6º SEMINÁRIO DE PESQUISA EM MÚSICA SEMINÁRIO DE PRÁTICAS DE ENSINO DE
MÚSICA 2021
Programa e Caderno de Resumos
DE 03 A 05 DE NOVEMBRO DE 2021
SECRETARIA
Leonardo Borne
Diagramação: Jéssica Vettorelo
COORDENAÇÃO GERAL PESQMUS
Prof.ª Dr.ª Taís Helena Palhares
COMUNICAÇÃO
Cilene Leite de Mello, Luiz Francisco Ipólito, Jéssica Vettorelo
Vinícius Cruz
Alex Teixeira de Souza Bibiana Maria Bragagnolo Eduardo Gonçalves Santos Glaucos Luis Flores Monteiro Helen Luce Campos
Jéssica Melina Behne Vettorelo José Fortunato Fernandes Leonardo da Silveira Borne Luciana Fernandes Hamond Sérgio Vitor Ribeiro
Taís Helena Palhares
Teresinha Rodrigues Prada Soares
COORDENAÇÃO GERAL SEPEM
Prof.ª Dr.ª Luciana Hamond
COORDENAÇÃO COMITÊ CIENTÍFICO
Prof. Dr. Leonardo Borne
COMISSÕES
APRESENTAÇÕES MUSICAIS
Glaucos Monteiro, André Vilani
TECNOLÓGICA
Leonardo Borne, Glaucos Monteiro, José Fortunato Fernandes
PARECERISTAS ORGANIZAÇÃO DO PROGRAMA E CADERNO
DE RESUMOS
Link da sala (sempre o mesmo): https://meet.google.com/bei-svfm-hqc
PROGRAMAÇÃO GERAL
03/11 – COMUNICAÇÕES DO SEMINÁRIO DE PESQUISA EM MÚSICA
16h às 17h30min, na sala: https://meet.google.com/bei-svfm-hqc (hora Cuiabá)
O Self e suas implicações na vida musical por meio de lentes espirituais
Leonardo Tubia Brasil
Quando o intelecto humano se tornou tão evoluído a ponto de não simplesmente lutar instintivamente pela sua sobrevivência, mas de questionar a própria razão pela qual continuar vivendo - principalmente em mundo que se mostra muitas vezes tão efêmero e injusto - a busca por significado veio a se tornar uma raison d’etre das subsequentes odisseias humanas. O surgimento das religiões e filosofias, e todos os ramos ulteriores a essa, tinham exatamente esse propósito de busca por significado. Paralelamente, o surgimento da música – e das artes no geral – não parece estar muito desconexa dessa empreitada espiritual. A arte nos ajuda a lidar com o mundo ao nosso redor. Não obstante a mesma é usada como auxílio em terapias de diferentes formas; seja como forma de expressão ou como uma ponte no entendimento de questões subjetivas do ser muitas vezes difíceis de serem postas em palavras. O presente estudo, portanto, visa entender os problemas que afligem o músico, principalmente no ensino superior, por um viés espiritual, usando da sabedoria presente nas diferentes filosofias e religiões do mundo, tal qual da psicologia moderna, endereçando possíveis soluções para os problemas emocionais dos quais entram no caminho do intérprete durante a performance.
Palavras-chave: Música. Performance. Espiritualidade. Soteriologia. Filosofia.
A audiodescrição em prol da musicalização infantil inclusiva
Felipe Vieira Monteiro, Edicléa Mascarenhas Fernandes
[email protected], [email protected]
A partir da Revolução Industrial, criaram-se instituições especializadas para pessoas com deficiência.
Sendo assim, as tecnologias assistivas foram necessárias para o desenvolvimento da educação na perspectiva da inclusão. Nesse contexto educacional, a audiodescrição deve estar inserida, inclusive nas atividades de musicalização infantil. Essa pesquisa em andamento, de cunho qualitativo e do tipo pesquisa-ação, tem como objetivo provocar reflexões e conhecimentos sobre o processo de musicalização inclusiva em ambientes formais e informais de ensino. A metodologia é constituída por um curso oferecido pelo pesquisador e um questionário como instrumento de pesquisa. A partir do cruzamento de informações entre o curso e o questionário, os dados serão produzidos. Concluiu- se que são necessárias revisões nas práticas de ensino para que todos tenham acesso de maneira equânime.
