Artes Visuais
Para tanto, será necessário estabelecer (ii) a diferença entre os conceitos de “mundo da arte” apresentados por Arthur C. Embora tenha sido formado por elementos externos ao objeto, viz. teorias da arte e história da arte, a partir da primeira versão, “o mundo da arte” é agora reafirmado como.
Cinema e Vídeo
Este artigo questionará esta visão generalizada estabelecida na comunidade acadêmica, argumentando através da perspectiva do discurso foucaultiano, tentando provar que o cinema finlandês é pouco estudado porque é culturalmente hermético, e explorando obras localmente visíveis do cinema finlandês no período moderno. Esta pesquisa tem como objetivo investigar por que o sucesso “comercial” do cinema finlandês é “tabu” no meio acadêmico como um sistema de exclusão que influencia o discurso.
Dança
Professor e coordenador do curso de dança da Faculdade de Letras do Paraná, onde também coordena o Centro de Estudos de Dança. Professora do Curso de Dança da Faculdade de Letras do Paraná, onde leciona História da Dança I e II. 38 Renata Santos Roel é formada e formada em dança pela Faculdade de Letras do Paraná – FAP e atualmente é mestranda do Programa de Pós-Graduação em Dança da Universidade Federal da Bahia – UFBA.
Graduada em Bacharelado e Bacharelado em Dança pela Faculdade de Artes e Ciências do Paraná (FAP/2009). Coordena, junto com Demian Garcia, o projeto de extensão Laboratório de Vídeo Dança da Faculdade de Artes e Ciências do Paraná (FAP) e é proponente do Núcleo Um – Grupo de Dança FAP. Esta proposta aponta aspectos básicos da correlação dinâmica entre ensino-aprendizagem e processos criativos compartilhados em dança. 46 Graduada em Dança pela Faculdade de Letras e Filosofia do Paraná-FAPR (2009), possui Especialização em Estudos Contemporâneos em Dança pela Universidade Federal da Bahia-UFBA (2011), é mestranda em Dança pelo Programa de Pós-Graduação em Dança (PPGD) da Universidade Federal da Bahia.
Esta formulação busca expressar, por meio da escrita compartilhada, correlações dinâmicas entre processos de criação em dança e experiências de ensino-aprendizagem. O objeto de estudo são os processos investigativos da obra Uno, do UM – Centro de Pesquisas Artísticas em Dança da Faculdade de Letras e Filosofia do Paraná (FAP), em Curitiba/PR. A improvisação50 como procedimento investigativo é uma ferramenta criativa que direciona os processos criativos do Centro de Pesquisa em Dança da UM da Faculdade de Letras e Filosofia do Paraná – FAP.
Música
O exercício de escuta dos sons da rua para atualizar ideias musicais através da construção de uma paisagem sonora vai além da preocupação de desenvolver uma escuta consciente no sentido de reorganizar ou reajustar a paisagem sonora urbana. . Disto concluímos que o exercício de escuta da paisagem sonora já é um processo de criação de um “texto”, um texto que é “interpretado” pelo ouvinte, que pensa em signos a partir dos sinais sonoros recebidos. Não há relação de causa e efeito, mas sim a persistência da tendência comportamental desses materiais.
Esta percepção plástica do som, como forma de vivenciar o espaço, é mais típica de instalações sonoras do que de uma só. Esta obra – composta em 2011 – é uma composição eletroacústica mista66, onde o violão atua como instrumento principal, e os sons eletroacústicos – previamente gravados em estúdio e fixados em substrato físico – são espalhados em um sistema espacial quadrafônico. Em alguns trechos da obra, o material eletroacústico aparece de forma mais tímida, cabendo ao violão realizar o discurso da obra.
Esse fenômeno em que sons eletroacústicos intervêm e potencializam sons de origem instrumental, segundo Menezes (2006, p.388), é uma “intervenção empoderadora”. É neste momento que ocorre e ocorre o fenômeno descrito e nomeado por Menezes (2006, p.388) de “transferência reflexiva de uma esfera para outra”. Para verificar essa hipótese foram investigados 40 participantes, divididos em 2 grupos: O grupo Eletrófilos (n=20), formado por alunos de um curso de técnicas de DJ, que declararam ouvir pelo menos 2 horas de música eletrônica dançante por dia, e Grupo nº. -Eletrófilos (n=20), compostos por alunos de uma escola inglesa que declararam não ouvir duas horas de música eletrônica por dia.
Musicoterapia
Este resumo refere-se a pesquisas realizadas no âmbito da música em musicoterapia e apresenta os resultados parciais de: O estudo da musicalidade como capacidade cognitiva estética no trabalho musicoterápico integrado ao trabalho desenvolvido no programa de iniciação científica PIC-FAP/2011- 2012. Traz contribuições de estudos sobre a compreensão, função e uso da voz e da produção musical instrumental. A música e a musicoterapia ‘conectam-se’, mas não de forma explicativa uma para a outra. A música não explica a musicoterapia, nem vice-versa.
Existem diversos recursos vocais que podem ser utilizados na emissão de sons, tais como: registros vocais, ressonância, respiração, intensidade, projeção, articulação, entonação, entre outros. No trabalho da Musicoterapia, a linguagem de interação entre as pessoas é a Música em suas diversas formas de manifestação. Neste resumo apresentamos os resultados parciais de estudos na área de Musicoterapia sobre a musicalidade e sua função nas interações musicais e interpessoais.
