A industrialização somada as necessidades de produção para aten- der ao crescimento populacional marca o século XIX pela implantação de escolas com educação técnico-cientifica nas áreas projetuais e construtivas1
, tais como o Royal College of Art (RCA) na Inglaterra, a The Glasgow School of
Arts (GSA) na Escócia e o Politecnico de Milano (POLIMI) na Itália que são as
primeiras escolas formais destinadas ao ensino em design.
O Royal College of Art (RCA) foi fundado em Londres como escola go- vernamental no ano de 1837 destinado a formação de profissionais para as indústrias de manufatura. Em 1852, foi instituído o departamento de artes práticas que obteve maior ênfase a partir de 1896 quando foi constituído um programa de ensino que incluía no primeiro ano aulas de história, filo- sofia e desenho arquitetural para todos os alunos e, após a finalização deste
primeiro ciclo, os estudantes optavam por uma das áreas de ensino: pintura decorativa, escultura, arquitetura ou design. Essa proposta de ensino e for- mação na área do Design instituídas pelo RCA propagaram-se na Bauhaus.
Em 1959 foi desenvolvida uma nova proposta pedagógica relacio- nada ao design no sentido mais amplo, e foram inaugurados o Design Rese-
arch Department (DDR) e a School of Industrial Design, liderados inicialmente
por Misha Black (*1910 †1977) e, posteriormente por Leonard Bruce Ar- cher (*1922 †2005).
Archer, com formação em engenharia mecânica e com experiência acadêmica como professor de ULM, introduziu no DDR da RCA a associação estreita entre pesquisa e prática do design, estabelecendo na educação e for- mação em design uma abordagem filosófica e social destacando as relações do design com outras ciências e domínios. Desta maneira contribuiu para es- truturar o design como disciplina profissional e acadêmica baseada em evi- dências e com métodos de pesquisa relacionados aos materiais, processos de fabricação e conhecimento científico, incluindo a psicologia e ergonomia.
Posteriormente, nos anos de 1970, Archer (2004) declara que o de- sign não deveria apenas ter relação com outras ciências, mas sim ser consi- derado como uma terceira forma de conhecimento, semelhante às discipli- nas tradicionais das ciências humanas e sociais. Esta visão colaborou para as bases do pensamento e da pesquisa no design moderno, e o potencial impacto nas questões globais enfrentadas pela humanidade no século XXI presentes no design contemporâneo.
Há que se destacar que desde 2014 até 2020, em seis anos consecuti- vos, a RCA é eleita em primeiro lugar no QS World University Rankings na área de arte e design.
The Glasgow School of Arts (GSA) foi fundada em Garnethill, na Escó-
cia em 1845 como uma escola governamental. Uma das pioneiras na educa- ção em design. Teve influência de vários movimentos de arte e de design, entre eles o Arts and Crafts Mouvement e incentivou o surgimento de outros movimentos, tais como o Art Nouveau influenciando a formação de outras escolas europeias de design e artes.
Entre 1853 e 1917 essa escola esteve sob a direção de Francis H. Newbery (*1855 †1946) que apoiou a formação do grupo Glasgow School, liderado por Charles Rennie Mackintosh (*1868 †1928)2. O edifício da Escola
de Arte de Glasgow, projetado e construído entre 1897 e 1909 foi conside- rado a obra-prima de Mackintosh, incluindo o mobiliário com cadeiras de espaldar alto e de espaldar em forma elíptica, porém todo o conjunto foi destruído por dois incêndios ocorridos nos anos de 2014 e de 2018.
Um grupo de designers da GSA, dentre eles Charles Rennie Mackin- tosh, Ann Macbeth (*1875 †1948), Margareth Mcdonald Mackintosh (*1864 †1933), George Walton (*1749 †1804) e E.A.Taylor (*1874 †1951) dedicaram– se ao design de produto, gráfico e têxtil.