Palavras-chave: Educação especial. Musicalização inclusiva. Acessibilidade. Audiodescrição. Pessoas com deficiência visual.
Coral IFMT – Campus Cuiabá: possibilidades, Construções e desafios do trabalho musical com um grupo amador
Vinicius da Cruz
Esta pesquisa é resultado de um Trabalho de Conclusão de curso, que foi feita a partir da experiência como regente estagiário de uma escola pública. O objetivo deste estudo foi desenvolver o senso da musicalidade de cantores, que tiveram pouca ou nenhuma vivência com algum tipo de ensino de música sistematizado anteriormente, e procuraram o coral da instituição. Esta pesquisa-ação foi baseada, principalmente, em Pinho (2014) e Sobreira (2001) destacando os principais elementos vocais e os tipos de cantores. A metodologia deste trabalho foi feita a partir da busca do enquadramento teórico, com planejamento e execução dos ensaios, baseando-se no arcabouço teórico, portanto foi levantado e selecionado exercícios de preparação vocal e um repertório que fosse adequado ao grupo e que auxiliassem no desenvolvimento musical dos cantores do grupo.
Posteriormente, foi feita uma relação, comparando resultado obtido com o referencial teórico utilizado.
Palavras-chave: Coral. Musicalidade. Grupo amador.
Ensino musical com criatividade e liberdade
Alexsander Tomé Dos Santos [email protected]
Este trabalho se propõe a gerar uma reflexão sobre a educação musical alcançada de maneira livre e criativa. Para isto usa como referencial autores dos métodos ativos representados aqui por Émile Jaques-Dalcroze, Edgar Willems e Maurice Martenot. Onde o objetivo é elucidar a possibilidade de um ensino que valorize o âmbito afetivo e conte com a integralidade do aluno onde o mesmo seja parte ativa no processo de aprendizagem. O livro das Mateiro e Ilari (2009) foi tido como principal fonte de referência por sua rica abordagem sobre os autores dos métodos ativos aqui em questão.
Como resultado foi gerado uma atividade para sala de aula, que foi requerida na ao cursar a disciplina de Didática II no curso de Licenciatura em música. Essa atividade foi elaborada com base na metodologia de Maurice Martenot e será descrita aqui.
Palavras-chave: Métodos ativos. Criatividade. Liberdade.
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04/11 – RELATOS DO SEMINÁRIO DE PRÁTICAS DE ENSINO EM MÚSICA – EXPERIÊNCIAS DE MUSICALIZAÇÃO
16h às 17h30min, na sala: https://meet.google.com/bei-svfm-hqc (hora Cuiabá)
Processo de elaboração de aulas e validação de ferramentas para do projeto
“Música com Crianças” em modalidade remota
Náthaly Gorato Oliveira, Thalita Cantalogo
[email protected], [email protected]
O planejamento de aulas é fundamental para obtenção de resultados positivos e consistentes das aulas ministradas. Este trabalho tem como objeto de análise a preparação das aulas a serem ministradas ao projeto Música com Crianças, no que tange à sua forma e tecnologia utilizadas para proporcionar uma nova experiência em modalidade remota. O projeto, que originalmente funcionava em modalidade presencial, passou por adaptações para funcionar de forma remota devido a pandemia de Covid-19 com início no ano de 2020. Buscamos relatar a rotina do planejamento de aulas, desde a escolha dos exercícios, validação de ferramentas, além do feedback referente às aulas anteriores, para verificarmos a didática utilizada. A diversidade de experiências individuais dos docentes envolvidos, somadas ao conjunto, resultaram em uma empreitada completamente inovadora para o projeto, que naturalmente já se apresenta como um desafio pelo público que atende e a adequação experimentada pelo grupo atuante foi crucial para explorar ferramentas e possibilidades da modalidade remota.
Palavras-chave: Musicalização infantil. Planejamento de aula. Ensino remoto.