Pesquisas clínicas voltadas à produção musical instrumental e pesquisas bibliográficas sobre expressão vocal apoiam a compreensão da musicalidade como parte sensível da interação. A coleta de dados biográficos seguiu critérios previamente estabelecidos quanto à descrição vocal em musicoterapia e estudos de expressão vocal humana. Ao estudar o tema Voz em musicoterapia, percebe-se que a utilização desses recursos está incluída nas músicas, mas o foco na prática da musicoterapia não está na voz, mas nas músicas e sua análise.
Teatro
Entendemos que este é um espaço criativo composto por elementos perceptivos e projetivos que podem fornecer possíveis elementos de atuação. É justamente nesse terreno poroso que as ações aparecem como algo que parte de singularidades, de relações que se constroem como intensidades de cada ator/atriz. Durante a formulação das primeiras premissas para as práticas a serem investigadas no grupo de pesquisa “O corpo único e a ação física: sentido, fundamentos”, da Faculdade de Letras do Paraná91, a questão que se previa como fundamental era como as ações físicas são desenvolvido pelo corpo e suas características.
Ao mesmo tempo que partimos das singularidades de cada ator/atriz para compreender como se constrói a ação física no corpo, queremos verificar como esse caminho subjetivo se manifesta fisicamente a partir do momento em que são vivenciados os mesmos princípios de funcionamento, mas em função dos acontecimentos subjetivos. características de cada processo criativo estão imbuídas de outros significados. Nas experiências realizadas no grupo de investigação procuramos a possibilidade de organizar, a partir das motivações de cada ator/atriz, um determinado espaço de trabalho intimamente ligado à criação, ou seja, uma prática pessoal construída através de necessidades que se tornam intensidades. e pode então avançar para a construção de ações físicas. Gostaríamos de dar uma olhada em alguns deles e considerar a possibilidade de atualizá-los ou dar-lhes um novo significado, pois parecem desatualizados.
Espalhe-se neste espaço, que é a sala, explore este lugar e então, ao dar potência, cria-se um espaço criativo que consiste em elementos criativos, perceptivos e projetivos que se tornam potenciais elementos atuantes. Há uma nova topologia no trabalho do ator quando ele ocupa esse lugar autônomo e organiza um espaço criativo que se desenvolve de acordo com suas necessidades e intensidades. Ao não ignorar que o espaço público é um espaço de negociação permanente entre singularidades que tanto sujeitam como operam espaços de poder, os intervencionistas são vistos como parte do processo de escrita do espaço público, que, mantendo a metáfora literária, questiona poderosamente a respeito. respostas estruturadas em áreas de fruição na arte.
Programa de Iniciação Científica – PIC/FAP Arte, Educação e Cultura
Para o programa foram desenvolvidas pesquisas científicas para verificar as fragilidades e necessidades dos professores que atuam na educação artística e justificar sua importância. Para que os cursos contribuam de acordo com as necessidades dos professores que atuam com educação artística, foi realizado um estudo das necessidades e fragilidades dos profissionais que atuam com educação artística no município de Palmas Pr nos primeiros anos do ensino fundamental. escola para justificar que a formação contínua é necessária para o sucesso na prática. As entrevistas foram realizadas no período de setembro a dezembro de 2011 com professores que atuam com educação artística nos anos iniciais do ensino fundamental do município de Palmas, onde foram gravadas e transcritas.
Como parte do resultado, constatou-se que a maioria das escolas não possui professores atuantes na educação artística com formação na área pertinente (Figura 1). O período de atuação dos professores em Educação Artística varia de um mínimo de 2 meses a um máximo de 13 anos. Formação e período de professores lecionando arte nos anos iniciais do ensino fundamental do município de Palmas – Pr.
Através dos dados coletados, observa-se a necessidade de formação continuada de professores de educação artística nos primeiros anos de ensino. Formação de professores que atuam com educação artística nos últimos anos da educação básica no Município de Palmas - Pr. 9.394/96, que enfatiza a obrigatoriedade do ensino artístico em toda a educação básica e a complementação com a Lei nº.
Programa de Iniciação Científica – PIC/FAP Artes Visuais
O processo de criação das abreviaturas foi facilitado pela imaginação104 de uma cena de discussão envolvendo os cinco personagens principais da história de minha autoria. Neste texto pretendi falar, de forma sintética, sobre o processo criativo de construção de uma imagem a partir de uma obra poética. Este trabalho tem como objetivo encontrar uma identidade na produção do autor/artista, que utiliza a linguagem da fotografia e da poética autobiográfica para construir suas obras durante o ano de 2012.
A necessidade deste trabalho desenvolve-se em torno da construção de uma identidade como artista, através da investigação de poéticas autobiográficas nas artes visuais, onde o artista é autor e objeto da sua própria obra. Proporcionar, a partir da poética autobiográfica, uma reflexão sobre a identidade que se expressa na produção fotográfica da autora, tendo como referência os artistas Eleanor Antin e Larry Clark. Durante o ano de 2012, através de poéticas autobiográficas, produz obras que conferem à artista o reconhecimento de uma identidade em sua produção.
Os métodos utilizados na construção desta obra consistem em analisar a vida e obra dos artistas estudados como base para a construção de uma poética autobiográfica.Durante esse processo, também é analisada a vida do próprio autor/artista. Assim, em sentido figurado, entenderemos por palimpsestos (mais literalmente, hipertextos) todas as obras derivadas de uma obra anterior, por transformação ou imitação. Os sucessivos estados de realização são testemunhas de um objetivo ou de uma direção cuja forma não é possível.
Programa de Iniciação Científica – PIC/FAP Cinema e Vídeo