Atualmente a GSA é organizada em cinco escolas: arquitetura, de- sign, belas artes, simulação e visualização, inovação. A área de graduação em design é composta pelos segmentos de comunicação, produto, moda,
têxtil, interiores, games e interação. A pós-graduação é composta pelo foco em Design e Inovação relacionado à várias vertentes contemporâneas, en- tre elas: cidadania, criatividade colaborativa, design para transformação, design de ambientes e design de serviços.
A GSA foi apontada pela Comissão Europeia como o principal centro cultural e criativo do Reino Unido e é classificada no QS World University
Rankings como a 3ª universidade de Arte e Design no Reino Unido, a 5ª na
Europa e a 8ª no mundo.
O Politecnico de Milano (POLIMI), , foi fundado em 1863 como Institu- to Técnico Superior sendo a primeira universidade de Milão e tendo como referência os modelos dos politécnicos alemão e suíço que visavam o desen- volvimento da cultura técnico-científica pautada na especialização visando contribuir para o desenvolvimento do país.
O Instituto Técnico Superior (nome inicial do POLIMI) foi inaugura- do com o curso de formação em Engenharia Civil e Industrial. Em 1865, foi instituído o curso de Arquitetura (Escola de Arquitetos) associado ao curso de Artes da Academia de Belas Artes de Brera.
Apenas em 1993 a formação universitária em design foi instituída. Inicialmente com o curso de design industrial e, a partir de 2000, introduzi- ram os cursos de design gráfico, moda e interiores nos níveis de graduação e pós-graduação.
O POLIMI atualmente, é classificado no QS World University Rankings como a 1ª universidade italiana e, mundialmente, apontada como a 6ª em Design, 11ª em Arquitetura e 16ª em Engenharia e Tecnologia.
A School of Handicraft foi fundada pelo arquiteto e designer britânico Charles R. Ashbee (*1863 †1942) na cidade de Londres, em 1887, como um programa filantrópico de educação da instituição de caridade Tonybee Hall que, desde 1884 até os dias atuais, se dedica a ações que minimizem os im- pactos da pobreza para populações vulneráveis.
A proposta da School of Handicraft era a formação de artistas, ar- tesãos e designers e, Ashbee logo percebeu a necessidade de estabelecer uma cooperativa para comercializar os produtos resultantes das ativida- des de aprendizagem. Assim, em 1888 foi inaugurada a School and Guild of
Handicraft.
Tanto na escola quanto na cooperativa, Ashbee existia a estrutura de cooperativa do socialismo, a aceitação do trabalho mecânico e a forma- ção dos alunos em oficinas de aprendizagem. Esta foi “uma inovação de fundamental importância para a reforma do ensino de arte no século XX” (WICK, 1989, p. 19). E, também estabeleceram referências para a escola Bauhaus, que viria a ser implantada posteriormente.
Em 1901 a Guild of Handicraft conta com cento e cinquenta artistas e artesãos. No ano seguinte, 1902 se transferem para Chipping Campden, no interior da Inglaterra, com a intenção de formar uma comunidade rural de artesãos autossuficientes com a execução dos projetos desde a manufatura até a impressão e comercialização. Nos primeiros anos obtiveram sucesso comercial, mas a saturação do mercado e a concorrência somados a distân-
cia de Londres os levou ao encerramento das atividades em 1908 devido a impossibilidade de competição com produtos que, muitas vezes, eram có- pias de seus projetos.
No início da década de 1920 iniciativas em diferentes países cola- boram para o desenvolvimento do ensino da arte, design e arquitetura a partir de reformas governamentais da política educacional que objetiva- vam o crescimento econômico e a revitalização industrial. Estas iniciativas resultam em 1919 na Staatliches Bauhaus in Weimar (Escola Estatal Bauhaus de Weimar) e, em 1920 na Wchutemas (Altas Oficinas Técnicas e Artísticas do Estado Soviético), as quais trataremos a seguir.