Projeto Música com Crianças: desafios da musicalização infantil no ensino remoto
Luana Trevisan, Yasmin Júlia da Silva Freire
[email protected], [email protected]
Este trabalho tem como propósito trazer discussões acerca dos desafios encontrados na musicalização infantil realizada de forma remota. O estudo teve como base a turma do projeto Música com Crianças, ofertado pela Universidade Federal de Mato Grosso e coordenado pela Prof. Dr.
Taís Helena Palhares. O projeto foi realizado totalmente de forma remota, através de uma sala virtual criada na plataforma Google Meet.
Palavras-chave: Educação musical. Musicalização infantil. UFMT. Ensino EAD.
Um olhar sobre a musicalização infantil no ensino remoto: relato de experiência
Lívia Mariana dos Santos [email protected]
Este trabalho tem como objetivo trazer um recorte de reflexões concebidas através de um relato de experiências nas aulas de musicalização do projeto de extensão universitária “Música com crianças”
adaptadas ao formato remoto para crianças de 1 ano e 8 meses, até 3 anos e 7 meses. Este projeto foi originalmente pensado para o modelo presencial, o que serviu de embasamento para adaptarmos as propostas de aplicação das aulas, em decorrência a pandemia iniciada mundialmente no ano de 2020. As atividades apresentadas ao longo dos presentes 3 meses de trabalho envolveram experimentação sonora, prática coletiva e criação, e contou com a participação de discentes do curso de graduação em Música, matriculados em Prática como Componente Curricular. Tornou-se necessário reinventar os modos de trabalho mediante a impossibilidade de contato social, fazendo com que as tecnologias virtuais fossem incorporadas à nova rotina no processo de musicalização infantil.
Palavras-chave: Educação musical. Ensino remoto. Musicalização infantil.
O uso de metodologia na formação do educador e relato de experiência em musicalização infantil através de projeto
Deidvan Araújo, Jair Vieira Sousa Filho
[email protected], [email protected]
Esse trabalho apresenta uma visão sobre as metodologias utilizadas por professores de música, fazendo dois contrapontos com o tema. O primeiro sendo com a filosofia da educação musical, tendo como base o John Dewey e Keith Swanwick. O segundo sendo um relato de experiência com o planejamento de aulas para musicalização de bebês, onde foi trabalhada as metodologias e filosofias estudadas.
Palavras-chave: Metodologia. Experiência. Filosofia. Música.
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Aulas de Musicalização Através do WhatsApp: Um Relato de Experiência de Estágio em Projeto Social
Barbara Sales Holanda
Este trabalho é um relato de experiência a partir das aulas realizadas em modalidade remota em projeto social através da disciplina Estágio Supervisionado em Educação Musical B do Curso de Licenciatura em Música da Universidade Federal de Mato Grosso (UFMT) referente ao período de 2020.2 e realizado e 2021.2. Realizei estágio no projeto social Instituto Desportivo da Criança (IDC) no polo Asilo Santa Rita (Cuiabá/MT) somente com alunas, que desenvolve aulas de música e esporte com crianças que estudam em escola pública. Através das aulas planejadas e realizadas foi possível desenvolver a musicalização e trabalhar o processo de criação, instigando e impulsionando o talento musical de cada aluna no projeto. A partir do uso de métodos ativos pude me reinventar como professora supervisora para assumir a missão de dar aulas em um formato EAD ainda não usado por mim, o WhatsApp. As experiências vivenciadas foram de grande enriquecimento para minha formação acadêmica e para a formação musical das alunas que receberam as aulas.
Palavras-chave: WhatsApp. Musicalização. Alunas. Comunicação.
5/11 – RELATOS DO SEMINÁRIO DE PRÁTICAS DE ENSINO EM MÚSICA – VIRTUALIDADE NA EDUCAÇÃO MUSICAL
16h às 18h, na sala: https://meet.google.com/bei-svfm-hqc (hora Cuiabá)
Objeto Virtual de Aprendizagem com o tema "Harmonização de Melodias"
Deidvan Araújo, Queila Soares Guimarães, Rykaelle R. Vieira
[email protected], [email protected], [email protected]
Este trabalho tem por finalidade apresentar a experiência vivenciada na Prática como Componente Curricular III, a confecção de OVAs com o professor Leonardo da Silveira Borne. Com o intuito de ser um material complementar para apoiar temas específicos estudados no curso de música. O objetivo de desenvolver este tipo de material é facilitar o aprendizado, tanto dos alunos de graduação, quanto de qualquer pessoa que pretenda aprender música, mostrando um conteúdo complexo de forma simples, clara e objetiva.
