FICHA DA UNIDADE CURRICULAR / CURRICULAR UNIT FORM

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FICHA DA UNIDADE CURRICULAR / CURRICULAR UNIT FORM

5º SEMESTRE - ANO LETIVO 2020 / 2021

5TH SEMESTER - SCHOOL YEAR 2020/2021

1. DESIGNAÇÃO DA UNIDADE CURRICULAR - Nº CRÉDITOS ECTS 3

Intermedialidade e Artes do Espetáculo

1. CURRICULAR UNIT - 3 ECTS CREDITS Intermediality and Performative Arts

2. DOCENTE RESPONSÁVEL E RESPETIVA CARGA LETIVA NA UNIDADE CURRICULAR (PREENCHER O NOME COMPLETO)

Maria de Fátima Chinita da Mata

40 horas: 30 horas de aulas + 10 horas de tutorias

2. INSTRUCTOR IN CHARGE AND INDIVIDUAL TEACHING TIME (FILL IN THE FULL NAME) Maria de Fátima Chinita da Mata

40 hours: 30 hours of classes + 10 tutorial hours

3. OUTROS DOCENTES E RESPETIVAS CARGAS LETIVAS NA UNIDADE CURRICULAR (PREENCHER O NOME COMPLETO)

3. OTHER INSTRUCTORS AND THEIR TEACHING TIME (FILL IN THE FULL NAME)

4. OBJETIVOS DE APRENDIZAGEM (CONHECIMENTOS, APTIDÕES E COMPETÊNCIAS A DESENVOLVER PELOS ESTUDANTES) (MÁX. 1000 CARACTERES)

Esta UC aborda o cinema em termos técnicos e artísticos ("meio qualificado"), analisando as suas propriedades intrínsecas. Trata-se de posicionar o cinema no panorama das artes, estabelecendo elos de ligação. Do conceito de Sétima Arte, de Ricciotto Canudo, ao de arte total, defendido por vários pensadores, os estudantes familizar-se-ão com a contenda entre especificidade cinematográfica e simbiose artística, ficando a conhecer aspetos do cinema relativos a tempo, espaço, movimento e sensorialidade. Em consonância com as atuais correntes teóricas de intermedialidade, a UC transmitirá aos estudantes a ideia de que o cinema sempre foi híbrido, mesmo quando procurava divergir das outras artes. Por seu turno, as "outras" artes sempre se influenciaram mutuamente. No decurso das aulas, os estudantes irão conhecer melhor as caraterísticas do "medium" cinema e terão capacidade, teórica e prática, para analisar/fazer filmes com maior profundidade artística e maior esclarecimento estético. 4. LEARNING OBJECTIVES (KNOWLEDGE, SKILLS AND COMPETENCIES TO BE DEVELOPED BY THE STUDENTS) (1000 CHARACTERS MAX)

This course approaches cinema from a technical and artistic standpoint (as a “qualified medium”), analyzing its intrinsic properties. The aim is to position cinema in the landscape of the arts, establishing connections. From the expression “Seventh Art”, coined by Canudo, to the concept of total art, advocated by several commentators, students will familiarize themselves with the debate cinematic specificity vs. artistic symbiosis. They will get to know cinematic features pertaining to time, space, movement, and sensoriality. In tune with the most recent theoretical output on intermediality, the course aims to convey the idea that cinema has always

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2/5 been a hybrid medium, even when it was trying to set itself apart from the other art forms. In turn, the other art forms have always influenced one another. Students will become better acquainted with the features of the cinematic medium and will be able to analyze and make films with deeper artistic meaning and fuller aesthetic import. 5. CONTEÚDOS PROGRAMÁTICOS (MÁX. 1000 CARACTERES)

1. Noções teóricas sobre intermedialidade (multi-, inter-, trans-), transposição medial. Artes como "media" qualificados. Fusão das artes. Remediação.

2. Performances multimédia.

Movimento e estatismo: "tableaux vivants". 3. Teatro "site specific" e imersivo.

A construção de mundos, a participação do público, artifício. 4. Teatro de marionetas, teatro de objectos.

Quando o movimento se tranforma em arte, a manipulação. 5. Adaptação: Shakespeare intermedial.

Do texto (literatura) ao palco (teatro) e à tela (cinema). 6. Ópera, pós-ópera e ópera filmada.

Emoção e prazer estético; captura em "live feed". 7. Screendance: corporealidade e sensualidade no espaço. O corpo como ferramenta artística, moldado pela câmara. 8. Hibridismo musical.

Do tango como multiforma ao metamusical sauriano. 9. Obra de Arte Total.

