O e-book Pesquisa Artística: performance, criação e cultura contemporânea surge como resultado de debate e pesquisa entre membros do Grupo de Pesquisa Observatório e do Laboratório de Pesquisa Artística: Performance, criação e cultura contemporânea na América Latina (OLPA). Laboratório de Pesquisa Artística (OLPA) e apoio final do Programa Interdisciplinar de Pós-Graduação em Estudos Culturais Modernos (PPGECCO/UFMT).
SUMÁRIO
PESQUISA ARTÍSTICA NA PERFORMANCE DA MÚSICA CLÁSSICA: VERDADE E POLÍTICAS
Debates sobre as controvérsias epistemológicas e metodológicas que cercam a investigação artística – podem os resultados artísticos constituir investigação em si. Quando os praticantes da pesquisa artística falam em nome da disciplina, quase sempre há um momento que é para eles “existencial e político” (GRITTEN, 2015).
The Russian Piano School: Russian pianists and professors at the Moscow Conservatory on the art of the piano. Class struggle and education: neoliberalism, (neo)conservatism and the capitalist attack on public education – a Marxist analysis.
PESQUISA ARTÍSTICA EM MÚSICA NA AMÉRICA LATINA 9
A PESQUISA ARTÍSTICA PROFISSIONAL NA AMÉRICA LATINA
A primeira é que ainda não existem modelos de pesquisa artística suficientemente enraizados na região para servir de guia aos autores. Neste momento gostaria de destacar dois trabalhos teóricos que considero fundamentais para o possível desenvolvimento de um cenário de pesquisa artística profissional na região (além de sua contribuição para outras cenas).
ARTISTAS QUE PESQUISAM
Além de ser muito útil para a análise musical, ele utilizou alguns dos princípios dessa teoria em uma série de suas composições.17 Nesse caso, o resultado de sua pesquisa também serviu de insumo para sua atividade criativa. Um deles é o Grupo de Estudios en Músicas y Artes Afrobrasileñas de Buenos Aires, onde pesquisadores criam enquanto artistas pesquisam.
ARTISTAS UNIVERSITÁRIOS
Por outro lado, no mesmo país também encontramos muitos projetos que tentam moldar toda a cultura local de criação de pesquisa (HOYOS RENTERÍA et al., 2019; GUERRA OSPINA, 2019; RENTERÍA et al., 2020). Seu discurso firme e convincente mais de uma vez mostrou fissuras e contradições nesses sistemas de avaliação (BONILLA et al.
PESQUISA ARTÍSTICA FORMATIVA
Há alguns anos ministrei um seminário sobre modelos e metodologias de pesquisa artística para professores e alunos do incipiente programa de mestrado em Música Latino-Americana e Caribenha da Universidade de Antioquia, na Colômbia. Embora este programa não seja especificamente profissional, os requisitos do trabalho de investigação listados no guia não ajudam, na minha opinião, os alunos a abordar as questões centrais da sua 'área especializada de conhecimento'.
À MANEIRA DE CONCLUSÃO
Sobre, para o desde la música: reflexiones sobre la producción intelectual de los músicos en la Universidad de Bogotá. Implementación de Línea de Investigación-Creación en procesos educativos y académicos en la Corporación Universidad Adventista.
TRANSCRIAÇÃO, UMA OPÇÃO PARA A PESQUISA ARTÍSTICA E A RECONFIGURAÇÃO ONTOLÓGICA DE AGENCIAS E
ENTIDADES
VIRTÙ
Nesta lógica, a ética refere-se à escolha crítica e reflexiva de princípios e valores norteadores que condicionam a identidade e as ações de uma pessoa ou comunidade. Este virtuosismo criativo pode significar reexaminar a própria natureza da prática da performance musical para vê-la a partir de uma perspectiva Schenchneriana, o que significa que actuar é explorar, tocar.
ONTOLOGIA DA OBRA E O SABER-FAZER
Desta forma, a ontologia da obra musical paradigmática não só limita a obra como entidade delimitada, ignorando os processos criativos, estimulantes e de transmissão inerentes, mas simplifica o acto de performance como instrumento de representação da entidade. Desta forma, questões ontológicas, centradas na definição de um objeto como uma entidade pré-existente, passam a questionar a morfogénese de uma peça musical: como foi criada e que formas assume em determinadas circunstâncias.
