As Artes Visuais na Escola. Maria Terezinha Telles Guerra A arte não reproduz o visível, mas torna visível Paul Klee

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Metodologia de Artes 2012 Pedagogia 3° ano Profª Luci Ana Santos da Cunha Para fins de estudo. Circulação interna .

ARTES VISUAIS Cores e Formas

Maria Terezinha Telles Guerra “A arte não reproduz o visível, mas torna visível” Paul Klee

Nossa vida é plena de imagens visuais. Elas fazem parte de nossa existência desde o momento em que nascemos e (felizmente!) nunca mais nos abandonam.

Imagens do mundo natural e cultural...Imagens do cotidiano, do real e da ficção, do concreto e do virtual...

O mundo contemporâneo cada vez mais nos oferece (ou nos impõe) imagens que se sucedem numa velocidade e quantidade de informações alucinantes. Luzes, sombras, cores, formas, cartazes, outdoors, esculturas, filmes, anúncios, propagandas, placas de sinalização, cinema, televisão, audiovisuais, ícones de computadores, videoclipes, logotipos, logomarcas, símbolos, distintivos, revistas, fotografias, grafites, tatuagens e tantas outras. Mesmo de olhos fechados ou sonhando, as imagens estão presentes. Imagens: é possível viver sem elas? É possível ao homem pensar, expressar-se, comunicar se sem imagens?

O ser humano é um produtor/decodificador/intérprete de imagens. Utiliza-se de signos para tornar concreto algo que é totalmente abstrato: seus sentimentos e pensamentos.

Quando o primeiro homem conseguiu gravar na parede da caverna um sinal, uma marca e a ela atribuir um significado, que fazia a ponte entre pensamento e símbolo, entre as dimensões subjetiva e objetiva, inaugurou uma nova era, estabeleceu um marco na história da humanidade. Tornou-se um ser simbólico.

A partir desse momento, todo ser humano vem se comunicando através de sistemas simbólicos, sistemas de representação criados por ele para melhor organizar sua vida e também para manifestar o que lhe vai na mente e na alma. Um desses sistemas simbólicos é exatamente o das Artes Visuais.

O desenho, a pintura, a escultura, a história em quadrinhos, a fotografia, o cinema, a tapeçaria, a gravura, a arquitetura, o desenho animado, o objeto, a instalação, a computação gráfica, o design, entre tantas outras manifestações artísticas, fazem parte do que hoje se convencionou chamar Artes Visuais.

As Artes Visuais na Escola

O ensino de Arte nas escolas e, notadamente o de desenho e pintura, desde a Educação Infantil ao Ensino Médio, vem sofrendo, há décadas, de uma falta de compreensão do real significado desses saberes na educação. Usadas como lazer, terapia, “descanso das aulas mais sérias”, as Artes Visuais têm aparecido nas escolas como decoração de salas e corredores, execução de cartazes: da primavera, Semana da Pátria; bandeirinhas de festas juninas, a pintura do coelho da Páscoa e da árvore de Natal, sem falar das centenas de desenhos mimeografados, dos presentinhos para o Dia das Mães e das dobraduras. Tudo em nome da “Arte”!

O que se pretende hoje é um ensino de Arte visto como área de conhecimento, com objetivos e conteúdos próprios, isto é, artísticos e estéticos. Num mundo onde a presença da imagem é tão onipotente, a escola tem como dever formar produtores e leitores competentes nos códigos visuais. Esse mar de visualidade, a que hoje somos submetidos, torna ainda mais urgente uma educação do olhar, um olhar sensível, consciente, pensante, que seleciona, reconhece qualidades estéticas, critica e se comunica com e por meio de imagens.

Para tanto, é de fundamental importância que o aluno aprenda a operar com os códigos da linguagem visual, a conhecer suas modalidades, manipular técnicas e recursos, conhecer seus elementos e regras de composição. A não “alfabetização” nesses códigos é também uma forma de exclusão.

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Metodologia de Artes 2012 Pedagogia 3° ano Profª Luci Ana Santos da Cunha Para fins de estudo. Circulação interna . Pontos, linhas, cores, formas, luzes, sombras, planos, volumes, fazem parte do universo de elementos das artes visuais. Estão e sempre estiveram à disposição de uma mente criativa, imaginativa, perceptiva, sensível e inteligente, que os organize poeticamente e lhes atribua significados.

Além de desenhar, pintar, esculpir, ou seja, além da produção/criação, é de fundamental importância, na sala de aula, a reflexão sobre as Artes Visuais enquanto produto de uma época, de uma cultura, de um povo. As relações de uma obra de arte com a história, a política, a religião, a filosofia, a cultura e a sociedade que a produziu fazem com que alunos de hoje tenham acesso ao sentimento e ao pensamento de toda a humanidade, estimulando-os, através das imagens do passado e da produção contemporânea, a um olhar sensível, a desvendar seus mistérios, a construir significados, a aprender com elas.

A apreciação estética rompe fronteiras de tempo e espaço, ampliando possibilidades de leituras, aprofundando conhecimentos, contribuindo com significações que enriquecem, tanto a visão de si próprio, como indivíduo, quanto a percepção da diversidade cultural, o respeito ao outro, a outra cultura, ao universal.