O conceito de "Gesamtkunstwerk" de Richard Wagner. 10. Instalações: o ecrã e a luz na confluência das artes. 5. SYLLABUS (1000 CHARACTERS MAX)

1.Theoretical notions on intermediality (multi-, inter-, trans-), medial transposition. Art forms as qualified media. Art fusion. Remediation.

2. Multimedia performance.

Motion and stasis: "tableaux vivants". 3. Site specific and immersive theatre.

The construction of worlds, the audience participation, artifice. 4. Puppet theatre, theatre with objects.

When motion becomes art, hand manipulation. 5. Adaptation: Intermedial Shakespeare.

From the text (literature) to the stage (theatre) to the screen (cinema). 6. Opera, post-opera, and filmed opera.

Emotion and aesthetic pleasure; live feed capture. 7. Screendace: corporeality and sensuality in space. The body as artistic tool, shaped by the camera. 8. Musical hybridity.

From the tango as a multiform to the Saurian metamusical. 9. The total work of art.

Richard Wagner’s concept of “Gesamtkunstwerk”.

10. Installation art: the (multi-)screen and light at the intersection.

6. DEMONSTRAÇÃO DA COERÊNCIA DOS CONTEÚDOS PROGRAMÁTICOS COM OS OBJETIVOS DA UNIDADE CURRICULAR (MÁX. 1000 CARACTERES)

Da introdução teórica sobre intermedialidade e certos conceitos-chave até à problemática da arte total, passando por um inventário cronológico da posição de

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3/5 muitos teóricos de referência, o cinema será analisado sempre na relação de simbiose que mantém com outras artes e tendo em conta as caraterísticas intrínsecas das mesmas. Não se trata, portanto, de ver filmes que reflitam "sobre" outras artes, mas sim que as denotem na sua própria forma e estrutura. Este aspecto é independente de certas temáticas ou movimentos estéticos específicos, podendo verificar-se em filmes de qualquer época, género, vertente ou nacionalidade, embora se faça mais sentir no cinema de autor contemporâneo. Tendo em conta que a UC funciona na ESTC, a relevância vai por inteiro para as artes performativas. Cada uma das tendências artísticas selecionada será analisada na dupla perspetiva da aparente especificidade e do hibridismo real que mantêm quer com o cinema, quer com as restantes artes.

6. PROOF OF COHERENCE BETWEEN THE SYLLABUS AND THE LEARNING OBJECTIVES (1000 CHARACTERS MAX)

From the theoretical introduction to intermediality and certain key-concepts to the issue of total art, by way of an approach involving many canonic commentators, cinema will be considered in connection to the symbiotic relationship it maintains with other art forms and their intrinsic features. Thus, the course is not directed towards films which reflect “on” other art forms; rather, it is directed towards their form and structure. This aspect may surface in films of any time period, genre, type or nationality, although it is more common in the contemporary arthouse cinema. Since the course is lectured at a Film and Theatre School, it focuses exclusively on the performative arts. Each of the artistic trends selected will be analyzed in a twofold perspective: its apparent specificity and the actual hybridity they maintain both with film in general and with one another.

7. METODOLOGIAS DE ENSINO (AVALIAÇÃO INCLUÍDA) (1000 CARACTERES)

A primeira aula será de introdução à matéria e as seguintes explorarão alguns conceitos e propriedades formais que certas tendências artísticas performáticas mantêm com o cinema. Cada aula terá por base uma exposição, documentada em Powerpoint, ilustrada com imagens em movimento e/ou estáticas.

A avaliação consistirá num trabalho escrito sobre convergência artística (incluindo o cinema e, pelo menos, mais uma outra forma de arte). O trabalho vale 80% da nota total da UC. Etapa 1 (conceito): resumo do trabalho, com título, assunto/conteúdo, mini bibliografia. Etapa 2 (desenvolvimento): trabalho concluído em versão final. A não entrega da etapa 1 obriga o aluno a fazer um trabalho escolhido pela docente. Cada presença dos estudantes em aula vale 2 pontos na escala de 1 a 20 (perfazendo 20% da nota final). Para os alunos com estatuto oficial de trabalhador-estudante a assiduidade não é contabilizada. O desempenho oral, quando positivo, poderá ser adicionado à nota final da UC.

7. TEACHING METHODS (INCLUDING ASSESSMENT) (1000 CHARACTERS MAX)

The first class is an introduction to Intermediality and the following classes will explore some key concepts and formal properties linked with cinema. Each class will be a lecture, supported by a Powerpoint presentation illustrated with static and/or moving images.