Palavras-chave: Música. Componente curricular. Material complementar. Harmonização.
Observando Aulas de Música Online e Contribuindo com Atividades Musicais
Barbara Sales Holanda
Resumo: Este trabalho é um relato de experiência a partir das observações das aulas de música na educação básica no Colégio San Petrus (Primavera do Leste/MT), em formato híbrido devido a pandemia mundial pelo COVID-19. Foi possível desenvolver atividades de música embasando-se em pedagogos musicais como Martenot e Schafer para construções reflexivas e instintivas trabalhando o pensar musical, a criatividade e o ouvido pensante dos alunos. concluindo que apesar das aulas não estarem acontecendo de forma tradicional com o professor e alunos cem por cento em sala de aula é possível aplicar métodos ativos pensando na construção dos alunos como individuo único.
Palavras-chave: Ensino. Online. Atividades. Martenot. Schafer.
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de experiência e reflexão
Jefferson Aquino Bezerra
O presente trabalho tem como proposta apresentar um relato de experiência sobre o desenvolvimento de Objetos Virtuais de Aprendizagem (OVA) criados no projeto de extensão juntamente com a disciplina de prática como componente curricular (PCC) na Universidade Federal de Mato Grosso (UFMT) que tem como objetivo auxiliar alunos da disciplina de Percepção Musical como forma de material complementar de conteúdos que compõe a matéria em questão. Aqui irei mostrar um pouco da criação do OVA e seus componentes trabalhados como acordes e as estruturas intervalares que as caracterizam juntamente com um guia auditivo para uma melhor compreensão, o que faz com o objeto de aprendizagem virtual se torne um suporte a mais para o conteúdo abordado na disciplina.
Palavras-chave: OVA. Percepção musical. Acordes. Extensão.
Relato de Experiência do Estágio Supervisionado em Educação Musical I na modalidade de Ensino à Distância
Queila O. Soares Guimarães [email protected]
O presente relato de experiência busca compartilhar as reflexões e observações da aluna durante o Estágio Supervisionado em Educação Musical I, com o objetivo de identificar alguns dos pontos positivos e desafios do Ensino à Distância (EAD). Usando o método de observação, discussão e revisão para oferecermos aos alunos de musicalização do Projeto Social Instituto Ciranda a melhor aula de música possível naquela circunstância. Chegando na conclusão de que as aulas remotas não são tão eficientes quantos as presenciais por falta de prática do docente e por falta da exploração dos sentidos, mas elas têm o seu valor e podem contribuir (como já contribuem) para melhorar a qualidade do ensino de música cada vez mais.
Palavras-chave: Ensino de música à distância. Educação musical infantil. Educação musical em contexto de pandemia.
Relato de experiência no estágio supervisionado em educação musical: aulas de percussão infanto-juvenil no Google Meet
Lucas Michell da Silva [email protected]
Este texto é um relato de experiência de estudante do Curso de Licenciatura e Música na disciplina Estágio Supervisionado em Educação Musical B no contexto de Projetos Sociais. A experiência de observação, planejamento e regência de aula foi realizada no Instituto Ciranda, em aulas de percussão para alunos de faixa etária infanto-juvenil. O relato apresenta um planejamento que foi dividido em 3 aulas de percussão online. As aulas de percussão foram realizadas em plataforma Google Meet e comunicação com os alunos foi realizada com uso de grupo de WhatsApp. Os alunos usavam objetos encontrados em casa como potes de alimentos, panelas, dentre outros, e tocavam esses objetos com baquetas.
Palavras-chave: Educação musical. Ensino online. Estágio em projeto social.