DA REFLEXÃO À AÇÃO: TRANSCRIAÇÃO
Esta posição é tão desafiante que a sua questão não se limita à ontologia da obra, mas também à ideia de que o indivíduo criador - compositor, escritor - passa a considerá-lo como canalizador de uma série de estímulos que levaram à criação de o trabalho. Assim, uma ontologia da obra musical vista como diversidade não corresponde a uma descrição limitada apenas à obra, mas a uma reflexão sobre o intérprete numa prática que transcende paradigmas tradicionais, e também a uma reflexão sobre a prática do intérprete potencialmente concebível como transcriação.
TRANSCRIAÇÃO: COBRIR, DESCOBRIR E DES-COBRIR
Mais do que propor uma abordagem Werkreue, o performer transcriador mantém uma reinterpretação do vínculo semântico com o texto da obra musical, superando a banalidade explicativa para chegar ao estado de criação. Isto significa que a execução da obra como multiplicidade não corresponde a uma descrição, mas a uma reflexão na primeira pessoa do performer dentro de uma prática que transcende os paradigmas tradicionais.
VIVISSECÇÃO
Considerando a teia potencialmente infinita de conversas que possibilita a execução de uma obra musical, seus elementos constituintes podem formar um conglomerado díspar que inclui materiais como partituras, poesia, contemplação do mundo natural, pintura, cinema, entre muitos outros. O potencial infinito da obra levanta questões que desafiam o conhecimento do intérprete. Para isso, é necessário desenvolver um percurso de trabalho que coloco em três etapas: vivissecção, jogo de cobertura/revelação/revelação e remodelação transcriativa. .
JOGO DE COBRIR/DESCOBRIR/DES-COBRIR
O jogo de cobrir, descobrir e revelar os componentes da obra musical em performance representa uma proposta de avivar a projeção de uma imagem de uma obra musical na sua multiplicidade, compondo um retrato criado a várias mãos e em diferentes temporalidades que incluem também o presente. tempo. , passado e futuro, uma transtemporalização.
RE-FORMAÇÃO TRANSCRIADORA
Ao mesmo tempo, a barreira entre o criador/autor e o intérprete é desestabilizada, pois a reformulação significa uma reorganização dos materiais estéticos da obra criada pelo artista. Desta forma, uma performance motivada pela prática de cobrir, descobrir e descobrir os constituintes da obra musical dificilmente pode ser limitada apenas à mera performance dirigida a um público mudo.
FECHANDO PONTAS: VIRTUOSE-TRANSCRIAÇÃO-PESQUISA ARTÍSTICA
31 Pesquisar arte era uma prática que existia muito antes do surgimento da reflexão, que deu origem à pesquisa artística e à virada performativa. Proponho um trabalho para performance musical no contexto da pesquisa artística sem a intenção de categorizar e qualificar uma possibilidade em detrimento de outra.
CADÊNCIA ABERTA
No contexto da investigação artística, um dos muitos caminhos que o performer pode percorrer pode ser orientado pela transcriação, onde, a partir da leitura crítica do 'original' (texto musical), se desenvolve um processo de desmantelamento da maquinaria criativa e de reconstrução do 'original' (texto musical) ocorre. a multiplicidade de obras musicais baseadas no jogo de cobrir, descobrir e descobrir os seus vários constituintes reais e virtuais. Por fim, embora a reflexão ontológica neste trabalho tenha se centrado na intervenção do bom intérprete, do virtuose e da obra musical, acredito que à luz da transcriação cada categoria, construção e ator envolvido numa performance musical pode ser avaliado e dado novos significado.
INDISCIPLINANDO A MÚSICA: PESQUISA ARTÍSTICA E ATIVISMO HISTORIOGRÁFICO
HIERARQUIAS E SUPERIORIDADE MORAL
A música clássica ilustra perfeitamente a dinâmica dessas classificações e as poderosas repercussões que podem se esconder por trás de frases muitas vezes ditas inconscientemente. Um pouco mais tarde, em 1967, Andrés Segovia utilizou timbres ligeiramente diferentes, em referência ao flamenco (“Tive que guardar o violão duas vezes.
UMA LONGA LISTA DE “NÃOS”
E também entre as valsas de Strauss e as obras instrumentais de Brahms escritas nos mesmos anos e na mesma cidade, o que levou críticos como Eduard Hanslick a identificar o enorme abismo entre o vazio fugaz e funcional da "baixa cultura" e o valor incalculável da música pura , música artística no seu auge. Lentamente transformamos a música de Strauss em música clássica, experimentando-a como tal: desfrutando-a em silêncio, sentados numa sala de concertos, ouvindo interpretações perfeitas das suas partituras.