Assessment will be based on a written paper about artistic convergence (including cinema and, at least, one other art form). The paper makes up 80% of the final mark of this course. It will be made in two stages. Stage 1 (concept): an abstract with title, subject, description of content and short bibliography. Stage 2 (delivery): final paper. Each class attended by the students is worth 2 points in a 1-20 scale (20% of the final mark). For the students who officially hold the status of student worker attendance is

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4/5 not considered. Oral participation, when relevant, will be considered and added to the final mark of the course.

8. DEMONSTRAÇÃO DA COERÊNCIA DAS METODOLOGIAS DE ENSINO COM OS OBJETIVOS DE APRENDIZAGEM DA UNIDADE CURRICULAR (MÁX. 3000 CARACTERES)

Pretende-se que cada aula funcione como um estudo de caso que vai corroborar a posição teórica advogada pela docente, em consonância com o atual panorama da intermedialidade na Europa. Porém, como para cada caso existem sempre excepções, a exemplificação será feita com base em filmes específicos de autores concretos, cuja lista será fornecida aos estudantes com antecedência para que possam, se assim o desejarem, efetuar o visionamento dos filmes na íntegra. Estes visionamentos não são obrigatórios nem necessários, pois a exposição oral da docente contém um alto teor de imagens e é, por si só, suficiente. O cinema visado nas palestras é cinema de autor, cobrindo diversas vertentes estéticas (Aleksandr Sokurov, Carlos Saura, David Lynch, Derek Jarman, Federico Fellini, Hans-Jurgen Syberberg, Jan Svankmajer, Julian Rosefeldt, Peter Greenaway, Quay Brothers). A bibliografia indicada de seguida não é de leitura obrigatória, uma vez que o trabalho de investigação terá por base um conjunto de textos fornecidos nas aulas, acrescido da investigação própria de cada aluno. A UC tem como objetivo aliciar os estudantes a trilharem posteriormente o seu próprio caminho investigativo sobre a natureza do cinema e respetiva relação com outras performances.

8. PROOF OF COHERENCE BETWEEN THE TEACHING METHODS AND THE LEARNING OBJECTIVES (3000 CHARACTERS MAX)

Each class was conceived as a case study meant to corroborate the theoretical standpoint of the lecturer, in tune with the current landscape of European intermediality. However, as every situation is always subject to exceptions, the exemplification will be based on particular films made by specific directors. A list will be provided beforehand so that the students may, if they so wish, watch the films in their entirety. These viewings are neither compulsory nor necessary, because the oral presentation in class is amply illustrated. The course focuses on arthouse cinema (“auteur” cinema), covering different aesthetic trends: Aleksandr Sokurov, Carlos Saura, David Lynch, Derek Jarman, Federico Fellini, Hans-Jurgen Syberberg, Jan Svankmajer, Julian Rosefeldt, Peter Greenaway, Quay Brothers. The bibliography provided in the next box is not compulsory reading, rather it is meant to help the students in their research paper. A small group of texts will be given out in class. The main goal of this course is to invite the students to, latter on, tread their own research path, inquiring into the nature of cinema and its relationship with the other performances.

9. BIBLIOGRAFIA PRINCIPAL (MÁX. 1000 CARACTERES) / MAIN BIBLIOGRAPHY (1000 CHARACTERS MAX)

CHAPPLE, Freda and Chiel Kattenbelt (eds.). Intermediality in Theatre and Performance. Amsterdam: Rodopi, 2006.

CONNOLLY, Maeve. The Place of Artist's Cinema: Space, Site and Screen. Bristol (UK) and Chicago: Intellect, 2009.

ELLESTROM, Lars. Media Transformation: The Transfer of Media Characteristics among Media. New York: Palgrave Macmillan, 2014.

JURKOWSKI, Henryk. Aspects of Puppet Theatre. New York: Palgrave Macmillan, 2014.

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5/5 Performance. Basingstoke and New York: Palgrave Macmillan, 2013.

MANCEWICZ, Aneta. Intermedial Shakespeares on European Stages. Basingstoke and New York: Palgrave Macmillan, 2014.

NOVAK, Jelana. Postopera: Reiventing the Voice-Body. London and New York: Routledge, 2017.

ROSENBERG, Douglas. Screendance: Inscribing the Ephemeral Image. Oxford and New York: Oxford Univ. Press, 2012.

WAGNER, Richard. The Art-work of the Future and Other Works. Univ. of Nebraska Press, 1993 [1850].

10. OBSERVAÇÕES

10. GENERAL REMARKS

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Referências

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