em Redwood City California.
Califórnia perdeu 16.513 empregos na área cinematográfica entre 2004 a 2012, um declínio
de 11%, de acordo com o Federal Jobs Dara compilado pelo Milken Institute . 44 Enquanto isso, “lobbys” pró subsídios estão tendo que explicar suas suntuosas
contribuições econômicas aos filmes norteamericanos. Save BC Film, principal organização
política defensora dos incentivos no Canadá, combina esforços de mídia e relações públicas a
fim de aumentar os subsídios aos filmes de alto orçamento. A MPAA , nos EUA, age da 45
mesma forma com relatórios financeiros duvidosos e um programa de relações públicas
efetivo. As razões para os incentivos são múltiplas. Uma grande produção também significa
um grande negócio. Figurantes e equipes de pósprodução significam um número abrangente
de pessoas. Serviços de alimentação, lojas locais, aluguel de câmeras, cabeleireiros,
escritórios de advocacia, turismo, restaurantes e bares não são as únicas empresas que se
impulsionam economicamente. Dois grandes quesitos na escolha da empresa de efeitos
visuais são: a capacidade da empresa de VFX em realizar o trabalho e os incentivos fiscais
provenientes daquela região. Como Canadá, Nova Zelândia, Austrália e Inglaterra possuem
grandes empresas de VFX capazes de realizar todo o tipo de trabalho, os quatro países se revezam em grandes produções “Tentpole” e aumento de subsídios. 41 Tradicional estúdio especializado em “Stop Motion” fundado por Phill Tippet em 1984. Trabalhou em filmes tais como Jurassic Park (1993), Robocop 2 (1990), Ghostbusters 2 (1989). Passou a trabalhar com computação gráfica a partir da década de 90. 42 CafeFX fundada em 1995 por Jeff Barnes e David Ebner fechou as portas em 2010. O Labirinto do Fauno, 2006, dirigido por Guilhermo del Toro é seu trabalho mais relevante.
43 The opharnage fundada em 1999 por Stu Maschwitz, Jonathan Rothbart e Scott Stewart fechou as portas em 2010. Dentre seus filmes estão: Superman Returns, Vanilla Sky, Sin City etc.
44 Report A Hollywood Exit, 2014, p. 09. Fonte:
http://assets1b.milkeninstitute.org/assets/Publication/ResearchReport/PDF/AHollywoodExit.pdf
45 A Motion Picture Association of America ou MPAA é uma entidade sem fins lucrativos com sede nos Estados Unidos formada para defender os interesses dos maiores estúdios produtores de filmes norteamericanos.
Como dito anteriormente, o mercado de grandes produções é dominado por poucos
“players”. Apenas os grandes estúdios podem arcar com produções acima de 100 milhões de
dólares, com isso o poder de barganha frente aos países incentivadores da atividade
cinematográfica é muito superior. E para não perder uma produção relevante, países
tornamse reféns das exigências, algumas vezes nada convencionais, dos grandes estúdios.
Nova Zelândia é um exemplo de país que se rendeu às exigências da Warner, a qual solicitou
que a Nova Zelândia promulgasse três leis contra a violação de direitos autorais através da
internet, tornando ilegal o maior site de pirataria de filmes americanos da época, armazenado
em território neozelandês, megaupload.com e a prisão de seu fundador, Kim Dotcom. Caso
contrário, o estúdio mudaria suas locações da trilogia Hobbit para a Austrália. Somandose as
exigências legislativas citadas, o estado da Nova Zelândia arcou com aproximadamente $120
milhões para a trilogia.
5.4 Como Funcionam os Incentivos Fiscais.
Incentivos fiscais ressarcem uma porção qualificada do montante gasto na regiãoincentivada. Digamos que uma produção gaste um milhão em incentivos qualificados. Se eles
filmarem em uma locação onde há incentivos no valor total de 25% do valor gasto, a
produtora receberá de volta 250 mil dólares. Na maioria dos casos esse valor vem em cheque.
Cada país é diferente, mas quando a produção é finalizada, uma contabilidade é fornecida ao
estado, que é auditado internamente antes de qualquer cheque ou voucher ser lançado. Em
outros casos, a produtora receberá esse valor como um “tax credit” que eles então terão de 46
vender para uma companhia que queira usar esse crédito. Quando o projeto cinematográfico é de grandes proporções, os estúdios levam em
consideração os custos de produção, mas nem sempre os estúdios vão aos fornecedores mais
baratos, pois dependendo do projeto, só as maiores pósprodutoras são capazes de realizálos.
A empresa de VFX oferece seu preço sem qualquer dedução, mas ao receber o orçamento, o
estúdio deduz 30% dependendo do incentivo local. A empresa de VFX não recebe algum
46 Tax credit é um crédito fiscal recebido na forma de voucher. Esse voucher pode ser negociado por companhias locais ou seguradoras que queira usálo para abatimento de impostos. A negociação do valor desses vouchers é totalmente de acordo com o mercado.
incentivo, quem acessa os incentivos são os estúdios através do orçamento fornecido pela
empresa de VFX local. Esperase que a produção ao desembarcar na cidade subsidiada impulsione
economicamente serviços correlatos tais como: empresas de táxi, escritórios de advocacia,
restaurantes, hotéis, serralherias etc. Estas atividades em si pagam impostos normalmente e
empregam uma parcela significativa da população local. Porem, a prática vem exibindo que
os subsídios não possuem o poder multiplicador que seus defensores vem argumentando.
Levando em consideração apenas o contexto norteamericano e a guerra travada entre os 39
estados para atrair grandes produções, auditorias efetuadas mostram que a maioria dos