OS CÂNONES DISCIPLINADOS DA MÚSICA CLÁSSICA
Portanto, não se trata de substituir uma estrutura por outra, mas de procurar uma estrutura. Na música clássica, a desclassificação permite questionar categorias de longo alcance que vão além daquelas diretamente envolvidas na periodização.
RUMO A UM ATIVISMO PERFORMATIVO HISTORIOGRÁFICO
Qualquer descrição sintética daquilo que habitualmente entendemos – em termos de composição – como, por exemplo, “clássico” ou “romântico” não cabe em nenhuma parte dos seus representantes icónicos. Os “estilos” como um todo são magmas em que a musicologia, os performers, os organizadores de eventos e o público criaram caminhos surpreendentes.
CLÁUSULAS DE OBSOLESCÊNCIA E SUBVERSÃO
A melhor maneira de desafiarmos a hegemonia do texto é reconfigurar textos e performances em uma tensão metonímica, horizontal, sem substituir uma hierarquia por outra, o romance da performance com a autoridade do texto (CONQUERGOOD, 2002, p.40). Afirmações como “escrever sobre música é como dançar sobre arquitetura” (o que, aliás, Frank Zappa nunca disse e cujas origens remontam a 1918, cf. O'Toole, 2010) não são apenas absurdas; representam uma ameaça real para quem acredita na Investigação Artística.
DERROCADAS HISTORICAMENTE-INFORMADAS
Na verdade, a tradição da música antiga foi particularmente avançada neste sentido, porque com o tempo o que era para ser uma procura do “som original” transformou-se em algo completamente diferente. Em todos estes casos, a ligação direta com as fontes permite-nos considerar estas experiências como “performances historicamente informadas”.
BRAHMS, O IMPRESSIONISTA
Em vez das supostas características do estilo “clássico” e “romântico”, vemos a curva da vida de nascimento, maturidade e morte. Este não é um debate sobre se Brahms é um compositor “impressionista”, mas sim um exame através da prática artística para saber se a sua música é adequada para uma aparência adaptada aos critérios que outros associaram a este rótulo.
SALTANDO A CERCA
Mas conectar autores pode ser, acima de tudo, uma oportunidade de imaginar um mundo musical capaz de se libertar dos dogmas teleológicos de uma história musical direcional e evolutiva, especialmente como o tempo a eles se referiu. Os códigos que surgiram em torno de uma visão evolutiva e quase teleológica da música clássica europeia estão a desmoronar-se, e com esta morte surgem alternativas à subordinação do intérprete ao compositor, bem como novas formas de expandir o diálogo entre a música e a musicologia, onde a arte a pesquisa tem muito a oferecer.
CRIANDO MUNDOS, TECENDO ENCANTAMENTOS
REFLEXÕES SOBRE UMA METODOLOGIA FEMINISTA PARA A PESQUISA ARTÍSTICA
- INTRODUÇÃO
- EM DIÁLOGO EM THEA – ARTIGO PRODUZIDO EM 2017
- SOBRE A METODOLOGIA DO ENCANTAMENTO – DIÁLOGO COM O TEXTO PUBLICADO EM 2019 35
- SOBRE AS CARTAS DO DESERTO – OUTUBRO DE 2019
- SOBRE AS AÇÕES ARTÍSTICAS – FEVEREIRO DE 2022
- SOBRE DIÁRIO DE PROCESSOS - 2022
- CONSIDERAÇÕES FINAIS
Perceber quais ideias aparecem, quais delas se desdobram no ato de escrever, perceber nossa vontade descrita como uma voz derramando palavras enquanto ouvimos, faz parte do processo. Às vezes eles se complementam, outras vezes me surpreendo com os caminhos revelados no material produzido.
IMPROVISAÇÃO IMPROCESSUAL: PERSPECTIVA EM FLUXO POR UMA PRÁXIS SENSORIAL
HORA DO CHÁ
NUTRIR
Vamos começar colocando o pó de café em uma tigela e despejando um pouco de mel sobre o café. Depois de algum tempo, enxágue as mãos sem sabão, seque, seque delicadamente e sinta um pouco mais.
PEQUENO CONTEXTO, MANUAL DE USO
E com artistas renomados da cidade e professores da UFRN em apresentações musicais: Ezequias Lira – RN, Eduardo Taufic – RN, Ramon Gabriel – RN, Anderson Pessoa – RN, Eli Cavalcante – RN e Fábio Presgrave – RN. Entre os moradores Karenine Porpino – RN, Dalga La Franco – SP, Lyno Silva – RN, Paola Vasquez – BA, Ariane Mendes – RN, Renata Berti – SP, Pamela Rinaldi – BA, Fran Herculano – RN.