A produção e leitura crítica de imagens possibilita ao aluno, além do conhecimento da produção artística da humanidade, uma ampliação de sua leitura de mundo, sua inserção no universo simbólico e a não submissão à chamada “cultura de massa”. Inserir-se no mundo da contemporaneidade exige, mais do que nunca, inserir-se no mundo da imagem.

Projeto Cores e Formas

Representação da figura humana.

A representação da figura humana tem presença marcante em todos os períodos, em todas as culturas, em todas as épocas e países.

O desafio deste projeto é que cada estudante, após um grande mergulho na História da Arte, depois de uma série de exercícios de leitura de imagens, de

observação, de percepção de proporções, de relações, de desenho e de pintura, entre outros, produza, crie a sua forma única, inconfundível, de representar a figura

humana!

Leonardo da Vinci: Mona Lisa, c. 1502 Óleo sobre madeira, 77 x 53 cm; Paris,Louvre.

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Arte Grega

Vênus de Milo, c. 200 a. C. Mármore, altura 202cm; Paris, Louvre

Arte Indiana

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Arte Egípcia

Detalhe do mural do túmulo de Khnumhotep, c. 1900 a. C.

Barroco

Caravaggio: Tomé, o Incrédulo, c. 1602-3 óleo sobre tela. 107 x 146 cm; Stiftung Schlösser und Gärten, Sanssouci, Potsdam

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Impressionismo

Pierre Auguste Renoir: Baile no Moulin de la Galette, 1876 Óleo sobre tela, 131 x 175cm; Paris, Musée d‘Orsay

Surrealismo

Salvador Dali: Aparição de rosto e fruteira numa praia,

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Futurismo

Umberto Boccioni – Formas únicas na Continuidade do espaço,1913 Bronze, 1,10 m de altura. Milão, coleção particular

Finalizando o projeto

É importante salientar que ele só termina quando cada aluno tiver feito o seu desenho, a sua pintura ou a sua escultura representando a sua figura humana.

Não interrompa o processo antes de chegar a esta etapa: a busca pela forma individual de expressão de cada um.

Peça que cada aluno registre em um papel todo o seu percurso, fazendo assim uma avaliação do que aprendeu, de suas dificuldades e progressos.

Alvos - O aluno será capaz de:

Produção/criação

_ expressar, utilizando-se das Artes Visuais (pintura, desenho, escultura,modelagem...), a sua visão do ser humano, representando suas idéias, sentimentos,pensamentos e emoções por meio das linhas, cores, volumes, luzes, sombras, etc.,deixando sua marca pessoal, única, inconfundível.

Reflexão/contextualização

_ conhecer alguns artistas e períodos da História da Arte, suas principais características e a representação da figura humana nesses contextos.

Apreciação/fruição

_ realizar as leituras, formal e interpretativa, de obras de arte, assim como das produções da própria classe, exercitando a crítica e o julgamento de valores estéticos.

Marcos referenciais:

Durante todo este percurso, desde a atividade inicial, os alunos devem ter vencido alguns marcos, por exemplo:

O aluno aprendeu a:

_ ... construir a figura humana por meio da memória visual;

_ ... observar, analisar e utilizar em uma composição plástica, noções de relação, proporção, posição e as articulações do corpo humano;

_ ... concretizar suas próprias intenções na linguagem visual;

_ ... conhecer e utilizar diversos materiais e técnicas (lápis de cor, giz, giz de cera, guache, pincéis, papéis diversos, argila etc.);

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Metodologia de Artes 2012 Pedagogia 3° ano Profª Luci Ana Santos da Cunha Para fins de estudo. Circulação interna . sexos masculino e feminino, em diversas idades e posições, com riqueza e variedade de detalhes, dentro do tema proposto;

_ ... verificar que a figura humana foi representada de maneiras diferentes nos mais diversos períodos da História da Arte;

_ ... identificar algumas das características dos movimentos artísticos propostos; _ ... perceber algumas possibilidades de significados expressivos e de valor simbólico nas representações da figura humana;

_ ... construir sua própria representação do ser humano.

Referências Bibliográficas

ARNHEIM, Rudolf. Arte e percepção visual: uma psicologia da visão criadora. Trad. Ivone Terezinha de Faria. São Paulo: Pioneira, 1980.

DERDYK, Edith. O desenho da figura humana. São Paulo: Scipione, 1990.

DONDIS, Donis A. Sintaxe da linguagem visual. Trad. Jefferson Luiz Camargo. São Paulo: Martins Fontes, 1991.

FRANCASTEL, Pierre. A realidade figurativa. São Paulo: Perspectiva, 1973.

FREIRE, Madalena (org.). Observação, registro, reflexão: Instrumentos metodológicos I. São Paulo: Espaço Pedagógico, 1996.

MASSIRONI, Manfredo. Ver pelo desenho: aspectos técnicos, cognitivos, comunicativos. São Paulo: Martins Fontes, 1982.

MENEZES, Paulo. A trama das imagens. São Paulo: Edusp, 1997.

MERLEAU-PONTY, Maurice. “O olho e o espírito”. In: Merleau-Ponty. Trad. Marilena Chauí. São Paulo: Abril Cultural, 1984 (Os Pensadores).