As Diferenças no Aprendizado Inicial da Leitura Rítmica no Projeto de Extensão TEMUS
Luana Trevisan, Thalita Cantalogo Barros, Leonardo da Silveira Borne [email protected], [email protected], [email protected]
No ano de 2021 foi inaugurado o curso online de teoria musical básica TEMUS, projeto de extensão da Universidade Federal de Mato Grosso, que objetiva, principalmente, preparar possíveis candidatos do Brasil inteiro para realizarem o Teste de Habilidade Específica necessário para ingressar na faculdade de música. No presente artigo é apresentado um relato de experiência, no qual foram comparados os resultados observados no aprendizado de introdução à rítmica das duas turmas do Módulo 1 do projeto TEMUS, as quais foram moldadas por duas abordagens diferentes desde o primeiro momento: a Turma 1 teve seu desenvolvimento rítmico trabalhado com o uso da abordagem tradicional, na qual as figuras rítmicas geralmente são representadas pela sílaba “tá”, enquanto na Turma 2 se utilizou uma abordagem inspirada na proposta de Gazzi de Sá, que trabalha as sílabas mnemônicas “tá”, “tu” e “ti” conforme as subdivisões nas quais as figuras rítmicas se encontram dentro do trecho musical. Esse estudo contou com a participação de 7 alunos na Turma 1 e 8, na Turma 2, que tiveram seu desempenho medido através de uma avaliação diagnóstica no início do módulo e, por fim, das questões de solfejo rítmico aplicadas na avaliação final. Foi possível notar que, entre os estudantes da Turma 2, os que haviam compreendido bem a lógica das sílabas mnemônicas executavam os solfejos rítmicos com maior precisão do que os alunos da turma que recebeu a abordagem tradicional.
Palavras-chave: Teoria musical. Educação musical à distância. Leitura rítmica. Sílabas mnemônicas.
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03/11 – LANÇAMENTO DE LIVROS
17h30min, na sala: https://meet.google.com/bei-svfm-hqc (hora Cuiabá)
1. MÚSICA, ESTUDOS CULTURAIS E EDUCAÇÃO: AÇÕES, REFLEXÕES E PESQUISAS – VOL. 2 TAÍS HELENA PALHARES E TERESINHA PRADA (ORGS.)
Link para aquisição: https://www.edufmt.com.br/product-page/m%C3%BAsica-estudos-culturais-e- educa%C3%A7%C3%A3o-a%C3%A7%C3%B5es-reflex%C3%B5es-e-pesquisas-volume-2
É instigante o modo como nós, seres humanos, nos comportamos em meio às atribuições. Não era esperado por nós - educadoras e com constantes atividades de exposições públicas, como recitais e palestras - escrever/organizar este livro em uma quarentena, isoladas pela pandemia da covid-19. No entanto, como em todo momento de adversidade, podemos extrair experiências a partir dessa situação, mantendo o foco nos nossos projetos, os quais devem ser continuados diante das melhores perspectivas. É justamente a isso que se propõe esta publicação: contribuir com as discussões acadêmicas como um meio de resistência, com a Educação constituindo o seu tema principal, focando na Música e no ensino musical em suas diversas possibilidades e níveis de atuação.
2. DIÁLOGOS TRANSVERSALES DE MÚSICA, EDUCACIÓN, COGNICIÓN
CORAL ITALÚ GUERRERO-ARENAS, LEONARDO BORNE, HELENA MUCIÑO-GUERRA, GUILLERMO HERNÁNDEZ-SANTANA (ORGS.)
Link para download gratuito: https://www.editoracrv.com.br/produtos/detalhes/36461-dialogos- transversales-de-musica-educacion-cognicion
Este libro es una antología que recaba diversos textos con el propósito de difundir la producción de la academia de México, en el campo de la educación y la cognición musical, desde diferentes posturas epistemológicas, metodológicas, axiológicas, ontológicas y pragmáticas. Así, este libro pretende dar respuesta a ¿cuáles son los temas que abarcan las investigaciones en música, educación y cognición llevadas a cabo en México en la actualidad?
Sabemos de la importancia de establecer estos diálogos transversales entre las áreas y de la conformación de equipos interdisciplinarios, para avanzar en la investigación y favorecer el diálogo. Es por ello que los textos que aquí se muestran, abordan esta posibilidad de reflexión ante las nuevas realidades que se plantean desde los diferentes autores que colaboran con sus pensamientos y reflexiones en este libro.