A percepção da linguagem apresentada na improvisação depende do seu fazer, apreciar, sentir, refletir, ser influenciado por perfumes, palavras, sons, imagens. Deveríamos sempre explicar a priori se teorizar pode significar desfrutar, perceber e realizar o conhecimento com uma multiplicidade de linguagens, com apreciação pela complexidade?
POR UMA POÉTICA DOS PÉS DE CHUMBO: VARREDURAS DO TEMPO
- ARRANJOS DO TEMPO: ENCANTA O MEU JARDIM
- DESEJO DE EXISTIR: A IMAGEM É UM ESTADO PRESENTE
- O TEMPO DA FUGACIDADE OU UM MODO DE REPETIR O INFINITO NO CORPO
- CARREGO TUDO ISSO JUNTO
- PARO
- PARO NOVAMENTE
- A VOZ SILENCIA
- O SILÊNCIO SE QUEBRA
- E CONTINUA
Encantar meu jardim me trouxe um corpo cuja dança não é simplesmente deslocamento no espaço, mas penetração em um tempo sem saída. O processo de criação de Encantar meu jardim me deu um corpo no qual não há passado nem futuro.
A PESQUISA EM ARTE E A DOCÊNCIA NO ENSINO SUPERIOR
DESAFIOS DE UM/A ARTISTA DOCENTE
Embora tenha sido um exercício provocativo, ficou ainda mais claro no contato com o público que o desejo manifestado era de um encontro presencial. Ou seja, parece-me que o foco está muito no que pode ser feito em cada dia de atendimento, mas não há tanta preocupação ou curiosidade quando se trata da relação processual, mantendo-a.
Uma organização embrionária desse material foi publicada no documentário Encontros e Composições, realizado em julho de 2012, quando viajamos de Uberlândia a Belo Horizonte para compartilhar a metodologia com um grupo de artistas profissionais locais, marcando a primeira edição do projeto Proções Poéticas produzido . em Tempo Real. Eles foram organizados em uma parte mais voltada à exploração corporal, outra dedicada a possibilidades no campo mais estrutural da composição e uma terceira parte que coloca os participantes em resposta a palavras de instrução, mais ligada a uma organização dramatúrgica da cena, denominada Em tempo real .
Recursos de jogo: equivalência, coincidência, bloqueio, ênfase e pergunta ao ouvido
Portanto, não é o sujeito que direciona os caminhos da criação, mas os próprios corpos em movimento que produzem as sementes e permitem emergir o tema da discussão. Talvez o que Movíveis sugira, além das trajetórias composicionais, seja uma aproximação com pessoas que desejam explorar os processos de desenvolvimento da autonomia, como uma rebelião que desperta os corpos para a vida que vibra apesar das quedas.
FILOMOVE: FILOSOFIAS DO CORPO E ARQUIVOS AUDIOVISUAIS DA AMÉRICA LATINA
- APRESENTAÇÃO
- FILOSOFIA, ARTE E PERFORMANCE: AS IMAGENS NA HISTÓRIA ENTRE O CAMPO E AS REDES
- PERFORMANCE EM REDE: CRIANDO UM ARTEFATO ESTÉTICO VISUAL LATINO-AMERICANO
- A PERSPECTIVA DOS ESTUDOS AFROLATINOAMERICANOS
- PERFORMANCE EM REDE: ARQUIVOS DE SABERES E FILOSOFIAS DO CORPO
- ALGUMAS CONCLUSÕES
- REFERÊNCIAS
Este panorama coloca os investigadores numa verdadeira encruzilhada; entre as relações tradicionais estabelecidas pelas formas cristalizadas da história da arte e a impossibilidade iminente de uma transposição conceitual para a cultura contemporânea. Dedica os seus esforços à compreensão dos processos de produção de imagens anteriores à “era da arte” (por exemplo, na Idade Média) e à exaltação das suas características, como produtos de um contexto sócio-histórico.
BIO ORGANIZADORES
BIO AUTORES
Mine recebeu o Arts and Humanities Research Award do UK Research Council pela sua investigação sobre performance de música de câmara. Coordenador do FiloMove Filosofia Artes e Estética da América Latina (www.Linktr.ee/filomove) e do Centro de Pesquisa e Extensão em Artes da América Latina (ICHCA UFAL).
